Care sunt unele dintre manga-urile tale preferate și de ce?

Cel mai bun răspuns

1. Berserk

Sunt foarte puține probleme pe care le am cu această serie. Numai că poate fi foarte întunecat și brutal și nu este pentru persoanele care sunt scârboase. Altfel este uimitor. Protagonistul este probabil cel mai uman protagonist pe care îl veți găsi vreodată [și adevăratul spadasin negru], întrucât este un anti erou, nu cu o busolă morală perfectă și uneori pradă păcatului cardinal, totuși, indiferent de ceea ce împinge înainte, suferind o durere incredibilă și suferință, dar nu renunța niciodată. El este o reprezentare dacă omenirea este în cele mai bune și mai rele situații, care există nu pentru un scop măreț, ci pentru cei la care îi pasă și pentru a supraviețui. Dintre toate personajele anime pe care le-a suferit cel mai mult, îndrăznesc să spun, și totuși găsește în el să continue să trăiască o altă zi, purtând tot dracul care vine cu el. Griffith, antagonistul, este, de asemenea, scris în mod strălucit și unul dintre cei mai complecși și profani ticăloși din toate timpurile. Unul care pare îngeresc este cu adevărat demonic pe plan intern. Unul cu ideologii și obiective ferme pentru care ar schimba totul.

O ambiție nestăvilită și dorința de a-și demonstra valoarea. Pentru a dovedi măreția cuiva care s-a născut obisnuit. Toți antagoniștii și protagoniștii laterali se potrivesc cu adevărat scopului lor perfect și sunt diferiți în atât de multe moduri. Arta nu scade niciodată, niciodată, în calitate și este constant minunată și detaliată. Iar povestea este narativă și strălucitoare tematică, cu fiecare arc copt cu teme, acțiune incredibilă, dezvoltare pentru personaje și mult, mult, mult mai mult. Și construirea fantastică a lumii este una dintre cele mai bune pe care le-am obținut vreodată plăcerea de a asista. În general, Berserk este o manga fantastică, care probabil nu va primi niciodată o adaptare anime adecvată, din păcate, și s-ar putea să nu se termine niciodată.

2. Vagabond

Vagabond se concentrează pe adolescent Musashi Miyamoto [unul dintre cei mai bine dezvoltați și scriși protagoniști creați vreodată] în timp ce se angajează într-o călătorie sângeroasă și brutală pentru a deveni cel mai mare spadasin japonez. Singurele cuvinte pentru a-i descrie vizualitatea este „artă adevărată”. Pentru că așa este. Arta sa depășește în mod constant limitele a ceea ce credeam că este posibil și este extrem de frumoasă și expresivă. Adică, manga este o formă de artă vizuală, iar Vagabond a stăpânit cu adevărat arta și captivează cu adevărat toată frumusețea și întunericul din serie. Teme importante precum alegerea bătăliilor și valoarea legăturilor cu alți oameni sunt bogate în poveste, iar arcul Ferma și arcul Kojiro sunt două dintre primele mele cinci arci anime … perioadă.

Vorbind despre personaje, personajele sunt unul dintre cele mai mari puncte forte ale acestei serii. Scrierea caracterului său este fenomenală. Sasaki Kojiro este unul dintre cele mai bine scrise, bine construite, antagoniști confecționați vreodată din orice minte. Și el face parte din motivul pentru care această serie este atât de grozavă. Dar el nu este totul, există o mulțime de alte personaje fantastice, unice și imapacte, care influențează nu numai pe protagonist, ci și pe cititor. Seria nu se îndepărtează de brutalitate, care, la fel ca Berserk, nu este pentru toată lumea. Cu toate acestea, pentru cei care se descurcă, vor găsi una dintre cele mai mari piese de ficțiune create vreodată.

3. Oyasumi PunPun

De multe ori nu se întâlnește subtonuri nihiliste într-o manga, unde fiecare personaj este respingător moral într-o asemenea măsură încât este imposibil să-i placă pentru cine sunt. Povestea în sine este extrem de tulburătoare, întrucât tratează probleme grave precum abuzul în familie, violența, sinuciderea și multe altele. Intriga se învârte în jurul vârstei de 11 ani Punpun Onodera, un copil inocent și idealist, a cărui viață se schimbă atunci când îl întâlnește pe Aiko Tanaka. Vedem că Punpun crește și devine din ce în ce mai deziluzionat de viața lui și de toată lumea din ea. Mai ales că își dă seama că oamenii pe care i-a idolatizat odată nu erau altceva decât ființe umane extrem de defectuoase. Este poate cea mai mare serie psihologică pe care am citit-o vreodată în viața mea, deoarece încapsulează perfect o varietate de stări mentale și provoacă în mod constant emoții. Sfârșitul său va lăsa probabil pe oricine în lacrimi, indiferent cine sunt, iar PunPun este sincer o poveste extrem de grea, dar strălucitoare.

4. Monstru

Manga este absolut genială. Acest clasic seinen nu este un manga tradițional; este chiar opusul. Povestea se învârte în jurul dilemelor morale și etice ale doctorului Kenzou Tenma, care decide să salveze viața unui copil mic în locul vieții unui primar. Cu toate acestea, oamenii din jurul lui încep să fie uciși și toate degetele arată către băiețel.Povestirea manga se bazează în mare măsură pe personajele sale și pe interacțiuni, precum și pe monologurile lor. Deși arta nu suflă mințile, este destul de în regulă, convingătoare, captivantă, povestea, întorsăturile complotului și emoțiile intense compensează mai mult decât lipsa sa de estetică. De asemenea, Johan Liebert este un sociopat nihilist, cu scrieri geniale de caractere, o minte și o mentalitate complexe și răsucite și o frică care insuflă personalitate, în ciuda lipsei sale de superputeri.

5. One Piece

Urmează One Piece aventurile echipajului de pălărie de paie, o bandă de visători care se unesc pentru a-și atinge obiectivele.

Fiecare are un motivații, se dorește a fi cel mai mare spadasin, se dorește realizarea unei hărți a lumii întregi, se dorește găsirea oceanului în care converg toate oceanele, cunoscut sub numele de All Blue și așa mai departe. Clădirea lumii este fantastică, iar pentru o temă precum realizarea viselor tale, peisajul vast sau neexplorat [sau peisajul oceanic] din One Piece este genial!

Manga este cu adevărat specială, cu un stil de artă răcoritor pentru personaje. În timpul carantinei, acest manga este și eu în mișcare. Fructele Haki și Devil, sistemul de alimentare, sunt, de asemenea, foarte cool, fiind diferite tipuri de Fructe Haki și Devil. În general, este întotdeauna distractiv să vezi o nouă putere, iar acest sistem face loc unor lupte foarte bune. Luptele sunt unele dintre cele mai provocatoare și tematice complexe din toată lumea, iar antagoniștii sunt fiecare unici și întruchipează o temă diferită care reflectă sau contrastează într-un fel un personaj important. Poveștile din spate pot trece de la tristețe la absolut inimă și pot face un personaj prost ca Senor Pink, unul dintre cele mai tragice din întreaga poveste.

One Piece gestionează extrem de bine personajele sale. Oda poate desena tot felul de personaje nebunești, dar totuși vă face să vă îngrijiți de ei la sfârșitul zilei, iar aceasta este opera unui autor cu adevărat uimitor. După cum probabil știți, temele sunt chestia mea. Este parte din motivul pentru care iubesc anime-ul. Poate exprima atât de multe teme diferite într-o manieră atât de provocatoare și subtilă, în loc să spună doar că rasismul este rău sau asta este rău.

Și One Piece este unul dintre maeștrii săi. Rasismul, sexismul, fanatismul, nedreptatea socială și sărăcia, autoritarismul, anarhia și multe altele sunt ambalate în această vastă călătorie. Vorbind despre o călătorie vastă, faptul că One Piece este capabil să distreze și să fie creativ chiar și după atât de mult timp este cu adevărat o mare ispravă. A transformat povestea unui băiat de cauciuc care a găsit comoara, într-o masivă geopolitică, uimitoare, plină de suspans, aventură de o viață. Și pentru a termina această secțiune din lista mea, să discutăm despre protagonist, Monkey D Luffy. Scoate-l din poveste și nu este altceva decât un idiot cu o minte simplă, dar în poveste se potrivește perfect. Vrea să fie cel mai liber om, să fie Regele Piraților. Și face ce vrea când vrea. Nimeni nu-i poate spune ce să facă. Nu este un erou, dar este un foarte bun protagonist.

6. Vinland Saga and Jojos Bizarre Adventures

Vinland Saga este una dintre acele uimitoare opere seinen care au obținut de fapt o bună adaptare anime.

Una de Wit Studio, cunoscută pentru realizarea unor serii ca aceasta. Vinland Saga, deși este relativ scurt, este totuși fantastic, brutal fantastic.

Askeladd este unul dintre personajele mele preferate din toate anime-urile, nu doar Seinen, iar în doar câteva capitole, ne gândeam practic la aceeași lungime de undă. Niciun personaj nu este, protagonistul nostru este un viking la urma urmei, un mercenar care a ucis mulți și a rănit mai mulți. Aceasta este o temă cu cele mai multe seinen, dar ideea aceea mi-a fost exprimată destul de devreme în poveste, la fel ca primele câteva capitole. Cele patru personaje principale pe care le urmărim sunt atât de bine dezvoltate, atât de simpatice, fiecare conține atât de multe mesaje și teme implantate în narațiunea lor, iar modalitățile în care se schimbă și se dezvoltă de-a lungul timpului sunt unele dintre cele mai mari dezvoltări pe care le-am văzut vreodată Canute].

Călătoria pentru Vinland se simte cu adevărat personal, de asemenea, ca și cum am fi pantofii personajelor, fiecare pas, dacă drumul pe căile lor separate. Sperăm că anime-ul va continua să facă treaba uimitoare pe care a avut-o și să adapteze fidel această manga genială. Dar nu este anime-ul care îl solidifică aici. Pentru că, deși au făcut o treabă minunată, este arcul terenurilor agricole care plasează Vinland atât de sus. Din cauza acestui arc, Thorfinn a devenit unul dintre primele zece personaje anime pentru mine. Și Farmland ca arc este primul sau al doilea arc preferat al meu în orice poveste de ficțiune, vreodată.Thorfinn înțelege cu adevărat ce înseamnă a deveni un adevărat războinic, iar călătoria lui de a deveni mai asemănător tatălui său și de a înțelege adevărata definiție a unui luptător, precum și impactul fiecărei vieți, este spectaculoasă.

Hirohiko Araki este un geniu. El a creat ultimul bărbat, complex, shonen de luptă. Și aceasta este seria Jojo. Fiecare parte urmărește un protagonist diferit din descendența Joestar, deoarece se angajează în tot felul de aventuri diferite. Fiecare protagonist și antagonist este unic și fiecare aduce ceva nou la masă.

Adică să vedem ce este mai bun antagoniști. DIO: un om ambițios care caută să obțină putere și bogăție și să se ridice în clasă pentru a dovedi că cineva ca el, care este sărac și nu bogat, poate deveni faimos. Care apoi evoluează într-o persoană vendetta împotriva liniei genealogice Joestar, o dorință constantă de a deveni superior lor indiferent de cost, pentru a-și demonstra superioritatea, pentru a-și îndepărta dușmanul etern. Kira: o bombă cu ceas în societate care vrea pur și simplu să ducă o viață normală urmărindu-și pasiunea răsucită. Și Funny Valentine: opusul perfect al lui Johnny. Motivul lui Johnny pentru a câștiga cursa este egoist, în timp ce Valentine’s este de a face din America cea mai bună țară, altruistă. Sau este … a deveni cea mai puternică țară elimină echilibrul universului. Este un antagonist unic și care provoacă gânduri, cu un set unic de idealuri și credințe, care contrastează perfect protagonistul părții 7.

Și protagoniștii sunt, de asemenea, minunați. de la Joseph, protagonistul distractiv, creativ și înțelept din partea 2, până la Jotaro, MC solemn, compus și ticălos din partea 3. Până la Giorno, reprezentarea de a profita la maximum de soarta cuiva, care este mai mult un ideal decât un caracter. Pentru Jolyne, unul dintre cele mai bine scrise personaje feminine. Și Johnny, unul dintre cei mai bine dezvoltați protagoniști realizați vreodată. Și să nu uităm de cei doi lui Josuke și Jonathan.

Antagoniștii laterali, precum Diego [o versiune mai nuanțată a DIO] , și personajele secundare care ajută la ridicarea protagonistului și a poveștii (cum ar fi Gyro, Mista, Bucciarati etc.) joacă, de asemenea, un rol masiv în a face serialul grozav. Apoi, există Standuri, unul dintre sistemele mele preferate de alimentare. Care nu numai că reflectă excelent caracterul și stările lor mentale și evoluează pe măsură ce se dezvoltă și personajul, ci oferă unele dintre cele mai mari, iconice și mai ingenioase bătălii vreodată. Deoarece se bazează pe strategie, pe filozofia de bază, cunoaște-ți inamicul. Stilul de artă este unic și bărbătesc și fiecare parte pare să aibă un nou stil de artă, precum și să urmeze un gen diferit. Hirohiko Araki a țesut atâtea povești și teme diferite, concepte și genuri, și a făcut cumva totul să funcționeze într-o aventură grandioasă și de neuitat. Și, în cele din urmă, există partea 7. Partea 7 este motivul pentru care Jojo este atât de important pe listă. Partea 7 depășește perfecțiunea în opinia mea. Totul a fost de top. Luptele, scrierea personajelor, antagonistul și protagonistul, arta, creativitatea, concluzia și povestea până în acel moment, toate au fost de cel mai înalt calibru.

7. Twentieth Century Boys and Pluto

Ei au creat un simbol în 1969 care pentru ei nu a avut nicio influență la acea vreme, dar avansează rapid câteva decenii mai târziu, iar simbolul lor revine pe măsură ce se desfășoară mai multe dezastre. Trecutul lui Kenji se întoarce să-l bântuie și o moarte bruscă a prietenului său apropiat îl pune la îndoială ce se întâmplă. El încearcă să conecteze moartea prietenului său la un misterios cult care a fost legat de alte câteva crime, dar pur și simplu nu o poate face singur. Atunci Kenji și grupul său de prieteni se reunesc pentru a evita dispariția umană și pentru a restabili pacea într-o lume pustie. 20th Century Boys este plin de aventuri ciudate și momente minunate constante, dar asta face ca această manga premiată să fie atât de izbitoare. Ești tras într-o lume în care au loc nenumărate crime și dispariții și nu există niciun răspuns definitiv de unde se întâmplă totul. Pe măsură ce citiți manga, vă simțiți ca și cum ați face parte din acest grup de băieți, căutând în permanență indicii pentru a debloca misterul întunecat care le afectează lumea. Este cu adevărat o călătorie remarcabilă, deoarece fiecare pagină pe care o citiți vă ghidează pe un drum diferit și trebuie să preluați fiecare informație pentru a sparge codul în această plimbare psihologică.

Există cineva sau ceva care urmărește și distruge roboții, dintre care șapte sunt extrem de puternici. Fiecare corp găsit este dezmembrat îngrozitor și lăsat într-o stare pentru a arăta lumii că nu are milă de ele.Gesicht, care este unul dintre cei șapte roboți puternici, lucrează pentru Federația Europeană ca detectiv și încearcă să descopere doar cine se află în spatele acestor crime brutale. Viața lui este pe linie și trebuie să deblocheze misterele și să-l demască pe ucigaș înainte de a deveni o altă victimă. Există o grămadă de conspirație care se întâmplă și Gesicht nu se amuză cu adevărat de nimic. Roboții mor din clipă din cauza unei ființe necunoscute care terorizează societatea. Tezuka Osamu este cunoscut ca „zeul manga” sau „tatăl manga” și puteți vedea clar de ce în această poveste incredibilă. Povestea alternativă la aceasta este faimoasa serie Astro Boy, deci asigurați-vă că verificați acel puternic clasic dacă nu ați făcut-o deja. O mare parte din lumea lui Gesicht este plină de răsturnări de situație și, prin nopți de somn, făcând investigații de detectivi, el se trezește căutând orice informații pe care le poate găsi pentru a închide acest criminal. Dacă vă place suspansul, politica coruptă și munca de detectivi, asigurați-vă că citiți pe Pluto.

8. REAL și Slam Dunk

Slam Dunk este una dintre cele mai pasionate și mai exagerate manga pe care le-am citit vreodată și a nu o include în cel puțin primii doisprezece este o crimă. Este realizat de același tip care a făcut Vagabond și, ca în lucrarea sa anterioară …. Slam Dunk are opere de artă evlavioase. Este, de asemenea, o poveste tensionată și inspirată a modului în care un delincvent se îndrăgostește de baschet. dinamica echipei, povestirile pe care fiecare personaj le are cu baschetul, jocurile fenomenale care te pot inspira sau te pot plânge, jucătorii individuali și rivalitățile lor personale, gândurile și scrisul, toate aceste elemente ajută la transformarea Slam Dunk, unul dintre manga-urile mele sportive preferate din toate timpurile.

Singurul pe care îl pot considera în vreun fel superior lui este REAL, care este în esență toate lucrurile pe care le face Slam Dunk, dar mai bine (le am legate datorită nostalgie pentru Slam Dunk). Seria este absolut uluitoare și depășește cu mult doar sportul. Spune despre cum este să lupți și să depășești dizabilitățile, ce simți că depășești bine încercările pe care lumea te împinge în jos, teme care sunt devastatoare și, în același timp, inspiratoare. Iar cei trei protagoniști centrali ai poveștii sunt conectați fiecare la două lucruri, handicapul și baschetul. Cu toate acestea, clasamentul, pozițiile și dificultățile lor sunt diferite, iar a le vedea interacționa și depăși aceste dificultăți este absolut uimitor. Și da, cu REAL aici, am oficial trei lucrări de la Takehiko Inoue și Naoki Urasawa pe această listă.

9. Atac asupra Titanului și Regatului

Această serie nu cade niciodată în calitate, fiecare capitol [cel puțin acum din poveste] depășind ultimul. Această luptă groaznică și brutală împotriva titanilor care mănâncă oameni nu reușește niciodată să mă șocheze. Este copt de tragedie și acțiune și este plin de personaje bine dezvoltate, cu povestiri tragice și unice, precum și perspective. Arcul actual îmi suflă mintea cu dezvoltarea caracterului lui Eren [probabil cel mai bun pe care l-am văzut vreodată și asta înseamnă să spui ceva]. În plus, dezordinea politică a acestei serii dure de ficțiune vă arată adâncurile umanității, cât de violentă, nemiloasă, crudă și lacomă poate fi chiar și în vremurile în care se luptă să supraviețuiască.

Întregul al treilea sezon ne-a arătat profunda mizerie politică în care se afla lumea și a evidențiat-o frumos, arătându-ne că nu există „răspunsuri corecte” și nimeni nu are terenul moral ridicat. Arcul Marley a făcut, de asemenea, o treabă uimitoare, subliniind profunzimea politică a umanității și face tot ceea ce face al treilea sezon, cu excepția mai bine și pe o scară mai mare. Lucruri precum religia, credința și simbolismul sunt făcute în mod excepțional. Această serie este un manga fantastic, iar ultimele capitole sunt extrem de incendiate, pline de dileme morale, de morți tragice, de o poveste fantastic detaliată, de mistere și de moarte ale flashback-urilor, practic tot ceea ce seria îl excelează la maxim. Vorbind despre mistere … Fiecăruia i se răspunde satisfăcător și apoi urmează cu multe altele care te vor lăsa pe timp de noapte.

Și să nu uităm arcul final, care este o capodoperă în fiecare privință, fără îndoială.

Kingdom is a frumoase serii. Are un protagonist foarte uman care trece prin lupte incredibil de reale pe care cititorii le pot relata și ei. Și, deși nu este neapărat profund, este plăcut și are un motiv excelent. Manga se concentrează, de asemenea, mult pe aspectele politice interne și externe ale diferitelor regate chineze implicate, iar pasiunea în politică și dezbateri împiedică să fie plictisitoare. Seria este, de asemenea, completată de o artă extrem de detaliată, în special în secvențele sale fantastice de luptă, care au ajuns să devină unele dintre cele mai mari bătălii ale manga.Luptele individuale, decisive și strategice sunt, de asemenea, nebunește diverse și memorabile. Strategia, hype-ul, sângele, războiul psihologic, luptele din Kingdom le au pe toate și fiecare este diferit de ultimul, totuși toate păstrează elementele esențiale care fac ca luptele să fie coerente și antrenante. Deoarece povestea are loc pe o perioadă de câțiva ani, ea prezintă, de asemenea, câte dintre personajele sale cresc treptat și evoluează spre a deveni ființe umane mai mature.

10. Dorohedero și BLAME!

Ca prietenul meu de pe Discord the Masked Man (vezi canalul său de pe YouTube are deja aproape 100k subs) Dorohedero este „un shonen, un shonen foarte bun, deghizat într-un seinen brutal”. Și este absolut corect, Dorohedero este într-adevăr un shonen, dar una dintre cele mai violente manga pe care am avut-o vreodată plăcerea de a citi. Este o poveste care te împinge practic în această lume subterană periculoasă, cu doi protagoniști antieroici și un mister captivant care îi înconjoară. Și, din acest moment, povestea contribuie foarte mult la premisa sa, păstrând misterul distractiv și construind mai multe personaje secundare și antagoniști, o artă de nivel superior care rămâne consecventă, lupte intense și un sentiment că nimeni, nici măcar protagoniștii nu sunt în siguranță, mare construire mondială și multe altele. Este nevoie de un concept interesant și îl transformă în ceea ce pot numi în siguranță o capodoperă. Vă rog, uitați-vă la această artă.

Detaliile sunt nebunești.

BLAME! sau BLAM! este un manga scurt de zece volume realizat la începutul secolului al XX-lea. Practic este un fel de Made in Abyss, cu toate acestea, în loc să coboare, personajele cresc în sus. Încercând să ieși la suprafață în ciuda iadului oribil care îi așteaptă. Este o poveste extrem de atrăgătoare, pe care o consider foarte plăcută și absolut demnă din punct de vedere tematic, din perspectiva personajelor și a construirii lumii ca fiind o serie de top. Și arta este foarte … unică.

Mențiuni de onoare

Made in Abyss

Sincer, a nu include MiA a fost dureros din punct de vedere fizic, este o serie de focuri și destul de deranjant, în ciuda esteticii sale drăguțe (motiv pentru care îl iubesc hehehehe)

One Punch Man

La fel ca MiA care nu include OPM a fost aproape dureros din punct de vedere fizic. Nu numai la nivel superficial și estetic (opera de artă și scenele de luptă sunt evlavioase) din perspectiva temelor, seria este, de asemenea, uimitor de profundă și merită cu siguranță să fie una dintre manga-urile mele preferate.

Death Note se află chiar în spatele HxH, FMAB, Code Geass și poate Fate Zero pe lista mea favorită anime și, deși nu este ca manga-ul este mai rău decât anime-ul sau orice altceva, dar în termeni de manga, este chiar în afara primelor mele zece, deoarece majoritatea seriilor mele de top sunt manga.

Anime HxH este asociat cu One Piece și FMAB într-un loc pe trei, la locul meu de anime și manga de top din toate timpurile, dar manga este scurtă mai ales datorită faptului că sunt destul de câteva defecte de artă care mă împiedică să o introduc în primele zece.

Acum, manga FMA nu este rea, dar Îmi place seria și o am în top cinci din cauza anime-ului Brotherhood.

Finalul manga a fost destul de repede, dar ultimele trei arce au fost evlavioase.

Gantz

Gantz a avut un complot șubred, dar a fost acoperit de distribuția uimitoare a personajelor principale, pe care le iubesc individual … până când au apărut rahatul vampirului și finalul, lăsându-l de pe un vârf zece serii demne pentru o mențiune onorabilă, totuși un manga grozav totuși.

Parasyte the Maxim

Tema principală a fost … GOATed. Ador absolut mesajul pe care îl abordează această serie și îl combină cu groaza, un complot neașteptat și răsucitor, unele dintre cele mai bune dezvoltări de personaje protagonist pe care le-am văzut vreodată și un stil de artă unic.

Îmi place Naruto, prima mea experiență în afară de Pokemon în mediu și ceea ce m-a prins cu adevărat. În ceea ce privește subiectivitatea pură, este probabil numărul unu al meu. Dar listele mele se concentrează pe un amestec de subiectivitate și obiectivitate, iar Naruto nu reușește mai ales datorită arcului războiului.

Nu vă lăsați păcăliți, este mult mai atrăgător și mult mai diferit de anime.

Răspuns

Citesc manga de 15 ani, deci întrebarea de a nominaliza cel mai bun manga din istorie este foarte greu de răspuns. Cu toate acestea, există câteva manga care au sculptat o impresie destul de profundă pentru mine și aș dori să vă împărtășesc cu voi.

Fuan no Tane (Semințe de anxietate)

• Autor: Masaaki Nakayama
• Gen : Groază
• Lansat: 2007
• Stare: Finalizat

Care este cel mai bun mod de a te speria decât de a citi singuri manga japoneză de groază? Dacă ți-a plăcut acel film „The Grudge” / „Ju-On”, probabil că vei primi capul peste cap pentru această manga. Acesta este un smosgabord de nuvele, fiecare poveste cu o fantomă tulburătoare, enigmatică / legendă urbană.

Yami no Koe (Vocile în întuneric)

• Autor: Junji Ito
• Gen: Groază
• Stare: Finalizat

Nu puteți vorbi despre manga horror fără să menționați unul dintre maeștrii săi: Junji Ito! Acest mangaka are un stil atât de unic de desenat încât mă neliniștesc doar uitându-mă la creațiile sale. La fel ca „Fuan no Tane”, „Yami no Koe”, de asemenea, o colecție de nuvele, unele dintre ele legate de un personaj. Ei bine, nu i-am făcut dreptate dacă trec fără să menționez celelalte capodopere mai cunoscute ale sale: „ Tomie (o poveste despre o fată super frumoasă nemuritoare- monstru care îi înnebunește pe băieți), „ Hellstar Remina” (povestea planetei rele, carnivore), „ Colecția de benzi desenate de groază Junji Ito , Gyo (povestea peștilor zombie) și Uzumaki (povestea unui sat blestemat de civilizația antică marcată de spirală).

Claymore

• Autor: Norihiro Yagi
• Gen: Acțiune, Fantezie
• Lansare: 2007
• Stare: Finalizat

Dacă ți-a plăcut „Atac pe Titan”, probabil că vei găsi destul de bine. Claymore este povestea femeilor războinice care s-au antrenat de o organizație misterioasă pentru a lupta cu Yoma , un monstru mâncător de bărbați. Personajul titular, Clare , își dorește să devină Claymore după ce este salvată de Teresa, un războinic de prim rang, care a murit după ce a salvat-o de la super-demonic Yoma . Clare își începe călătoria prin regat, sat după sat, începând încet să înțeleagă originea Yoma și care este legătura dintre Yoma, Claymore și organizația.

Nu numai povestea este epică, arta este mințitoare cu o serie de monstri uimitor de structurați, ca acesta:

Otoyomegatari (Povestea miresei)

• Autor: Kaoru Mori
• Gen: Romantic, Dramă istorică
• Lansare: 2008
• Stare: în desfășurare

Până acum probabil că probabil ghiciți că sunt un fraier pentru manga cu stil de artă frumos – bine ai dreptate! Kaoru Mori a fost renumită pentru stilul ei uimitor, detaliile ridicate ale desenului, în special în haine și lucrări de fundal, precum și cunoștințele sale profunde despre prezentarea culturală din povestea ei. Puteți verifica câteva din „Emma” ( Povestea romantismului de la sfârșitul secolului al XIX-lea).

Adică, uitați-vă la aceasta :

DETALII.

Otoyomegatari înconjoară povestea în jurul secolului al XIX-lea-Asia Centrală (în principal Turcia) și cum este să fii femeie căsătorită (și necăsătorită) în acea perioadă. Povestea urmărește mai multe personaje, dar cele mai importante sunt Amir Halgal , o mireasă de 20 de ani și Karluk Eihon , soțul ei de 12 ani. (Da, este mai tânăr! Este liniștit interesant să-i vezi pe cei doi depășind decalajul de vârstă.)

Oyasumi Punpun (Goodnight Punpun)

• Autor: Inio Asano
• Gen: felie de viață, dramă
• Lansat : 2007
• Stare: Finalizat

Vă dau un avertisment înainte – acesta este deprimant ca naiba.Personajul titular numit Punpun este desenat destul de ciudat – ca o pasăre oscilantă, dar totuși este un băiat). Povestea în sine urmărește viața mizerabilă a tânărului Punpun – în timp ce face față divorțului părinților săi, durerea de a experimenta prima dragoste cu colegul său de școală Tanaka Aiko (și, de asemenea, prima lui suferință care se întinde pe întreaga sa viață) și tot ce a venit cu ea transformă-l într-un adolescent frustat sexual, care încearcă să-și găsească drumul în această existență singură și jalnică.

Ceea ce îmi place la cărțile lui Inio Asano este cât de bine ne-a imaginat lupta noastră ca tinerețe în viața modernă. Găsesc în el ce fel de realitate deprimantă a vieții îi poate arăta cititorului o manga – în cea mai pură și esențială problemă pe care chiar și un copil o poate simți singuratică și cum construiește totul în el. Cu toate acestea, dacă doriți să începeți ușor, încercați să citiți o lucrare anterioară nu atât de deprimantă a lui Asano, cum ar fi Solanin (o poveste despre o fată tânără și ușoară și iubitul ei de chitarist care locuiește împreună în Tokyo modern).

Dungeon Meshi (Delicious in Dungeon)

• Autor: Ryoko Kui
• Gen: Fantezie, aventură
• Lansare: 2014
• Stare: în desfășurare

V-ați întrebat vreodată cum se face gătitul când breasla dvs. s-a blocat într-o temniță? Ce zici de monștri? Îi poți găti? Această manga vă poate oferi tot răspunsul!

Povestea a înconjurat un anumit cavaler uman numit Laios și trupa sa de aventurieri: Chilchuck – un lăcătuș hobbit și maestru capcană, Marcille— un mag elf, care încearcă să-l salveze pe Laios sora mică Farin cine a fost mâncat de Dragonul Roșu într-o temniță. Pe drum, se întâlnesc cu Senshi – un războinic pitic, care li se alătură după ce află că vor lupta cu Dragonul Roșu. De ce s-ar alătura Senshi o luptă împotriva unui dragon? Ei bine, evident, pentru a-L MÂNA! ​​

În calitate de pasionat de jocuri, aventuri fantastice și mâncare, această manga este o ofertă festivă a unei cornucopii de plăceri pentru mine! Opera de artă, povestea, personajele, detaliile minuțioase și frumoase ale procesului de gătit * slurp * au lăsat o palmă vestigială de foame pe măsură ce merg de la capitol la capitol. „Este un manga de gătit care se distinge triumfător de orice alte mangas de gătit pe care le-am citit vreodată; are în el dragon și temniță și tot felul de creaturi mistice comestibile! Ce nu-i place?

Fumetsu no Anata e (To Your Eternity)

• Autor: Yoshitoki Oima
• Gen: Sci-fi, acțiune, dramă
• Lansat: 2016
• Stare: Activat- merge

Da, este ACEASTA Oima – autorul Koe no Katachi (A Voice Silent) . Această manga, situată în timp necunoscut, urmărește un extra terestru sferic care a sosit pe pământ și a fost transformat în tot ceea ce atinge. După ce întâlnește un lup pe moarte și îl imită, își recapătă mobilitatea și conștiința înconjurătoare. Într-o zi, își găsește drumul către proprietarul lupului, un băiat care este lăsat de tribul său. Băiatul, neștiind că de fapt nu este lupul său, îl întâmpină cu căldură.

La fel ca în O voce tăcută , Oima oferă cu fundalul ei și desen de caractere, ca acesta:

plus, vom vedea ceva acțiune!

Kurosagi (escrocul negru)

• Autor: Takeshi Natsuhara, ilustrat de Kuromaru
• Gen: suspans psihologic
• Lansare: 2003
• Stare: Finalizat

Există trei tipuri de escroci: 1) Shirosagi aka White Swindler, cei care se concentrează pe fraudarea altora; 2) Akasagi a.k.a Red Swindler, cei care îi înșală pe alții folosind iubirea, convingerea sexuală și căsătoria; și 3) Kurosagi a.k.a Black Swindler, cei care pradă alți escroci.

Personajul titular este Kurosaki , un băiat solitar a cărui familie a fost distrusă de lucrarea unui legendar Shirosagi . El caută răzbunare încet, atacând schema după schema altor escroci în timp ce se apropie de ținta sa principală, shirosagi care și-a distrus viața.

Edit: Aș dori să mai adaug din când în când mai multe manga (sperăm că această listă nu va dura prea mult)

Bokurano (al nostru)

• Autor: Mohiro Kitoh
• Gen: Mecha, Suspense psihologice, Dramă
• Lansat: 2003
• Stare: Finalizat

Am crezut că nu voi găsi niciodată mai multe manga mecha deprimate după Neon Genesis Evangelion sau Gantz și băiete, mă înșel așa.

Imaginați-vă într-o tabără de vară pe o plajă cu prietenii tăi când dai peste un bărbat discutabil numit Kokopelli. El a spus că dezvoltă un joc nou – un joc de luptă împotriva mecha pe care îl controlați din interior ca un GUNDAM, mai exact – și v-a oferit să-l testați. Deoarece este un joc, nu există niciun rău să-l testați, credeți. Atunci tu și prietenul tău semnezi un contract care te obligă la joc. Crezi că va fi frumos și distractiv. Și băiete, ai mai putea greși.

Se pare că, zi de zi, fiecare dintre voi a luat rândul său la luptați cu robotul real, ucigând oameni adevărați în el. Dacă nu este mult, chiar dacă câștigi meciul, pilotul care controlează robotul trebuie să moară.

Viitorul este destul de sumbru, nu?

Tot ce ai nevoie este să ucizi

• Autor: Hiroshi Sakurazaka & Takeshi Obata
• Gen: Mecha, Acțiune, Dramă
• Lansat: 2004
• Stare: Finalizat

Această manga, stabilită în viitor, spune povestea unui soldat numit Keiji Kiriya care a fost ucis pe câmp, luptându-se împotriva trupelor extraterestre cunoscute sub numele de Mimici . La câteva secunde după ce a murit, a gâfâit, trezindu-se din dormitorul său din cazarmă, cu câteva ore înainte de a începe bătălia intenționată. El a fost confuz, este un simplu vis? s-a gândit în sinea lui. Dar nu este deloc un vis. De fiecare dată când a murit – în orice fel – a aruncat înapoi în acel pat din cazarmă. A fost prins într-o buclă nesfârșită. Ce înseamnă? O poate pune capăt?

Editează: Așa cum a afirmat Patrick Taylor, această manga se bazează pe romanul ușor din 2004 cu același nume al autorului Hiroshi Sakurazaka. Povestea este atât de bună încât ajunge să fie adaptată filmului Tom Cruise, Edge of Tomorrow ( nu vă faceți griji, nu l-au stricat XD).

Kurosagi Shitai Takuhaibin (Serviciul de livrare a cadavrelor Kurosagi)

• Autor: Eiji Otsuka
• Gen: Groază, Dramă, Comedie, Sci-fi
• Lansat: 2002
• Stare: în curs

Titlul a explicat totul: este povestea unei echipe de servicii a cărei sarcină este livrarea cadavrului. Nu, nu doar ca serviciu funerar. Mai întâi au întrebat cadavrul unde ar vrea să fie livrat, apoi l-au livrat la locul desemnat. Ce-i asta? Un cadavru care vorbește ?? Oh, nu numai că vorbesc, ci și WALK!

Deși genul a declarat-o ca un comic de groază, nu este deloc înfricoșător. Echipa de serviciu compusă din 6 persoane: Kuro Karatsu , un student budist care are puterea de a vorbi și de a anima o persoană decedată; Makoto Numata , un utilizator pendul al cărui job este să găsească orice potențial client – cadavre; Yuji Yata , un tip slab a cărui mână stângă locuită de un extraterestru mascat de marionetă numit Kere Ellis ; Keiko Makino , un imbalsamator profesionist a cărui sarcină este în principal de a reduce acea miasmă puturoasă de la clientul lor; și, în cele din urmă, georgeous Ao Sasaki , care este, fără îndoială, creierul companiei.

BLAME!

• Autor: Tsutomu Nihei
• Gen: Sci-fi, Acțiune, Suspans
• Lansat: 1998
• Stare: Finalizat

Salvați cel mai bun pentru final!

Când aveam doisprezece ani, fratele meu a cumpărat acest comic. Eram curios, nu înțelegeam deloc povestea. Adică, majoritatea manga conțin acest tip de ilustrație, cu un dialog puțin sau deloc deloc:

Ce vizualizare (!) Dar tot nu o primesc. Când am intrat în liceu, am început să colecționez colecția fratelui meu și să o recitesc. Abia atunci înțeleg frumusețea BLAME!

Personajul principal Killy se află într-o călătorie nesfârșită de-a lungul Orașul în căutarea Gene terminale nete care pot fi folosite pentru ca oamenii să acceseze Netsphere , un domeniu care acordă utilizatorului său puterea pentru a controla realitatea Orașului. Pe parcurs, este însoțit de Cibo care îl ajută să ajungă la destinație și să lupte împotriva Creaturi de siliciu – care dorea puterea Net pentru ei înșiși și Salvgardare – care dorea să protejeze Netul de cei din afară.

Personajul și designul arhitectural este uluitor, adică, cum ar putea cineva să deseneze astfel:

Și modul în care Nihei povestește povestea – în loc de cuvinte sau explicații îndelungate, îl lasă să curgă cu desenul său – a fost nou pentru mine, care obișnuia să vorbească ca în detectiv Conan sau Nana.

Asta e deocamdată, sper să vă bucurați de ele! (Dacă lista mea este prea lungă, vă rog să-mi spuneți. Îmi place doar să mă îndoiesc când vine vorba de manga ‘^ \_ ^)

edit 2: wow, 200 voturi pozitive! Vă mulțumesc mult pentru alegători: D

Edit: Vreau să pun câteva titluri pe care le-am redescoperit anul acesta. Sper să vă bucurați de ea în timpul acestei sărbători!

Tongari Booshi no Atorie (Atelier de pălării vrăjitoare)

Autor: Shirahama Kamome

Gen: Fantezie, magie, aventură, acțiune, dramă

Lansare: 2016

Stare: în curs

Ce se întâmplă dacă magia nu este talent câștigat genetic, ci mai degrabă ca un învățat? Ce s-ar întâmpla dacă granița dintre mugle și vrăjitor ar dispărea? Va exista haos sau armonie fericită?

Acesta este ceea ce a început războiul dintre vrăjitoarea pălărie ascutită și vrăjitoarea pălărie brimată. O parte dorește să limiteze practica și studiul magiei doar la câțiva selectați de vrăjitor, în timp ce cealaltă crede că studiul magiei este proprietatea tuturor … sau nu? Din păcate, o fată inocentă (muggle) numită Coco a fost prinsă în mijlocul disputei. Având o admirație secretă față de vrăjitoare și practica magiei, într-o zi a întâlnit o pălărie Brim care i-a dat o carte suspectă și i-a spus să se joace puțin cu ea. Nu știa puțin că va fi începutul călătoriei sale către lumea magică …

Nu o să mint, m-am îndrăgostit de această manga când am privit prima dată opera de artă. Uită-te la acest lucru

ASTA FRUMOASE. Ochii mei sunt apoși când văd că avem un astfel de talent. Vă rugăm să verificați, băieți

Yugami-kun ni wa Tomodachi ga Inai (Yugami-kun Doesnt Have Friends)

Autor: Jun Sakura

Gen: Slice-of-life, Comedie

Lansare: 2012

Stare: Finalizat

Când am citit titlul, m-am confundat deoarece nu corespunde cu contrazicerea acelui băiat singuratic din mijlocul copertei, punctul central al poveștii. Ce, nu are prieten? Dar părea bine prin asta? Despre ce este vorba?

Apoi îi observ comportamentul prin ochii studentului de transfer Chihiro Watanuki pe care, printr-o serie de ocazii, l-a avut ghinionul cunoașterii de genul Yuuji Yugami, , un personaj amuzant de complex.Adică, când Chihiro i-a cerut să închidă fereastra clasei, deoarece se pare că este prea frig pentru a o lăsa deschisă, acesta este schimbul său:

Nu numai asta, dar se pare că a fost mereu încăpățânat cu aproape orice; oricât de aleatoriu, de ridicol sau de absurd ar fi, el îl va lua, capul întâi, lăsând oamenii din jur suspinând în exasperare și supărare.

Opera de artă nu este la fel de cerească sau fascinantă ca și alte manga enumerate mai înainte, dar povestea este atât de amuzant de comică, cu siguranță nu este povestea ta shounen de vârstă de vârstă.

Hotel

Autor: Boichi

Gen: Post-apocaliptic, Acțiune, Dramă, Sci-fi

Lansat: 2006

Stare: Finalizat

Ce se întâmplă dacă ți-aș spune, un non -un obiect gigantic viu, imobil, ar putea avea o dezvoltare mai largă și mai completă a personajelor decât personajul tău principal?

Povestea s-a rotit în jurul lui Louis care funcționează în Hotel , o imensă cetate concepută pentru a salva o bi T umanitatea după evenimente catastrofale a lăsat pământul nelocuibil pentru cei vii. În timp ce combate mediul dur al pământului distrus, își amintește momentele pe care le-a avut cu creatorii, Dr. Kiera Knightly și Dr. Anno și lupta lor pentru a-l termina pe Louis. Dar trecuseră milioane de ani de la 2079 d.Hr. și Louis fusese grav rupt. Își poate proteja Louis „vizitatorii”? Până când anume?

Planetes

Autor: Makoto Yukimura

Gen: Sci-fi, Aventura , Dramă

Lansat: 1999

Stare: Finalizat

Cât de credibilă poate fi o ficțiune? Cât de mult este probabilitatea ca o sci-fi bine cercetată să devină realitate în viitor?

Acestea sunt întrebările care mi-au trecut în cap în timp ce citeam această superbă bucată de manga spațial. Planetes este o compilație de nuvele despre viața societății inter planetare și problema pe care aceasta o cauzează. Există în total 4 volume, fiecare capitol spune povești despre oameni diferiți. Un austronaut își dedică viața pentru a curăța orbita de resturile minuscule care au ucis-o pe soția sa. Un austronaut care iubește prea mult spațiul nu poate accepta faptul că a primit leucimie spațială, o boală specială care îi afectează doar pe cei care rămân în spațiu. Un austronaut este surprins să vadă un tânăr gigantic de 12 ani care își trăiește întreaga viață pe lună și nu se poate întoarce pe pământ din cauza repercusiunilor gravitaționale. Există, de asemenea, un grup fanatic care crede că oamenii nu ar fi trebuit să meargă niciodată în spațiu.

Fiecare poveste este o reflecție ușoară și emoționantă asupra modului în care ar putea fi omenirea în zilele avansate ale tehnologiei și explorării spațiului.

Kuro Ihon

Autor: Masaya Hokazono și Motosuke Takaminato

Gen: Groază, supranatural, tragedie

Lansare: 2014

Stare: Finalizat

Un alt concurent în Horror! Kuro Ihon este compus din 8 nuvele, unele dintre ele conectate între ele. Există unele indicații că poveștile se bazează pe întâmplări din viața reală ….. sau nu este așa?

Îmi place foarte mult cum autorul creează acele fețe ciudate și gesturi inumane în contrast cu normalul oameni din jur.

Sau la prima vedere ar putea fi oameni normali. Dar schimbați puțin liniile și ați putut vedea un spirit de răutate care coboară din pori.

Această manga are 2 continuări, Aka Ihon și Shiro Ihon . Îmi place mai ales povestea regizorului AV de la Aka Ihon, deoarece simt că așa ceva s-ar putea întâmpla în viața reală. Vă rugăm să le verificați!

Tenjo no Kuni (Țara Fericită)

Autor: Ichimon Izumi

Gen: Istoric, Dramă, Slice-of-Life

Lansare: 2017

Stare: în curs

Este timpul pentru o dispoziție pașnică!

Am văzut țara Turciei de la sfârșitul secolului al XIX-lea în Otoyomegatari , acum ce zici de Tibet în secolul al XVIII-lea d.Hr.? Este diferit?

Povestea se învârtea în jurul Kan Shiba , un doctor în formare de 13 ani și viața sa de zi cu zi într-un sat colinar din Tibetul rural. Într-o zi, el a privit o frumoasă viitoare mireasă, Mosh Rati , care s-a întâmplat să treacă pe lângă satul său în drum spre căsătoria ei. S-a îndrăgostit într-o clipă, dar ce ar putea face?

Este plăcut să știi mai multe piese istorice acoperite de manga estul Asiei de Sud, ca acesta. Voi adăuga lista dacă găsesc mai multe manga interesante!