Care sunt toate lucrurile de care trebuie să înveți pentru a deveni un sertar profesionist?

Cel mai bun răspuns

Aceasta este formulată cu umor, deoarece un sertar este o piesă de mobilier, dar știu ce vrei să spui.

Depinde într-adevăr de ce vrei să spui că devii profesionist. S-ar putea să vorbiți despre artistul galeriei.

Sau ilustrație (de obicei, fac artă 3D pentru ilustrațiile mele, așa că iată un lucru bun unul) De fapt, nu am desenat nimic pentru a face acest lucru.

Pentru o mulțime de oameni care desenează profesional, desenul este un instrument pentru a arăta ce gândire faci. De asemenea, folosim desenul pentru a gândi în afara capului nostru. Aproape toți profesioniștii vizuali folosesc desenul ca instrument esențial. Pentru ca instrumentul respectiv să fie eficient, trebuie să învățați câteva lucruri:

  1. Aveți încredere în desenul dvs. pentru a face ceea ce doriți să facă: vreau să spun că trebuie să învățați să depășiți tehnica pentru a vedea lucrul pe care îl desenați: caroserie automată, butoane web, blat de bucătărie, semn de magazin, consolă pentru semnalizare magazin, vas ceramic, plan de țesut, vas de lemn, legătură robotică, ilustrație imaginară a robotului. Dacă vă gândiți la tehnica dvs. de desen, veți pierde ideile care necesită desen pentru a exista.
  2. Aflați când lucrurile merg prost. Nu totul curge pur și simplu din creionul meu, creând fericit lucruri minunate. Trebuie să lupt împotriva acelei curbe care mi s-a blocat în cap de o rochie care mi-a plăcut, care este nepotrivită în alt context. Ștergeți și aruncați, oricare dintre acestea este mai rapid atunci când trebuie să vă dezlipiți. Nu vă fie frică să desenați. De asemenea, nu vă fie frică să distrugeți desene care nu vă arată ceea ce trebuie să vedeți.
  3. Aflați cum să lipiți un desen până când devine bun. Uneori oamenii nu au desenat niciodată timp de 4 ore pe un desen. La școala de artă aveți de obicei cel puțin 40 sau 50 de șanse să încercați acest lucru. Unii oameni au nevoie de întinderi mai lungi pentru a face treabă bună. Cu siguranță am făcut 6 sau 8 ore, dar de obicei sunt 3 ore. Nu veți ști decât dacă încercați să depășiți limitele. A desena timp de cel puțin 3 ore doar cu pahare de baie și apă poate avea impresia că postim, dar s-ar putea să fii uimit de ceea ce poți face și cât de mult poți obține atunci când stai la ea. Unii oameni simt chiar un pic de exerciții fizice la focalizare și apoi la întoarcerea la viața normală. Personal am tendința de a rămâne doar în studio, atelier sau subsol și nu mă simt diferit când ies.

În cele din urmă, pictura pe care o fac acum se bazează pe rezumatul meu muncă. „Desenez” cu o rolă de 18 inch și perii de ciment de două picioare. Cu siguranță este profesional. Ceea ce a trebuit să învăț pentru a face această muncă este să am încredere în atingerea mea. Nu sunt îndrăgostit de felul în care ating lucrurile, de fapt mă frustrez de cele mai multe ori de cât de neîndemânatică este atingerea mea, dar am încredere că pot face semnele pe care trebuie să le fac pentru a realiza proiectul.

Noroc!

Răspuns

Desenul este o abilitate care se dezvoltă pe măsură ce practică. Nu ești singur când spui că ești teribil la desen; toți marii artiști au început să deseneze cu figuri de băț la un moment dat în viața lor.

Cifre ca aceasta –

Motivul pentru care au mers mai departe de aceste așa-numitele „ cifre stick” Abordează ceva mult mai mult, este că aveau în ei o dorință insaciabilă de a desena și mai bine, de fiecare dată când își puneau creionul pe hârtie. Acest fapt de forfecare i-a separat de restul și acesta este singurul motiv pentru care au reușit să își perfecționeze abilitățile pentru a ajunge acolo unde au ajuns mai târziu în viețile lor respective.

În primul rând, cel mare lucrul care este în favoarea ta este faptul că ești dedicat să-ți îmbunătățești desenul. Spun asta pentru că pare așa, întrucât puneți această întrebare. Și acest lucru este cu adevărat important, deoarece orice formă de artă nu poate fi învățată doar de dragul ei; trebuie să existe pasiune, interes, curiozitate și dăruire atașate procesului de învățare.

Deci, în cazul tău, se pare, cel mai mare obstacol s-a încheiat și poți începe să desenezi observând lucrurile din jurul tău ! Simplu!

Și în acest demers menționat mai sus, următorii pași pe care urmează să-i sugerez ar trebui să vă ajute să vă faceți un artist mai bun.

Dar înainte urmând orbește calea de mai jos, amintiți-vă întotdeauna că sunteți liber să vă alegeți propria cale unică; calea pe care o simțiți confortabilă. Obiectivul real aici este să practicați în mod regulat și cu intenția de a învăța. Este imaterial modul în care alegeți pentru a începe practica desenului.

Așadar, ținând cont de asta, permiteți-mi să încerc să sugerez câțiva pași pe care îi puteți adopta pentru călătoria interesantă pe care urmează să o începeți. Și, așa cum tocmai am spus, tu „De asemenea, aveți libertatea de a vă dezvolta propria cale unică și după ce înțelegeți acești pași. Și asta ar fi mult mai cool, să fiu sincer!

(Rețineți că fiecare pas menționat mai jos poate dura săptămâni, luni sau chiar ani pentru a se perfecționa. Totul ar depinde de cât de mult dorește cineva să se îmbunătățească și cât de mult efort este dispusă să depună.

În plus, pentru fiecare pas dat mai jos, există multe de materiale disponibile online, inclusiv pe YouTube. Vă încurajăm să verificați diferite surse, să adoptați diferite stiluri și să practicați stilul care vi se potrivește cel mai mult.)

Deci, să începem!

Pasul 1:

În primul rând, luați o hârtie și un creion (sau pix), așezați-vă într-un poziție confortabilă, îndepărtați-vă mintea de orice distragere a atenției și concentrați-vă doar asupra sarcinii la îndemână.

Acum încercați să desenați o formă simplă. De exemplu, desenați un cerc și apoi continuați să o practicați.

Apoi încearcă, de fiecare dată, să trasezi un cerc perfect; asta e! Vă va ține ocupat câteva zile sau chiar luni, dacă sunteți cu adevărat serioși în legătură cu asta.

Folosind doar mâinile, ar fi mult mai dificil pentru dvs. să desenați un cerc simplu decât sunteți imaginați-vă.

Începeți doar să desenați cercuri și să continuați să practicați aceste cercuri până când ajungeți într-o etapă în care veți putea desena un cerc perfect, fără a folosi niciun fel de ajutor și numai cu mâna de desen.

Încercările dvs. ar începe de la așa ceva –

Și apoi coordonarea dvs. mână-ochi s-ar îmbunătăți (după multe iterații, bineînțeles) , apoi veți continua să desenați așa ceva –

Aceasta este o estimare destul de bună a cercului. Felicitări! Acum continuați!

În mod similar, începeți să lucrați la diferite alte forme, cum ar fi un triunghi, un pătrat, un cub, un octogon, etc. și așa mai departe.

Acest lucru ar trebui să vă țină din nou ocupat destul de mult timp. Amintiți-vă, este o sarcină herculeană dacă punctul tău de plecare este prima cifră a cercului din acest răspuns.

Dar, după ce am spus asta, după „x” cantitatea de timp (spune 6 luni sau un an) , odată ce treci prin acel exercițiu riguros și când ești campion la desenarea oricăreia dintre formele simple după bunul plac, vine încă o fațetă interesantă.

În acea etapă , există două abordări pe care le puteți adopta –

Abordarea 1]

Pentru a încerca să adăugați nuanțe la forme de bază pe care le-ați stăpânit deja, astfel încât la începutul desenului propriu-zis, veți cunoaște cum să adăugați umbre și unde să le puneți în raport cu sursa de lumină etc., în orice figură în care ați desena viitorul. (Este foarte simplu să fim sinceri, oriunde există lumină, umbra va fi în direcția opusă.) Și apoi, în acest proces, înțelegeți despre cum să adăugați adâncime (sau un efect 3D) la formele de bază.

Abordarea 2]

Pentru a vă baza pe aceste forme de bază pe care le-ați stăpânit (cu o perfecțiune relativă), continuați să desenați diferite forme (mai complexe) pe care le-ați observa în împrejurimile dvs. Și, de asemenea, imaginați-vă forme în minte și încercați să le desenați cât mai exact posibil.

(Puteți adopta oricare dintre aceste abordări de mai sus. Este dorința dvs. Ceea ce vi se pare mai ușor de adaptat, ar trebui să îl adoptați. Eu personal aș dori să merg pe prima cale, deoarece este avantajos să obțineți o esență a ceea ce este umbrirea, împreună cu învățarea diferitelor forme. Ajută atunci când cineva încearcă să deseneze complexe. forme, mai târziu. Această abordare oferă, de asemenea, o practică suplimentară de a căuta un „imaginea mai largă” privind obiectul cu o referire la sursa de lumină. De asemenea, oferă o perspectivă mai largă a adâncimii, care este foarte importantă atunci când vine vorba de desenarea formelor complexe cu o precizie decentă.

înainte în acest ritual practic special, am presupus că „am adoptat prima abordare. Și, așa cum am menționat mai devreme, nu există o regulă dură și rapidă, puteți merge și cu a doua abordare.)

Pasul 2:

Acum că știi cum să desenezi figuri simple cu un sentiment de perfecțiune, să începem să umbrim aceste cifre. (Abordarea 1 adoptată.)

( Pentru consistența reprezentării în răspunsul meu, mă lipesc de cercuri.)

Așadar, prima dvs. încercare de a umbri un cerc fără să înțelegeți acest lucru ar arăta așa –

Observați, chiar dacă încercarea dvs., așa cum se arată mai sus, nu a fost atât de grozavă dacă se ia în considerare amploarea realismului, ați fost încă conștient înnăscut de o sursă de lumină fictivă și ați presupus-o în colțul din stânga sus și, având în vedere această sursă, ați desenat o umbră de soare în partea opusă, spre colțul din dreapta jos.

Și asta este ceea ce este necesar, aici. Oarecare bun simț, nimic mai mult.

Acum continuați să practicați aceste lucruri de umbrire (deoarece ar trebui să dureze câteva luni dacă doriți sincer să îmbunătățiți acest lucru), și atunci ați face ajunge undeva aici –

Acum desenul de mai sus este umbrit pentru a face cercul să arate ca o sferă sau un solid Îl puteți umbri pentru a face să pară doar un cerc și nu un obiect solid. Învățați asemenea nuanțe odată ce începeți practica. Este distractiv și o rutină lungă.

Mai târziu în această rutină, puteți începe să aduceți împrejurimile în întreaga imagine, pentru a explora aspectul de umbrire și umbră al acesteia. În acest caz, desenul ar trebui să arate cam așa –

Amintiți-vă întotdeauna o regulă simplă, care a fost demonstrat în desenul de mai jos –

Dar, deoarece se presupune că acum ați trecut de acest nivel de desen și ați îmbunătățit desenul dvs., să-l punem într-o manieră puțin mai realistă, așa cum se arată mai jos. (Până la acest moment ar trebui să puteți desena ceva de mai jos, idem!)

În mod similar, voi presupune că acum veți explora celelalte forme cu ritualuri de umbrire, de asemenea; deci continuă să le practici.

În timpul practicii, fii atent la umbrirea ta; observați cum nuanțele variază în funcție de disponibilitatea luminii. Uitați-vă la cardul de umbră de mai jos, pentru referință. Aflați din acest lucru și îmbunătățiți-vă de fiecare dată când desenați o formă.

Continuați să exersați. Este o buclă infinită!

Pasul 3 :

{Înainte de a continua, permiteți-mi să vă spun ceva despre conceptul relativității.

Există două tipuri de oameni care încep să deseneze. 1] Cei care înțeleg intuitiv relativitatea și 2] cei care nu „t.

În timp ce ajungeam până aici, am presupus că știi relativitatea; dacă totuși nu știi, nu” Nimic extraordinar, aici.

Când un obiect este atras mai aproape, acesta pare mai mare și, dacă trebuie afișat mai departe, va trebui să fie desenat mai mic; asta este. Dacă înțelegeți atât de mult, cunoașteți relativitatea!}

Că, din drum, permiteți-ne să înțelegem conceptul numit ca punct de fugă.

Voi explica acest concept cu un exemplu de cub.

Când desenăm un cub, de ce lungimile și lățimile acelui cub se reduc până la capătul său , sau înclinat spre interior în hârtie? Uită-te la această imagine de mai jos pentru referință și întreabă-te, de ce s-ar întâmpla asta? Îl puteți vedea singur?

După cum puteți vedea, în figura de mai sus, marginile se reduc atât spre dreapta, cât și spre stânga, ca și cum ar intra în hârtia de desen. Această relativitate și ajustare oferă cubului o iluzie a unui „3D” pe o hârtie „2D”. Și acest lucru este posibil datorită conceptului unui punct de fugă.

Acum, ia în considerare același cub, din nou.

În cub, am presupus un punct de fugă (VP) undeva adânc în interior, spre dreapta și partea stângă. Și de aceea părțile laterale se conicau spre interiorul hârtiei, spre dreapta și spre stânga. Deci, dacă verificăm din nou același cub, așa cum se arată mai jos, cu marcaje pentru înțelegerea dvs., acesta urmărește două puncte de ambele părți în care liniile conice dispar și își formează punctele respective. Aceste două puncte se numesc puncte de fugă.

Acum, verificați punctul verde din următorul desen al unui cub –

Punctul acela verde este ceea ce se numește ca dispariție point .

Imaginați-vă cum ar arăta un cub fără acest concept de punct de fugă. Ar arăta mai degrabă ca un pătrat în 2-D.

Când este desenat un cub, avem întotdeauna un sens intuitiv al acestui punct de dispariție și de aceea putem să-l desenăm diferit decât să zicem, un pătrat.

Deci, sper că conceptul punctului de fugă este clar în mintea ta, ca pentru orice desen bun, care este desenat după luarea în considerare a spațiului și a distanței aspect al fiecărui obiect din el, conceptul de punct de fugă trebuie să fie acolo în mod implicit.

Iată câteva exemple ale conceptului de punct de fugă, pentru înțelegerea dvs.

Exemplu 1] O vedere de sus (sau vedere la pasăre):

Exemplul 2] O vedere orizontală a unui peisaj:

Anexa 3] Punct de fugă multiplu vizualizare (orice scenariu pragmatic):

(Astfel, așa cum este descris în exemplarul 3], în scenarii reale, există mai multe puncte de fuga; și acestea punctele de fugă dau oricărui desen adâncimea dorită sau efectul 3-D și acel sentiment de spațiu care îl separă de 2-D.)

Este prea mult de manipulat, deja?

Ei bine, doar nu te panica acum, bine? Este suficient doar să cunoașteți acest punct de fugă în acest stadiu. Ar trebui să încercați tot posibilul pentru a arăta acest punct de dispariție tot ceea ce atrageți și nu trebuie să luați o scală pentru a măsura lucruri și chestii de genul acesta.

(Acest „pas 3” a fost doar un fundal al acestei dispariții conceptul punctului, doar pentru a vă conștientiza importanța sa în desen.)

Pasul 4:

Acum efectuați încrederea dvs. supremă în desenarea și umbrirea formelor de bază și în cunoașterea efectului de umbră și a punctului de dispariție la nivelul următor al desenului, adică desenarea formelor aleatorii / complexe.

Rămân regulile jocului la fel.

  1. Continuați să exersați.
  2. Respectați nuanțele.
  3. Îmbunătățiți-vă de fiecare dată și încercați să nu repetați greșelile anterioare.

Deci, pentru început, ce zici de un ou? Nu este atât de diferit de cerc, nu-i așa?

Să începem. Exersează până când stăpânești; așa este!

Bine, pare un ou. Acum încercați diferite fructe. Căpșuni, de exemplu.

Drăguț, că „este o căpșună foarte drăguță. Și uitați-vă la aceste detalii. Voila!

(Observați, deși ultima căpșună pare imposibil de desenat, am dezvoltat deja o expertiză în umbrire până acum. Este același lucru, doar la un nivel micro. Aveți o credință!)

La fel, continuați să desenați mai multe forme aleatorii și umbrați-le. Puneți niște umbre pe acele desene. Luați în considerare efectele precum reflexia, refracția , transluciditate etc. Și continuați să exersați.

Există forme de gazillion în jurul valorii de practică. Încercați să desenați două forme aleatorii pe zi. Ar trebui să fie un pachet întreg – Desen + Umbrire + Umbra + Orice alt special efect. Ceva așa cum se arată mai jos – Ziua 1) Desen 1:

Ziua 1) Desen 2:

În fiecare zi, repetați acest lucru proces. Se presupune că sunteți într-o misiune!

Pasul 5:

După cum știm acum să desenăm și să umbrim diverse obiecte cu o relativă precizie, este timpul să desenați obiecte animate sau organisme vii. Ar trebui să implice mișcările și expresiile lor faciale; este adevăratul lucru!

Cel mai important aspect pentru a face acest lucru este nimic altceva decât să ții ochii și mintea larg deschise. Ar trebui să observați tot ceea ce vă înconjoară.

Deci, observați toate nuanțele – plimbarea oamenilor, zborul unei păsări, un câine ” Poziția de dormit etc. Și ori de câte ori este posibil, creați un desen rapid, de prima mână, a acelei poziții, mișcări, expresii etc. etc. și lucrați la detalii mai târziu în timpul liber. asa. (Acesta este un desen rapid manual)

În mod similar, încercați să desenați rapid toate diferitele expresii faciale pe măsură ce le vedeți, atunci și acolo –

(Observați și amintiți-vă diferențele dintre liniile faciale.) Mai târziu, adăugați în continuare nuanțele și faceți-le să pară și mai realiste, astfel –

Același lucru este valabil și pentru copaci, flori, animale, păsări și așa mai departe.

Acum că știi deja atât de mult, cu ceva bun simț și cu o mai bună reglare, veți obține ceva de genul acesta –

Penitența, greutățile și durerea te-ar lua undeva aici așa cum se arată mai jos –

Și în cazul oamenilor (puțin mai bine sau mai rău)

Deci, după această călătorie plină de evenimente, se face ” Acum este timpul să așteptăm și să aruncăm o privire la imaginea de mai jos, este „o femeie frumoasă. Arată într-adevăr foarte frumoasă, nu-i așa?

Și dacă te întrebi, ai fi suficient de încrezător să o atragă, așa cum este ea? Cel mai probabil, răspunsul ar fi un mare „Nu”, nu? Dacă da, asta înseamnă că aveți încă posibilități de îmbunătățire!

Astfel veți observa că desenul este încă în fază incipientă și există „o mare posibilitate de îmbunătățire.

De exemplu, ar trebui să lucrați la detaliile despre ochiul uman și mișcarea acestuia, părul uman și strălucirea lor , etc. Cred că ai o idee despre ce încerc să spun, nu-i așa?

Deci, în acest stadiu, te-ai înconjura tot timpul de aceste complexități pentru a merge mai departe și să nu rămânem blocați la acest nivel oarecum primordial până la nivel intermediar, care este sub par.

Nimeni nu v-ar ajuta aici, în afară de voi înșivă!

(Faceți astfel de improvizații pe toate – plante, animale, oameni etc., dacă doriți să mergeți înainte și nu doriți să vă blocați la un anumit nivel.)

Pasul 6:

Așa cum ați începe să implementați corecțiile și după o mulțime de practici, în sfârșit, desenul tău seamănă cu așa ceva –

Singurul tău scop acum ar fi să fii perfect la orice!

Cu cât exersezi mai mult, îți amintești nuanțele etc., cu atât mai reală și mai credibilă ar deveni.

(Și trebuie să adaug că, chiar și după o mulțime de practici, este posibil ca unele persoane să nu poată desena fețele proporționale, diferitele nuanțe, efectul de lumină etc. Dar nu renunțați . Unii oameni sunt înclinați în mod natural spre desen, iar alții nu. Dar totuși, ceea ce îi face pe câțiva oameni mari creatori de schițe sau artiști, este mai mult decât orice altceva, practica și perseverența lor. Deci, nu renunțați vreodată.

Doar că ritmul dvs. de învățare a lucrurilor poate fi mai lent, dar cu siguranță vă veți îmbunătăți mult. Poți doar să te uiți unde erau la început și unde ai ajuns până acum; ar trebui să vă fie suficient să vă mențineți motivați.)

Pasul 7:

Acum vorbim . Aceasta este adevărata afacere, omule.

Puneți totul împreună. Ar trebui să începeți să desenați peisaje diferite, pline de oameni și multe animale. Ar trebui să începeți desenele cu memorie până acum.

(Puteți desena panorame chiar de la început, doar că în acest stadiu acestea ar fi mai credibile.)

Desenele dvs. ar fi ceva de genul –

Pasul 8:

Acum veți ști multe despre toate. Cel puțin la fel de mult pentru a vă dezvolta propriul interes și stil de desen.

Iată o schiță a diferitelor desene . Stilul dvs. ar fi acum fii unic și ar trebui să-l evoluezi în continuare cu multă practică.

Consultați cum să vă dezvoltați propriul stil de desen . (Vă rugăm să rețineți că nu am adăugat mult la pasul 8, deoarece va fi propriul dvs. stil unic. Cum aș ști care ar fi stilul dvs. atunci?)

Pasul 9:

Acesta este despre perfecționarea la un nivel în care desenul dvs. nu ar putea fi distins de o fotografie sau o imagine reală. Desigur, acesta este un pas opțional.

Ar necesita, de asemenea, multă practică, dar nu este un pas necesar, trebuie să adaug.

(Deși desenele care arată ca o fotografie sunt semnele distinctive ale artiștilor și perfecționiștilor minunați care au depus multă muncă, există exemple egale de artiști minunați h desene strălucitoare care nu sunt egale cu o fotografie. De asemenea, desenele lor sunt la fel de minunate în ceea ce privește conceptul, semnificația acestuia și formele care apar aproape reale. Deci, ar trebui să țineți cont și de acest lucru.)

Iată un exemplu de desen cu aspect real de DiegoKoi numit ca Sensazioni

Deci, la final, aș spune, totul se rezumă la interesul, abilitățile dvs. de observare și, nu în ultimul rând, munca și perseverența.

Acest lucru ar trebui să vă servească bine. Toate cele bune, amigo!

tl; dr practice!

(PS sursa tuturor imaginilor din acest răspuns este Google. Niciun desen sau imagine grafică nu îmi aparține.)

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *