Cel mai bun răspuns
Permiteți-mi să încerc să ajung direct la subiect. În timp ce „mai bine” nu este niciodată obiectiv atunci când vine vorba de chitare, ideea principală din spatele formării PRS a fost îmbunătățirea chitarelor cu corp solid Gibson.
Când vine vorba de construcție, există un capăt foarte diferit, un forma mai modernă a gâtului, scara gâtului calculată cu precizie, raza fretului, mai multe frete etc.
Ceea ce face PRS este o trăsătură cu astfel de știfturi de reglare poziționate, încât corzile continuă să meargă cât mai drept de gât posibil. Ei au crezut că înclinarea corzilor după piuliță se adaugă la problemele de reglare a instabilității unui Les Paul, piulița este mult mai puțin pretențioasă de realizat și de fixat, este mai ușor să faci coarda să aibă un singur punct de contact la piuliță, etc. este că capul nu este într-un unghi cu gâtul, ci drept (ca la Fenders). Acest lucru face posibilă situația descrisă anterior, dar ajută și la poziția numărul unu în care chiturile Gibson se rup: atunci când cad, se rup în locul în care capul se întâlnește cu cealaltă parte a gâtului. Acel loc special este subțire pe lemn, plus știftul unghiular facilitează spargerea acolo. Niciun unghi nu face, de asemenea, tensiunea mai previzibilă – ajută încă o dată la o reglare bună.
O bucată bună de chitare Gibson are o scală ușor necorespunzătoare a gâtului, pentru a adăuga la mizerie, oamenii vor totul „vintage” și nu nu-mi pasă. PRS nu are niciun motiv să copieze astfel de detalii, calculează corect scala, ceea ce înseamnă că chitara are o intonație mai bună peste gât. Raza de fret mai bună pentru jucătorii mai rapizi și îndoirea mai ușoară sunt modurile mai ușor de făcut de PRS decât Gibson.
Comutatorul de preluare de la PRS se află într-un loc unde este mai ușor de atins în mijlocul jocului.
Până acum, îți vine ideea, PRS a fost format din oameni puternic implicați în Gibson, și-au dorit să își asume ideea de a îmbunătăți un Gibson.
Producția. PRS a fost creat la un nivel minim al timpului Gibson atunci când vine vorba de materialul utilizat și controlul calității, detalii etc. Acest lucru a ajutat cu siguranță PRS să înceapă compania și le-a permis să preia prețuri mai mari pentru „a face lucrurile corecte”. Dar a trecut mult timp de atunci, așa că depinde cu adevărat acum. În zilele noastre, PRS și Gibson au mai multe modele de afaceri similare, ambele au linii mai accesibile cu chitare fabricate în afara SUA etc. Nu este posibil să oferiți o declarație generală despre acest subiect.
Răspuns
Oh, mitul „vintage” ….
Iată o lecție de fizică:
Pickupurile, care se bazează pe magneți, schimbă tonul în timp. De ce? Pentru că pierd proprietăți magnetice. Deci, chitara ta de epocă nu a sunat așa cum sună astăzi când era nouă. Cel mai probabil, a sunat mult ca o chitară nouă de astăzi.
Să trecem la electronică, așa că pot menționa cei mai mizerabili condensatori pe care i-ai putea pune într-o chitară. Pe atunci, condensatoarele erau făcute din două straturi de folie de aluminiu cu un strat de hârtie în mijloc. Un condensator Orange Drop suflă oricând dintre acești condensatori aiurea. Desigur, Gibson vinde „condensatori de epocă” și un preț scandalos de 200 de dolari, care este cel mai mare risc, mai ales având în vedere că interiorul acestor „condensatori de epocă” sunt condensatori moderni cu o învelire de epocă.
Poate că lemnul , atunci, s-ar putea să întrebați. Ei bine, sigur, dacă credeți în mitul „tonului lemnului”, obișnuit pentru a crește prețurile la chitară. Faptul este (susținut de știință) că în instrumentele cu corp solid, lemnul pe care îl folosiți nu are niciun efect asupra tonului. Sunetul este generat de schimbările câmpului magnetic prin corzi metalice. Lemnul nu are proprietăți magnetice, deci nu poate afecta câmpul. Sigur, religia „tonul lemnului” este încă acolo, dar nu există nicio dovadă clară.
„Vintage” este un efect placebo. Sunetul unui instrument de epocă este încălzit mai ales din cauza schimbărilor magnetice din pickup-uri. Dacă ați reîncărca pickup-urile, veți fi surprinși de cât de asemănător sunetul chitarei dvs. de epocă și a unei chitare noi.
Am două chitare: un Squier Strat și un Squier Jazz Bass. Amândoi sunt minunați. Cânt mai ales la bas. Mi-am plătit basul în jur de 160 USD și am cheltuit aproximativ 240 USD în modificări. Pentru 400 de dolari, am un bas care poate concura cu ușurință cu orice bas de înaltă calitate Fender de peste 2.000 de dolari. Sună minunat, are performanțe minunate, arată minunat (l-am pictat) și aș paria că bate orice Jazz Bass de epocă în orice zi a anului.
La final, nu este vorba despre chitară. Este vorba despre jucător. „Vintage” nu este o baghetă magică care te face să fii un chitarist mai bun. Un alt motiv pentru care „vintage este mai bun” este hype. Oamenii cheltuiesc atâția bani într-un instrument de epocă ca piesă de colecție, ce crezi că vor spune: „oh, am plătit pentru această chitară de 20 de ori cât costă nou, dar sună ca o porcărie”? NU! Majoritatea oamenilor vor susține că sună ca o harpă din Ceruri!
Să vorbim despre Gibson.Sticla Les Paul este cunoscută pentru că a ieșit din ton mai frecvent decât cea a lui Fender (anterior, am spus „ are cel mai mizerabil design vreodată” afară, nu este adevărat. Les Pauls sunt chitare cu adevărat drăguțe și se întâmplă o neînțelegere), care a fost descoperită, datorită unghiului capului. Gibson mai nou (cred că Epiphone a făcut-o) a schimbat unghiul șocului și a avut un impact uriaș asupra stabilității acordului. În calitate de muzician, de ce aș vrea să cumpăr o chitară de epocă cu capul (da, da, am spus și „ bucată de porcă” și aici a fost inexact … îmi pare rău pentru asta.) care se dezacordează la fiecare 3 secunde? Aș prefera să rămân cu versiunea nouă și îmbunătățită a acesteia.
În afară de un proces de fabricație mai bun sau de piese (ceea ce nu este întotdeauna cazul) sau valoarea istorică a chitarei, nu există nicio diferență majoră între vintage și nou.
EDITĂ DUPĂ POST (și o parte echitabilă de comentarii):
În primul rând, vreau să mulțumesc tuturor pentru comentarii (da! De asemenea, cei care îmi spun că „ greșesc. Despre asta este vorba Quora, nu? Discuție amicală)
Pentru comentariile pe care le-am primit (și îi încurajez pe toți să le citească) cred că acordul general este:
- Discuția despre „tonul lemnului” este încă un subiect dificil, cu apărători, detractori și fără un punct comun. Presupun că putem fi de acord cu toții.
- Unii oameni găsesc o diferență uriașă în ceea ce privește instrumentele de epocă, alții găsesc abia vreo diferență.
Și chestia este, când există un subiect cu opinii îndepărtate unul de celălalt (nu numai în instrumente, ci cu orice în viață), se poate lua o singură concluzie:
Problema este total subiectivă.
fie obiectiv, ar exista un fel de consens general. Deci, afectează lemnul tonul? Unii oameni pot găsi diferența, alții nu. Instrumentele vintage sunt mai bune? Unii oameni susțin că simt diferența. Unii oameni nu găsesc nicio diferență majoră. Ideea? Și i-am spus cuiva, instrumentul îl alege pe jucător, nu invers. Este vorba despre ceea ce simți bine în mâinile tale. „Bine”, „rău” și „mai bun” nu sunt absolut. Este doar despre ceea ce este bun, rău sau mai bun pentru tine.
Din nou, mulțumesc pentru comentarii!
A DOUA EDITARE DUPĂ POST (uau !! Nu mă așteptam la răspunsurile aici!) !)
După cum a subliniat Alex Kallend (și chiar așa), am menționat „știința”, dar nu mi-a păsat să o explic. Din motive de claritate, voi retipări aici ceea ce i-am răspuns. Mulțumim pentru remarcă, Alex!
„Ai perfectă dreptate. Nu am explicat știința din spatele ei. Și asta mă face să arăt ca o maimuță care repetă orice am citit în jur, fără să mă gândesc la asta. Imi cer cu adevarat scuze. Sper că nu te gândești mai puțin la mine după ce voi face aici (și îmi cer scuze pentru lungimea acestui lucru, dar trebuie să încerc să nu arăt ca un idiot).
Iată cum a văzut-o știința, așa cum am învățat-o și așa cum o înțeleg:
Chitare electrice cu corp solid (deoarece despre asta vorbim aici) vibrația șirului provine din smulgere. Se formează o „undă” (de fapt o undă fizică, asemănătoare cu legarea unei frânghii de o șină și ruperea ei) și acea undă sare de la piuliță la pod.
Sustain provine din rezistența pe care o prezintă părțile limitative. De aceea, o punte de masă ridicată ajută la creșterea duratei de chitară bas (în general sunt basist). În acest caz, s-ar putea argumenta că lemnul mai compact ar crește sustenabilitatea. Și dacă piulița și puntea ar fi făcute din lemn, asta ar fi cu adevărat adevărat. De fapt, acest lucru este valabil pentru instrumentele acustice. Dar, în cazul electricității, podul metalic face ca cea mai mare parte a valului să revină. Masa lemnului are un impact foarte mic asupra acestui lucru. Dar, indiferent, masa are un impact asupra susținerii, nu asupra tonului.
Tonul provine din variația câmpului magnetic generat de vibrație. a coardei metalice. Puneți un șir de nailon acolo și nu va suna (cu excepția cazului în care aveți un pick-up microfonic, care este un nu-nu pentru pick-uri de bună calitate). Șirul metalic, pentru a genera nota corectă, trebuie să vibreze într-o anumită frecvență („Frecvență” înseamnă de câte ori vibrează un corp într-un anumit segment de timp, măsurat în Hz). Fiecare notă are propria sa frecvență. Lucrul amuzant al șirurilor este că pot genera unde secundare atunci când sunt smulse.
Acum, cum este generat sunetul? Când un magnet este plasat în interiorul unei bobine și generăm mișcare, se generează un curent electric. Așa funcționează mulți generatori: un magnet puternic este plasat în interiorul unei bobine. Aburul sau apa fac magnetul să se rotească, iar electricitatea este generată. Într-o chitară, modalitatea de a modifica câmpul magnetic este prin întreruperea unui câmp magnetic constant (magneții pickup-ului) cu o sursă externă, care este vibrația coardei.Această vibrație generează un mic curent alternativ electric (CA, ca în priza electrică), care trebuie amplificat.
Acum, ca orice curent alternativ, are două caracteristici. Unul este frecvența pe care am acoperit-o și amplitudinea, care este cât de mari sunt vârfurile valului. Și aici ajungem la cheia pentru a regla:
Amplitudinea undei este ceea ce definește tonul. Amplitudinea are de-a face cu mulți factori. Primul este, cât de tare ai lovit șirul. Celălalt factor este construcția pickup-ului. Cât de puternici sunt magneții, câte rotații are bobina și bine, cât de bine sunt aliniate corzile la tijele de preluare sunt cei 3 factori principali atunci când ne referim la amplitudine.
Odată ce curentul există, pickup-urile și lovesc electronica, potențiometrele și condensatoarele au un rol în egalizarea undei. Butoanele de volum și ton fac exact acest lucru: Modificați amplitudinea undei electrice pentru a modifica tonul.
Curentul final care vine de la chitară este încă foarte mic. Odată ce a lovit amplificatorul, acesta a devenit suficient de puternic pentru a face ca un difuzor să vibreze. Dar însăși natura amplificatorului va transforma și unda electrică. Implică modificarea amplitudinii undei. Când faceți acest lucru, în funcție de amplificator, acesta s-ar putea amplifica într-un mod foarte curat sau într-un mod murdar. Imagine mărire o imagine bitmap. Când are dimensiunea inițială, arată clar. Cu cât devine mai mare, cu atât devine mai neclară. Amplificatoarele nu diferă.
Deci, pe acest drum uimitor, de la smulgerea șirului până la atingerea difuzorului, nu văd niciunul locul în care natura lemnului ar putea afecta amplitudinea undei. Cu excepția cazului în care, desigur, vibrația întregului instrument poate face ca vibratoarele să vibreze. Dar, în majoritatea cazurilor, pickupurile sunt foarte bine fixate în corp, fără prea mult spațiu pentru vibrații. De fapt, cele mai bune pickupuri de chitară sunt ceruite, pentru a evita vibrațiile nedorite.
Deci, lemnul poate avea alte efecte. De exemplu, unele păduri pot fi mai grele sau mai ușoare, ceea ce face experiența mai plăcută. Sau ar putea avea o culoare mai bună sau un finisaj mai bun. Poate îmbunătăți instrumentul în mai multe moduri diferite. Dar nu văd cum poate îmbunătăți tonul chitarei. Știința din spatele meu îmi spune că nu are niciun efect.
Acum, să evidențiem, vorbim despre „tonul lemnului”, nu „ susține lemnul ”, hehe! Tonul și susținerea sunt două lucruri foarte diferite.
Cu excepția cazului în care, desigur, există un factor care îmi lipsește.
Vă mulțumim pentru comentariu. M-a ajutat cu adevărat să completez ideea. ”