Cel mai bun răspuns
Principala componentă software software utilizată acolo este software-ul de animație. A fost numit menv (pronunțat „MEN-vee; a reprezentat Modeling ENVironment) de la mijlocul anilor 80 până în 2012, când noua rescriere a fost numită Presto. Din motive care nu mi-au fost niciodată clare, menv a fost denumit în presă Marionette timp de mulți ani, deși acest nume a fost folosit doar în derâdere în studio. Aș paria că Presto este numit menv mai des decât atât. Vechile obiceiuri mor greu.
Spre deosebire de RenderMan, nu s-a gândit niciodată să-l elibereze ca produs. Acest lucru se datorează în parte la dorința de a rămâne în fața concurenței, dar mai ales pentru că este atât de sângerant încât singura modalitate de a oferi asistență clienților este de a avea oamenii care au scris-o chiar în același campus.
Dacă software-ul de animație au fost mașini, pachetele comerciale precum Maya ar fi un BMW: extrem de capabil, dar se așteaptă să fie fiabil în traficul zilnic. mult. Dar nimic nu face ceea ce face la fel de bine.
Deși, ca utilizator, îl comparam și cu o mașină cu volan pentru fiecare anvelopă. Puteți face orice cu el odată ce știu cum.
Răspuns
Pixar, ca orice studio mare de animație și / sau VFX, folosește un amestec atât de software „off-the-raft”, cât și software proprietar, scris în – casa. Acest lucru poate varia de la un simplu plug-in la un produs comercial obișnuit de la Adobe, cum ar fi Photoshop, până la un set de caractere, animație, skinning, shader și chiar redare.
Ar fi inutil, ca să nu mai vorbim de ilegal, să descriem acele produse proprietare în orice detaliu. În schimb, voi oferi răspunsul pe stoc pe care îl veți auzi de la oricine de la Pixar, către ILM, către Dreamworks, MPC, Digital Domain etc. și că acesta este: găsește doar ceea ce îți place să faci și excelează la asta.
Software-ul este doar un instrument, ceea ce nu poate să fie înlocuit în cod (încă), este inspirația, creativitatea, serendipitatea, colaborarea și da, chiar greșelile, care sunt făcute în calea creării unui produs final.
Rețineți că, cu orice mare, cum ar fi acestea, sunteți rar, dacă vreodată, generalist (acele locuri de muncă și oameni există, dar sunt excepția, nu regula). Dacă vă aflați în aerul rarefiat din top 2\% -5\% din creativele digitale pe care le angajează, vă veți putea adapta la orice va fi software-ul proprietar; toată lumea primește o perioadă de grație pe curba de învățare (precum și un antrenament intens).
Dacă doriți o slujbă la unul dintre aceste tipuri de facilități, CERCETARE și vă îndemn insistent să faceți acest lucru, deoarece totul are avantajele și minusurile sale. La oricare dintre aceste facilități majore, veți fi concentrat / repartizat (în cea mai mare parte) pe UN departament ( poate două , pentru flexibilitate – dacă sunteți la același nivel înalt ca primul), și apoi trebuie să EXCELAȚI în acea zonă.
De exemplu: dacă îți place cu adevărat să animați, atunci NU vă deranjați să vă concentrați asupra detaliilor fiecărui tip de modelare , în fiecare program 3D etc. Va deveni irelevant pentru poziția dvs. Veți intra în cabina dvs. și veți executa doar o sarcină specifică, zi și zi, săptămâni, eventual luni la rând, și poate fi chiar o singură fotografie pentru întregul film!
Dacă poți fi în regulă cu asta, atunci aplică aceeași teorie la: pictura digitală sau compostare sau crearea de materiale de umbrire sau cod pentru optimizarea randărilor sau scrierea de poveste (chiar și mai puține locuri de muncă acolo!) sau oricare ar fi pasiunea ta în acest spațiu etc.
Orice instalație majoră te va ține concentrat doar pe acea zonă (motiv pentru care mobilitatea ascendentă tinde să fie o problemă oriunde, iar deplasarea în sus înseamnă deplasarea) , deoarece singura modalitate de a realiza aceste tipuri de filme la timp / buget, este de a le face ca un fabrica de linii de asamblare. Renunțați la ideea că este acest loc ciudat (deși pot fi!), nu, este un loc de afaceri intens, cu presiune extremă și termene de neîntrerupt (uneori afișul filmului are o dată înainte ca povestea sau chiar să înceapă producția!); vorbește despre presiune!
Dacă crezi că nu poți supraviețui 60, 80, 100-120 ore săptămâni (nu, glumă și fără hiperbolă) acolo), evitând prietenii și familia pentru viața de zi cu zi, weekend-urile, sărbătorile și alte evenimente speciale — aceasta este o cale de carieră pe care trebuie să o reconsiderați serios. De asemenea, renunțați la noțiunea de securitate a locului de muncă, nu există în această profesie.
Acum, dacă te poți ocupa de toate acestea, pentru că îți plac aceste filme, îți place procesul și nu te deranjează să fii stors și să sacrifici considerabil pentru a le face pentru că este pasiunea și motivul tău pentru respirație , apoi, din toate punctele de vedere, aplicați la Fabrica de vise! Pur și simplu intrați cu ochii larg deschiși la realitatea tipului de lucru pe care vă veți aștepta să îl executați, din nou, la orice astfel de facilitate de notă, nu doar la Pixar. >
Dacă vi s-a părut util acest lucru, apreciez sincer votul dvs. pozitiv.
Noroc și viteză de zeu. Noroc!