Cel mai bun răspuns
Pentru a reda pe hardware-ul grafic 3D în cel mai eficient mod, orice grafică „2D” pe care doriți să o afișajul trebuie transformat într-o textură rasterizată (adică ceva cu pixeli fixi, cum ar fi PNG). În mod normal, acest lucru este prea lent pentru a fi realizat în timp real în software, așa că orice grafică bazată pe vectori pe care doriți să o afișați într-un joc ar fi, de obicei, „coaptă” într-o textură 2D (sau posibil mai multe astfel de texturi la diferite dimensiuni) în avans . Aceasta presupune că vorbiți despre curbe fanteziste bazate pe spline și altele. Hardware-ul grafic poate trage linii drepte și particule foarte repede, așa cum se utilizează în titlurile de la Asteroizi la BattleZone to Tempest to Geometry Wars . (Unele GPU-uri mai noi au, de asemenea, suport hardware pentru teselarea în timp real, care poate produce dinamic suprafețe curbate de complexitate arbitrară. Dar este încă destul de lent.)
Îmi imaginez că, în unele cazuri, arta sursă este produsă într-un program vector precum Illustrator, mai ales dacă există dorința de a o scoate la rezoluții foarte diferite (de exemplu, atât pentru PC / consolă, cât și pentru mobil).
Răspuns
Depinde de rezultatul final pe care îl doriți.
Doriți ca arta dvs. să arate mai mult grafică și digitală, sau mai pseudo-tradițională și picturală?
(sidenote: Îmi pare rău pentru exemplele sărace ale propriei mele opere de artă lol pe care nu le-am folosit PS sau AI în aproximativ 7-10 ani, deci toate lucrările mele realizate în acele programe sunt mai vechi, dar am oferit și alte exemple de la alți artiști).
Personal, îmi place să cred astfel:
Illustrator = artă de hârtie tăiată.
Photoshop = pictură sau desen.
Ambele programe pot face mult mai multe lucruri, dar acestea sunt principalele diferențe pe care le va avea arta atunci când ați terminat în oricare dintre programe.
Răspunsul meu real la această întrebare este să încerc ambele programe, să experimentați, să vă deranjați, să căutați videoclipuri pe YouTube despre modul în care alte persoane folosesc ambele programe și vezi care dintre ele îți place cel mai mult să folosești. Este întotdeauna mai bine să știi mai mult decât mai puțin și să ai mai multe abilități decât mai puține abilități (în special când vine vorba de artă).
Illustrator este bun pentru vectori și mai multe lucrări de tip „matematic” și de proiectare grafică. Este bine pentru a face stiluri care arată mai digital și grafic, folosind nuanțe celulare – blocuri de culoare care nu se amestecă ca vopseaua, ci stratifică și creează aspectul de umbre, evidențieri și texturi (la fel ca realizarea de artă cu hârtie tăiată) . Instrumentul pentru gradient mesh este bun pentru obiectele strălucitoare și metalice.
Acest program este excelent pentru opere de artă curate, simple, minimaliste și simplificate. Puteți obține gradiente și estompa culorile împreună în forme sau linii, dar nu puteți amesteca lucrurile ca vopseaua.
Iată un vector cu adevărat vechi pe care l-am creat în AI …
Și fotografia originală pe care am încercat-o (și sorta nu a reușit lmao) să o reproduc …
Iată câteva alte lucrări de design grafic vectorial și mai multe realizate în Illustrator (NU arta mea, majoritatea sunt stoc) …
De asemenea, puteți utiliza AI pentru a urmări o fotografie și a o recrea digital, într-un vector. Acesta este și vectorul meu tomahawk.
Photoshop este bun pentru lucruri mai picturale și „cu mâna liberă”. Puteți amesteca și estompa și folosi pensule pentru a obține mai multe efecte de tip vopsea care seamănă mai mult cu arta tradițională.
Iată o piesă veche pe care am făcut-o în Photoshop acum aproximativ 10 ani, cu un aspect mai „pictural tradițional” …
Iată câteva exemple (mult mai bune) de artă realizate în Photoshop de alți artiști …
(de Alex Kosakowski)
( de David Ardinaryas)
DAR, dacă lucrați la el și găsiți metodele potrivite, puteți face tot mai mult design grafic / stiluri Vector Illustrator în Photoshop …
Iată un alt desen mai vechi pe care l-am făcut în Photoshop, care are un aspect asemănător vectorului și seamănă mai mult cu ceva realizat în Illustrator.
ȘI opusul este adevărat. Puteți acoperi suficiente culori într-o imagine vectorială în Illustrator pentru a da artei dvs. un aspect mai pictural și „Photoshop-esque” …
Aceasta NU este arta mea, ci arta lui Deke McClelland. Acesta este un exemplu perfect pentru acest punct … Fiecare „linie de vopsea” este o linie de stilou separată sau o foaie de culoare stratificată în Illustrator.
Deci, încercați ambele și vedeți ce se întâmplă. Experimentați cu ei și nu vă fie teamă să ieșiți din zona dvs. de confort artistic.
Gândește-te la ceea ce vrei să fie produsul tău final și evaluează ce program ar putea fi mai bun pentru serviciu – Hei! Poate că veți decide să folosiți AMBEO pentru arta dvs.