Cel mai bun răspuns
În ceea ce privește producerea unui ton, deloc. Tonul saxofonului este creat de vibrația unei stuf, fixat de un muștiuc în gură. Pentru un flaut, tonul provine din trecerea aerului peste o gaură deschisă (ceva de genul că s-ar face cu o sticlă). Pentru un reportofon, aerul este îndreptat pe lungimea instrumentului. Trei metode diferite de producere a tonului. În ceea ce privește partea cu degetul: în sensul cel mai larg, da. Procesul de deschidere și închidere a orificiilor de ton pentru a schimba lungimea efectivă a instrumentului este același. Lungimea efectivă determină pasul, iar închiderea acelor găuri are ca rezultat, în general, un pas mai mic. Ca rezultat, atingerea cu degetele generală este similară. Saxofoanele și flauturile folosesc chiar și câteva forme cheie similare pentru activările cu degetele mici și cu mâna dreaptă. Acestea fiind spuse, veți găsi mai multe taste pe un saxofon; presupun aici că proiectul a fost să faciliteze diverse progresii ale notelor și să permită degetarea alternativă (cam același lucru, deși degetele alternative schimbă și tonul și timbrul ). Atât ca rezultat al situației „mai multe chei”, cât și a altor anomalii, degetele nu sunt la fel.
Răspunde
Ia lecții. Și practică mult.
Serios. Restul depinde de ceea ce doriți în mod specific să vă faceți bine, de metoda pe care vă așezați profesorul și de dvs. și de ceea ce vă este confortabil.
Rețineți că este posibil să trebuiască să vă ajustați așteptările în ceea ce privește ceea ce înseamnă „rapid”. Noțiunile de bază ale saxofonului sunt simple: ar trebui să aveți degetele în câteva zile (într-o zi, dacă vă aplicați cu adevărat), dar nuanțele producției de ton și latura tehnică a cântării la un nivel ridicat de fluență durează ani de muncă constantă de stăpânit …
Și asta presupune că încerci doar să te pricepi la instrument. Dacă doriți și să improvizați, atunci încercați să învățați să faceți două lucruri: să cântați la corn și să creați spontan material muzical pe care îl veți cânta pe acea corn. Ambele sarcini durează ani de zile pentru a le face foarte bine. sax rock, totuși, ați putea fi în funcțiune în șase luni sau un an dacă vă dați fundul. Saxul rock este ușor. Jazzul este greu. Saxofonul clasic este … ei bine, nișă, și nu treaba mea, dar foarte greu.
Unele lucruri care probabil vor fi consecvente totuși:
1. În primul rând: ascultă jucătorii de saxofon care cântă la fel ca tine. Acesta este cu adevărat punctul # 1. A deveni un bun muzician începe cu ascultarea și cu auzul.
2. Obțineți un profesor care vă va ajuta să vă împiedicați să luați obiceiuri proaste. Rugați profesorul să vă ajute să selectați un instrument care vi se potrivește. Un claxon decent de la început salvează multă durere mai târziu … ia-l de la mine. De altfel, nu simți că ai nevoie de cel mai scump (sau cel mai popular) corn. Există o mulțime de instrumente folosite acolo, care sunt minunate și pe care cineva le-ar putea petrece o viață cântând, care nu costă neapărat mult mai mult decât o piesă de junk. Până când nu cunoașteți coarnele și nu aveți încredere în capacitatea dvs. de a judeca, solicitați ajutor pentru a obține un corn. Și dacă puteți, mai întâi închiriați un corn decent: saxofoanele nu sunt ieftine și s-ar putea să vă hotărâți în curând să preferați să cântați la un alt instrument … sau la un alt model sau tip de saxofon, de altfel. (Am trecut de la alto la tenor și bariton și, în cele din urmă, la tenor și soprană. Acum simt o poftă de saxofon bas Bb.)
Profesorul tău va acoperi restul, dacă ea sau el este bun, dar pentru orice eventualitate:
3. Va trebui să exersați scale și moduri (și nu doar liniar în sus și în jos, ci în modele de trepte și așa mai departe), precum și arpegii sau modele de acorduri arpegiate.
4. Veți obține o mulțime de lucruri din practicarea studiilor și din cât mai multă varietate de studii, cu atât mai bine. Mi-am tăiat dinții în studiile Lennie Niehaus și, de asemenea, în studiile Ferling pentru oboi ( care funcționează și la sax, în general. Există o ediție online gratuită pentru oboi:
48 de studii pentru oboi, Op.31 (Ferling, Franz Wilhelm)
… dar puteți cumpăra aranjamentele specifice pentru sax dacă preferați. Studiile sunt pline de lucruri tehnice provocatoare și trebuie să le practicați pentru precizie tehnică și pentru expresia muzicală. Încercați să obțineți le perfecte și frumoase, pe rând, și apoi, când terminați cartea, porniți-o din nou, dar faceți-o mai repede.
5. Tonuri lungi. Acest lucru este doar esențial. Este și plictisitor. Mai puțin plictisitor odată ce știi la ce ar trebui să lucrezi, totuși, așa că îți sugerez să găsești un profesor care să îți ofere feedback devreme cu privire la poziția muștiucului, la embușaj și (odată ce ești gata) ) exerciții de tonuri sonore. Odată ce înțelegeți cum lucrează împreună toate acestea, puteți obține ceva din tonuri lungi.Nu este vorba doar de suflarea unor tonuri lungi: este controlul respirației, controlul tonului, controlul buclei (poziția gurii), poziția limbii și a gâtului, toate lucrând împreună pentru a obține un sunet specific.
6. Joacă cu alte persoane. Puteți să vă exersați atât de bine doar într-o cameră, deși vă pot recomanda materiale de redare – CD-urile lui Jamey Aebersold sau altele similare sau software-ul precum Improvisor sau Band in a Box. Dar în cele din urmă și probabil înainte să vă simțiți gata , trebuie să te amesteci cu oamenii. La început vei suge și te va inspira să lucrezi mai mult.
7. Dacă lucrezi la improvizație, ia-ți cărți despre teoria jazzului înseamnă, dar și transcrie ca iadul. (Așezați-vă și ascultați oamenii care cântă la solo-uri de jazz; ascultați și ascultați și dați seama ce cântă; cântați; apoi cântați; ; apoi scrieți-l și analizați-l puțin, dar nu neapărat până la moarte. Transcrierea este o parte importantă a învățării jazzului așa cum a fost de fapt jucat. Puteți descărca o mulțime de transcrieri și puteți cumpăra cărți de transcrieri, dar acolo ” există un consens între mulți jucători de jazz că veți afla mai multe făcând transcrierile singuri.
Și apropo, chiar și cu o abilitate intermediară în jazz, saxul rock / pop devine extrem de ușor de realizat bine . Jazz-ul este mult, mult mai greu. (Clasicul este și mai greu, dar într-un mod diferit care nu te face neapărat mai bine echipat pentru a juca rock sau sax pop.)