Cel mai bun răspuns
Prologul creează un sentiment de anticipare în membrii publicului. Le oferă un pic de informații care le spune la ce să se aștepte, astfel încât să aștepte ca aceste lucruri să se întâmple. Este o oportunitate pentru dramaturg să creeze un anumit context pentru piesă, cum ar fi descrierea decorului sau ceva ce merită știut despre personaje.
Anticiparea este un instrument puternic de utilizat. Shakespeare îl folosește în Romeo și Julieta pentru a spune publicului unde are loc acțiunea piesei. Având în vedere că publicul său se afla la Londra, Verona pare a fi un loc îndepărtat și exotic în care oamenii practică obiceiuri similare, dar diferite.
Continuă să spună publicului că povestea este o tragedie , dar actele timpurii ale piesei au niște calități foarte comice, așa că publicul se lasă întrebat când lucrurile rele vor începe să se întâmple. Apoi, atunci când o fac, publicului i se amintește că a fost avertizat la ce să se aștepte.
Urmărind ceva ce nu s-a întâmplat încă, publicul se implică mai profund în atenția la poveste. Avertismentul este întotdeauna în spatele minții până când profeția prologului este confirmată de acțiune.
În zilele teatrului fără perdele și bazate pe iluminarea naturală, prologul este un bun dispozitiv pentru atrage atenția publicului și stabilește-l. Prin prezentatorul care vorbește mulțimii, publicul se va liniști pentru a auzi ce spune acea persoană și asta îi spune că piesa începe acum și este timpul să devenim atenți la acțiunea de pe scenă. Pe vremea lui Shakespeare, vânzătorii lucrau în casă, vindeau alimente și băuturi, așa că prologul le spune că este timpul să se retragă din vedere.
Dacă au existat demnitari în audiență, s-ar putea să ia în considerare și conversațiile lor. important să se întrerupă dacă întreruperea se face prea direct la acestea. Modalitatea de a rezolva acest lucru este de a informa întregul public că piesa începe să înceapă și, dacă nu doresc să rateze ceva important, ar trebui să ia în considerare acordarea de atenție acum.
Răspuns
- Este? Nu am scris niciodată unul, deși am luat notițe pentru a scrie mai multe. Poate că ar trebui să mă ocup și să raportez când am ceva de spus din propria experiență.
- Ca parte a pregătirii sale pentru rol al tânărului dramaturg din Deathtrap , Christopher Reeve a scris o piesă proprie ca parte a cercetării sale. Dacă îmi amintesc bine, a distrus-o după terminarea filmărilor, după ce și-a îndeplinit scopul.
- Dificultatea de a scrie o piesă constă în faptul că se bazează aproape în totalitate pe dialog și tot ceea ce este important trebuie să se întâmple ca ceva spus de o persoană unei alte persoane. Shakespeare a fost un maestru în acest sens, deoarece nu avea setări de scenă pe care să se bazeze și le-a lăsat personajelor să descrie toate faptele esențiale, oferindu-le o poezie grozavă de spus în același timp.
- Scrierea teatrului este, de asemenea, o chestiune de caracterizare. Dialogul scris pentru fiecare personaj trebuie să difere de modul în care vorbesc celelalte personaje pentru a diferenția diferiți oameni pe scenă. Cu cât oferiți mai multă distincție, cu atât mai mulți actori vă vor iubi și vor fi dispuși să vă promoveze jocul.
- Naturalitatea în dialog este o parte importantă a procesului. Ceea ce spune personajul trebuie să fie congruent cu ceea ce ar spune o persoană reală de acel tip, atât în structura propoziției, cât și în vocabular, precum și să se potrivească momentului emoțional pe măsură ce apare. Un astfel de dialog trebuie, de asemenea, să fie ușor de pronunțat de vocile umane și de un sunet ușor de înțeles de un public aflat la o anumită distanță într-un teatru. Aceste elemente sunt o artă învățată, iar majoritatea dramaturgilor trebuie să dezvolte acest lucru pe mai multe piese sau prin revizuirea temeinică a primei lor piese în repetiție actori care își pot da opinia cu privire la ceea ce este ușor sau dificil să spună acele replici. Iată, din nou, ceea ce i-a conferit lui Shakespeare o astfel de superioritate față de orice alt dramaturg al timpului său. o experiență vastă în actorie în mijlocul unei companii de actorie ocupate și, ca membru al ansamblului, putea obține feedback imediat și valoros fără teama de represalii. Dramaturgii moderni ar trebui să fie atât de norocoși.