Cel mai bun răspuns
Acrilicele sunt foarte utile în mediile mixte, permițând utilizarea vopselei pastelate (ulei și cretă), cărbune și stilou (printre altele) pe suprafața vopsită acrilică uscată. Este posibilă amestecarea altor corpuri în acrilic – nisipul, orezul și chiar pastele pot fi încorporate în lucrarea de artă. Uleiul este pe bază de in și permite prelucrarea mai lungă, dar folosiți numai ulei cu mănuși, nu folosiți ulei sau subțire pe mâini, deoarece leziunile hepatice pot apărea pe termen lung. S-ar putea să încorporați vopsea pulverizată în lucrarea dvs. cu șabloane de acetat fabricate manual.Prefer vechile cutii de spay din magazinul de hobby-uri sau lacurile pentru mașini, am o ventilație adecvată sau pulverizați în exterior. Glhf
Răspuns
Întrucât vă întrebați „pe care l-aș alege pe care l-aș alege?”, Vă voi spune că nu aș alege deloc vopseaua casei, cu excepția poate a unor vopsele de panouri publicitare pe care Owen le menționează – poate. Pentru că cred că, contrar a ceea ce spune Owen (cu tot respectul), cred că un artist ar trebui să fie responsabil și atent cu privire la materialele lor. Cel puțin dacă taxează mai mult decât prețurile aruncate pentru munca lor, adică.
Puteți merge la Muzeul Picasso în La Paris și vedeți vopseaua care se desprinde de pe pânze. Este îngrozitor. Și ceea ce îl face cu adevărat îngrozitor este că este probabil că știa mai bine. Dar se grăbea grozav, pictând adesea până la trei lucrări pe zi. De asemenea, o parte din ceea ce îi face să se dezlipească este că nu s-a deranjat să pregătească multe dintre pânzele sale cu vopsea subterană …. tocmai a mers înainte și a aplecat vopseaua, ceea ce a făcut mult mai probabil să se desprindă mai devreme.
Una dintre problemele majore ale artei din secolul al XX-lea este lipsa de măiestrie – în special în domeniul mass-media neconvențională. Franz Kline a realizat frumoase picturi caligrafice pe pânze neprimate, care sunt acum un coșmar pentru muzee, deoarece nu pot fi curățate în Julian Schnabel, la un moment dat, avea un echipaj cu normă întreagă care înconjura re-lipirea plăcilor ansamblurilor sale de plăci gigant, deoarece adezivii săi erau inadecvați. Și acestea sunt doar câteva exemple. De la distanță, aceste pot părea anecdote amuzante, dar nu ar fi atât de amuzant dacă ați fi fost cumpărătorul care ar fi furcat multe șase figuri pentru arta care continua să se prăbușească sau să se dezlipească.
O parte din a fi artist este cunoașterea materialelor și respectarea acestora – plus respectarea publicul dvs. – și, cu siguranță, trebuie să includă respectând cumpărătorii dvs. Oricine crede că zece ani este suficient de lung pentru ca o operă de artă să dureze este o persoană foarte tânără. Zece ani trec într-o clipă. Am perechi de pantofi în dulapul meu pe care îl am de treizeci de ani, de dragul cerului! IMHO, orice artist ar trebui să se gândească în termeni de longevitate de cel puțin 100-200 de ani pentru munca sa. Care, apropo, nu include decolorarea minimă, deoarece tot ce se află pe acest pământ se oxidează, inclusiv noi. Acest lucru nu poate fi prevenit, ci doar minimizat. Dar peeling și destrămare? Sigur, da.