Cel mai bun răspuns
Arta 2D nu este altceva decât o artă realizată pe o suprafață plană i, e. arta care este compusă în dimensiunile adâncimii și înălțimii. De obicei, este format din picturi, desene, tipărituri și fotografii, care diferă unul de celălalt în primul rând prin tehnica execuției lor. Fiecare tehnică necesită un set diferit de abilități care pot fi învățate prin practică. Desenul și pictura au nevoie de abilități de desen cu mâna liberă, imprimările au nevoie de anumite abilități software și fotografia are nevoie de abilități de echipament, dar toate cele patru necesită o trăsătură importantă, care este gândirea creativă. Depinde de dvs. să decideți ce mediu utilizați pentru a vă exprima arta și veți obține setul de abilități pe care trebuie să le învățați pentru aceasta. În aceste zile aveți nevoie doar de o conexiune bună la internet, de resurse de artă și de o voință de a învăța toate abilități tehnice în care, gândirea creativă se dezvoltă cu timpul. Dar, de asemenea, este învățabilă.
Răspuns
În lumea artei, în special a artei plastice, 3D poate însemna orice există în mod literal în 3 dimensiuni, adică sculptură, ansambluri, mobilier etc. Dar, din moment ce această întrebare este etichetată cu Modelare 3D și imprimare 3D, presupun că cel care întreabă vrea să știe despre arta digitală 3D.
Mai întâi tu Voi avea nevoie de un computer și, de preferință, unul care are multă putere, dar modelez obiecte 3D acum de 20 de ani, iar computerele pe care le foloseam pe atunci erau mult mai puțin puternice decât majoritatea computerelor entry level vândute astăzi.
Atunci veți avea nevoie de software. Există multe aplicații software 3D în aproape fiecare gamă de prețuri. Deși nu l-am folosit niciodată, Blender este o aplicație 3D populară și capabilă, în special pentru începători, și este gratuită.
Pentru început, va trebui mai întâi să învățați cum să modelați. Aceasta este partea dificilă, deoarece există nenumărate metode în modelarea 3D pentru a crea anumite obiecte. Majoritatea aplicațiilor 3D tind să aibă puncte forte în anumite tipuri de modele. De exemplu, dacă doriți să creați utilaje de suprafață dură, aplicații precum Rhino, Modo și 3D Studio Max sunt toate modelatoare puternice. Dar dacă doriți să modelați corpul moale, formele organice, atunci aplicațiile precum ZBrush, Mudbox și Silo sunt mai concentrate acele tipuri de obiecte. În centrul fiecărui modelator se află un motor care gestionează ceea ce încercați să creați utilizând mai multe tipuri diferite de scheme de modelare. Există modelare poligonală, modelare procedurală, modelare bazată pe NURBS (spline), subdiviziune de modelare a suprafețelor și sculptură. Mulți modelatori pot folosi o combinație a acestor teme pentru a vă ajuta în munca dvs., dar cu cât intrați mai adânc în ele, cu atât sunt mai specializați în modul în care funcționează.
Atunci va trebui să învățați cum să texturați și redați munca. Acest lucru este adesea ignorat, deoarece crearea geometriei 3D poate fi o sarcină atât de descurajantă. Dar aplicarea texturilor și suprafețelor la un model este crucială pentru imaginea finală care pare realistă. Există tot felul de calități ale suprafeței pe care va trebui să le înțelegeți, cum ar fi absorbția difuză și căderea, reflectivitatea (inclusiv speculară) și rugozitatea suprafeței. Există luminozitate, împrăștiere subterană, transparență, refracție a suprafeței, transluciditate și transmisie (iluminare de fundal). Va trebui să aflați, de asemenea, despre hărțile accidentate, hărțile normale și hărțile de deplasare. Aplicarea texturilor se poate face prin crearea de imagini și maparea acestora pe suprafețe sau prin aplicarea umbrelor de suprafață care pot avea sute de combinații diferite ale calităților suprafeței menționate anterior.
În iluminarea scenei dvs. va trebui să decideți calitățile iluminării utilizate, cum ar fi dimensiunea și intensitatea luminilor, tipurile de umbre pe care le aruncă și temperatura (culoarea) luminilor. De asemenea, va trebui să decideți cât de mult din iluminat este afectat sau contribuit de mediul din scena dvs. Veți afla despre iluminarea globală și hărțile HDR, precum și despre ocluzia ambientală.
În redare aveți o varietate de opțiuni în funcție de motorul de redare din software-ul dvs. Cel mai simplu este Open GL, un mod în care lucrează majoritatea oamenilor, dar rar îl folosesc pentru imaginile finale. Există o redare Phong umbrită și Raytraced, care este destul de veche și nerealistă, până la trasee sofisticate, care pot reda imagini incredibil de realiste.
Și dacă doriți să creați animație, mai degrabă decât imagini statice, tot ceea ce tocmai am făcut descris până în prezent este doar jumătate din ceea ce va trebui să învățați. A face obiectele să se miște realist este incredibil de dificil. Oamenii și personajele se mișcă într-un fel. Obiectele fizice afectate de gravitație și fizică mai mult în alte moduri, în funcție de masă, elasticitate și alte caracteristici fizice. Va trebui să aflați despre sistemele de particule pentru a crea lucruri precum lichide, fum și foc.
Nimic în 3D nu este real. Deci, tot ceea ce creați sau manipulați se bazează pe tehnici pentru a crea iluzia realității. Mai multe dintre acestea sunt trucuri care arată realist, dar sunt simple și fiabile de făcut. Altele se bazează pe configurarea unor simulări dinamice complexe, care pot dura până la procesarea computerelor puternice.
Nu veți înceta niciodată să învățați 3D. Software-ul devine întotdeauna mai bun și mai puternic. Artiștii ridică mereu ștacheta. La sfârșitul anilor 1980, m-am mândrit cu faptul că eram unul dintre puținii ilustratori 3D din partea mea de țară. Munca mea era destul de bună în acel moment. Astăzi, munca mea este mult mai sofisticată și mai complexă, dar pălește în comparație cu un număr mare de artiști pe care îi văd pe site-uri precum Bēhance și CG Society. Dar pentru mine este încă distractiv și incitant. Nu aș prefera să fac nimic.