Cel mai bun răspuns
Renașterea (care înseamnă renaștere) a fost o perioadă în Italia în care intelectul a „renăscut”. Există Proto Renașterea (secolul al XIII-lea), Renașterea timpurie (secolul al XIV-lea) și Înalta Renaștere (secolul al XV-lea).
Vitruvan om de Leornado Da Vincii. Acest desen arată aplicarea matematicii la desen în termeni de proporție.
Datorită evenimentelor istorice care au avut loc, ciuma și căderea sistemului feudal, cunoștințele s-au mutat de la Biserică la individ. Biserica și-a pierdut o parte din puterea sa. Oamenii au început să-și folosească mintea și să pună la îndoială lucruri, inclusiv religia. Toate aspectele vieții intelectuale au trecut printr-o „reînnoire” în această perioadă; știință, literatură, filozofie, artă etc.
De asemenea, luați notă … Artiștii nu prea aveau nume înainte de Renaștere. Aceasta a fost prima dată în arta occidentală când vedem că sunt cunoscute și recunoscute. Rolul lor s-a schimbat de la „meșter” la „bun artist” și au fost apreciați de intelectuali în special în Înalta Renaștere.
Această mică / lungă lecție de istorie ar putea par complet irelevante, dar vă oferă câteva informații despre motivele pentru care temele Renașterii sunt atât de semnificative.
Religia nu este singura temă din arta Renașterii, care era un concept nou la acea vreme. Vedem că este introdusă arta laică (care nu se referă la religie). Cel mai faimos exemplu este Mona Lisa.
Uită-te la cât de frumos a fost pictată. Fundalul tulbure sugerează adâncimea. Creturile din mâneci sunt un adevărat tur de forță. Uită-te la clarobscur și sfumato realizate în ulei pe pictură.
Aici, cu Lady with a Ermine, din nou nu se referă la religie. (pictat de Da Vinci)
Școala din Atena realizată de Rafael. O mulțime de simboluri aici. Vedem aici unele dintre cele mai mari minți ale Occidentului; Pitagora, Platon, Socrate și mulți alți intelectuali. Nici o temă a religiei aici.
Temele sunt atât de semnificative în arta Renașterii, deoarece este mult mai largă decât a fost până acum. Arta nu a fost făcută numai în scopul religiei, ci și pentru „artă de dragul artei”. Artiștii au observat forma umană și au pictat realitatea spre deosebire de arta bizantină stilizată. Modul în care s-a executat opera de artă a jucat, de asemenea, un rol important, deoarece vedem introduse multe elemente noi, cum ar fi perspectiva. Arta a fost făcută frumos, iar capodoperele au fost o minune de privit. Arta a trecut printr-o evoluție în care a evoluat către ceva mai mare și mai bun, ceva care a vorbit cu privitorul artei atât în mod emoțional, cât și fizic.
Îmi cer scuze pentru acest răspuns lung care nu are sens (a făcut Răspund chiar la întrebare?) Dar hei mulțumesc că l-ai citit! Chiar apreciez asta. 🙂
Răspuns
Care sunt elementele artei renascentiste? Nu cred că sunt calificat să menționez TOATE elementele, voi lista doar UNELE ELEMENTE care ar putea scăpa de turistul obișnuit care vizitează Florența și Roma.
PINTURA : cucerirea progresivă a modului de a reprezenta perspectiva .
În curând, pictorii au avut ideea că toate liniile unei clădiri se întâlnesc într-un punct îndepărtat, totuși, au descoperit, de asemenea, că un trebuie să țină cont de locul în care se află spectatorul . Uită-te la această frescă de Masaccio : în mod clar este menită să fie urmărită de la nivelul primei crude de personaje, cei doi sfinți de lângă cruce sunt deja văzuți din dedesubt, în ceea ce privește tavanul de deasupra lui Dumnezeu, este mult deasupra persoanei care a urmărit scena.
Poziția figurii pictate poate influența, de asemenea, perspectiva imaginii. Uită-te la acest Hristos din Mantegna : o modalitate magistrală de a scurta corpul corpului mincinos!
Leonardo a reușit să sugereze distanța : cu cât obiectul a reprezentat mai departe , cu cât devine mai mic și, de asemenea, mai neclar!
SCULPTURĂ Antichitatea ne-a lăsat câteva exemple magnifice de sculpturi. Frumusețea subiectului ( Afrodita , zeița Iubirii) și poziția neobișnuită … grecii erau deja sculptori destul de mari.
Cu toate acestea, Michelangelo a vrut să demonstreze că sa contorsionat cifrele nu erau în niciun caz inferioare … și chiar mai bune la sugerarea mișcării /
ARHITECTURĂ Catedrale gotice se ridică spre ceruri, totuși mișcarea lor mândră în sus este posibilă numai datorită suporturilor laterale puternice.
În Renaștere arhitecții au reușit să construiască cupole care sunt mult prea înalte și mult prea larg pentru schele : stabilitatea lor se datorează suporturilor interne. Iată revoluționarul Santa Maria dei Fiori din Florența Brunelleschi :
Și aici Cupola lui Michelangelo pentru San Pietro din Roma:
Sper că aceste elemente vă vor ajuta să apreciați ceea ce vedeți la următoarea călătorie la Florența sau Roma!
Poate doriți să citiți și răspunsul meu la: Care au fost impacturile pozitive și negative ale Renașterii asupra artei, filozofiei, religiei etc.?