Cel mai bun răspuns
McCartney s-a găsit într-o zi în Steinway Musichaus din Hamburg „Îmi amintesc că am mers acolo și a existat acest bas care era destul de ieftin. Nu mi-am putut permite un Fender. Fenders chiar și atunci păreau să fie de aproximativ 100 de lire sterline. Tot ce îmi permiteam cu adevărat erau de aproximativ 30 de lire sterline … așa că pentru aproximativ 30 de lire sterline am găsit acest bas de vioară Hofner. Și mie mi s-a părut, pentru că Eram stângaci, arăta mai puțin prost pentru că era simetric. Nu arăta la fel de rău ca un tăietor care era greșit. Așa că am intrat în asta. „Întrucât instrumentele stângaci erau rareori văzute atârnând pe pereții magazinelor la acea vreme, unii cercetători susțin că McCartney a văzut doar un model cu mâna dreaptă și a ordonat un stângaci. Oricare ar fi cazul, ca în cazul lui Lennon și al lui Rickenbacker 325 , McCartney va deveni în curând asociat pentru totdeauna cu acest model distinctiv. El a folosit acest bas pe scenă și în studio prin Cu The Beatles , moment în care Hofner i-a oferit un nou model actualizat. Așadar, în „64, a primit acest prim bas refăcut în sunburst din poliester de la Sound City din Londra și a instalat noi pick-up-uri și ghivece. După aceea, a servit ca o rezervă pentru „64 de turnee, dar, în general, a ocupat locul din spate al noului său frate. A apărut din nou la sfârșitul anului 68, minus garda sa, pentru videoclipul” Revoluției „din emisiunea David Frost și Ultima dată a fost văzută în filmările din studiourile Twickenham, unde Beatles filmau „Let It Be.” La scurt timp după aceea, a fost furată, cel mai probabil dintr-un dulap la studioul Abbey Road al EMI, împreună cu Gretsch Tennessean al lui Harrison și al doilea Ric 360-12. mccartney3
* EDIT: Vă rugăm să consultați Gary Kemp pentru mai multe informații, linkuri și videoclipuri despre basele Hofner ale lui Paul McCartney. I nu am oferit un răspuns efectiv la întrebarea dacă Paul mai folosește același bas pe care l-a folosit cu The Beatles. Comentariile lui Gary sunt foarte utile.
* EDIT: De fapt, am oferit un swer, tocmai l-am trecut cu vederea! În ceea ce privește basul Hofner original al lui Paul din 1961 – „A apărut din nou la sfârșitul anului 68, minus garda sa, pentru videoclipul„ Revoluției ”din emisiunea David Frost și a fost văzut ultima dată în filmările din studiourile Twickenham, unde filmau Beatles. „Lăsați-l să fie.” Curând după aceea, a fost furat, cel mai probabil dintr-un dulap la studioul Abbey Road al EMI. ” mccartney3
Așadar, nu, Paul McCartney nu folosește încă aceeași chitară de bas Hofner exactă pe care a folosit-o în timp ce era cu The Beatles.
Răspuns
Sunt două întrebări. Răspunsul la ambele este „Da”.
Este timpul pentru o scurtă recenzie a Cântarea la chitară ritmică a lui John Lennon!
Dintre toți Beatles, Lennon a fost probabil cel mai puțin capabil la propriul instrument. Dar, ca chitarist în acea formație, nu era nici incompetent, nici înlocuit. .
În prima jumătate a carierei Beatles, chitara lui Lennon este cea care alcătuiește cea mai mare parte a peretelui sonor al formației. Starr conduce ritmul, McCartney leagă totul împreună cu liniile sale de bas, Harrison. stropeste umpluturi și cârlige deasupra, dar zgomotul de bază al trupei este Lennon și chitara sa. Unul dintre motivele pentru care Harrison poate părea puțin stilted ca chitarist principal, mai ales în anii 1962-1967, este că este prim-plan împotriva strummilor statornici ai lui Lennon ng; îl observăm pe Harrison, deoarece Lennon este atât de capabil să ofere fundalul.
Stilul ritmic al lui Lennon a fost atât distinctiv, cât și flexibil. A purtat chitara destul de sus și a adoptat un stil de alternare a cursei descendente și a cursei ascendente, spre deosebire de a juca totul pe cursa descendentă, ceea ce este mai agresiv, dar și o muncă mai grea.
El a devenit foarte bun la exprimarea acordurilor , învățând acorduri în diferite poziții și trecând de la acord la acord într-un mod care a format o parte reală de chitară, nu pur și simplu ciocănind aceleași poziții de bază pentru fiecare melodie.
De asemenea, îi plăcea să modifice acordurile. La fel ca și cu melodiile sale, îi plăcea să cânte note repetate și să se schimbe armonia sub ele, cu ritmul său de joc, a fost intrigat de schimbarea unor note din acord, și nu a altora, astfel încât o notă să fie ținută ca pedală inversată .
A făcut acest lucru în „O noapte grea” , unde se ține de D și G pe cele două corzi superioare ale chitarei în timp ce schimbă coarda de la G la F și din nou, astfel încât acordurile să nu fie atât G major, cât și Fa major, ci G major și F maj + 6 + 9.
A făcut-o din nou în sol major în „Trebuie să-ți ascunzi dragostea” , unde acordurile du-te de la G la D la C și înapoi la G, cu un apel rapid în F, dar degetul lui Lennon rămâne ferm pe cel de-al treilea fret al șirului său superior E, astfel încât G-ul înalt continuă să sune pe tot parcursul.
A făcut-o din nou în „ O zi în viață , unde o variază mergând de la sol major la do minor și apoi la do minor, pe care apoi modifică la Emin7 și apoi la Cmaj modificându-se cu Cmaj7, unde șirul E deschis este tonul comun pentru ultimele patru acorduri.
El a fost bun la texturarea cântării sale, subliniind mai degrabă unele note decât altele și, în general vorbind , nu încercând să-i mușchilim pe ceilalți jucători; pe o mulțime de înregistrări anterioare, el cântă Gibson J-160E în cea mai mare parte acustică, mai degrabă decât selecția sa de Rickenbackers electrici. Ascultați-l pe coperta filmului „Anna” a lui Arthur Alexander, unde aranjamentul este extrem de liber și Lennon oferă un fundal care subliniază treimea majoră din acordul care este o caracteristică a riff-ului de chitară al lui Harrison:
Aceasta a fost abordarea standard a lui Lennon în ceea ce privește jocul ritmic.
Dar uneori mergea mai departe.
„ All My Loving de McCartney prezintă una dintre părțile ritmice remarcabile ale lui Lennon. El joacă un model triplet de-a lungul timpului, ceea ce este destul de un test de rezistență, deși îl face să arate ușor. (A existat inițial un videoclip care ilustrează acest lucru, dar a fost eliminat pe YouTube, așa că l-am eliminat.)
Ceea ce face această parte deosebit de convingătoare este a lui Lennon vocea de direcție , pe care a fost obligat să o ia în serios, deoarece rolul său de chitară este atât de proeminent încât, dacă nu ar fi acordat atenție direcției vocale, nu ar fi sunat la fel de bine.
Cântecul este în mi major, iar progresul acordului pe vers este aici:
F # min / Bmaj / Emaj / C # min / Amaj / F #min / Dmaj / Bmaj pentru prima jumătate, până la „Amintiți-vă că voi fi întotdeauna adevărat” și:
F # min / Bmaj / Emaj / C # min / Amaj / Bmaj / Emaj pentru a doua jumătate, până la ..send all my loving to tu .
Mai degrabă decât să bată tot gâtul și să se concentreze pe nota de rădăcină, Lennon accentuează notele de vârf, folosind tonuri comune, astfel încât partea sa sună ca o melodie în continuă creștere, care apoi merge s jos din nou, doar pentru a schimba în partea a doua. Nota cea mai frecvent repetată este F sharp, iar notele de vârf din fiecare acord arată cum o face:
F # min – top nota F ascuțită, octava
Bmaj – nota de sus F ascuțită, a cincea a coardei
Emaj – notă de top A flat, treimea majoră a acordului
C # min – nota de sus A bemol, al cincilea al coardei
Amaj – nota de sus A, octava
F # min – nota de sus F ascuțită, octava
Dmaj – nota de sus F ascuțită, treimea majoră a acordului
Bmaj – nota de sus F ascuțită, a cincea a acordului
A doua parte este identică, cu excepția faptului că progresia s-a rezolvat prin Bmaj înapoi la tonicul E, pe care Lennon și Harrison îl subliniază cu o lingură drăguță de șapte note rockabilly.
Lennon probabil a obținut idee pentru această parte din partea de pian triplet din „Da Doo Ron Ron” a Crystals. Dar a făcut-o a lui și mai târziu a fost pe deplin mulțumit de propria sa interpretare și de cântec în general.
I Feel Fine a fost un riff înainte de a fi vreodată un cântec. Lennon a primit ideea riff-ului din „Watch Your Step”, de Bobby Parker, pe care îl jucaseră concert, deși „I Feel Fine” este considerabil mai greu de jucat. „Watch Your Step” le-a amintit, probabil, de Ray Charles, „Whatd I Say”, pe care în zilele lor de la Hamburg îl obișnuiau să se întindă într-un blocaj de patruzeci de minute și care a stat la baza piesei de tobe.
Acest tip demonstrează cât de mult se întâmplă cu riff-ul „I Feel Fine”:
Unul dintre motivele pentru care Lennon a fost un jucător ritmic atât de inventiv este că nu avea o mulțime de modele grozave de copiat: ca Haydn , a fost „obligat să fie original”. Beatles scotocea cum ar putea suna un grup de chitară, așa că s-a inspirat de oriunde ar putea să-l obțină, transformând o parte de pian dintr-o melodie de Cristale într-o parte de chitară pe o melodie de la Beatles.Riff-ul din Money al lui Barrett Strong este cântat în cea mai mare parte la pian (există un pic de chitară și, de asemenea, o secțiune de corn), dar versiunea Beatles este de perete chitare chinuitoare la perete, cu George Martin dublând la pian. Marvelettes Vă rog domnule poștaș îi are pe Funk Brothers pe un suport destul de restrâns de pian și tobe, dar Beatles umple toate golurile cu chitarele și voci – și personal cred că rezultatul este puțin lipsit de spațiu.
A Hard Days Night albumul este unul dintre remarcabilele vitrine pentru chitara ritmică a lui Lennon la cel mai mare R & B-ish, dar el a continuat să ofere părți interesante pentru restul carierei trupei. „ Ticket to Ride este sărbătorit pentru starea de spirit, riff-ul arpegiat al lui Harrison (care în sine a fost inspirat de modul în care Lennon a demonstrat piesa pentru restul trupă), iar abilitățile lui McCartney umplu podul, dar ascultă versurile: împreună cu Harrison scânteind, o componentă mare a părții de chitară nu este nici măcar o coardă, ci doar o notă repetată, masivă, cu o singură notă twang , mai ales pe șirul A:
De la Revolver , Said She Said este doar Lennon, Harrison și Starr, McCartney ieșind pentru scurt timp după o ceartă. Chitara agresivă principală a lui Harrison este proeminentă pe tot parcursul (acesta este și el la bas), dar ritmul sclipitor al lui Lennon este, de asemenea, remarcabil, oferind ritmuri încrucișate împotriva părții lui Harrison și subliniind starea de spirit a dezorientării orbite de soare. Din nou, Lennon a fost foarte mulțumit de chitarele din această melodie.
Și păsarea ta poate cânta a fost întotdeauna lăudată pentru complexitatea sa partea de chitară de armonie, interpretată simultan de Harrison și McCartney, dar partea de chitară a lui Lennon este o simplitate inspirată: se bazează neîncetat pe un acord pe ritm, fără nici o încercare de a-l face mai agitat, cu excepția perioadelor de tranziție. „ Doctor Robert nu este cea mai substanțială melodie a lor, dar mi-a plăcut întotdeauna rolul murdar și ritmic al lui Lennon, care joacă disonanța dintre treimea majoră și al șaptelea aplatizat din coardă.
După aceea, probabil că există suficiente analize ale ritmului de joc al lui Lennon pentru a continua și, cu siguranță, suficient de mult pentru jocul său principal, unele dintre ele de către mine.
Lennon și-a dezvoltat propria voce la chitară, pe care o puteți auzi în toată splendoarea sa neîmpodobită pe Plastic Ono Band . El nu a fost niciodată cel mai agil jucător, dar nu încerca să fie. În timpul ascensiunii faimosului Beatles, cântarea lui a fost la fel de atentă și detaliată ca orice au făcut ceilalți și, la fel ca toți chitaristii cu ritm bun, a înțeles importanța lăsării spațiului pentru alte instrumente.