Bästa svaret
McCartney befann sig i Hamburgs Steinway Musichaus en dag . ”Jag kommer ihåg att jag åkte dit och det var den här basen som var ganska billig. Jag hade inte råd med en Fender. Fenders verkade till och med då vara ungefär 100 £. Allt jag verkligen hade råd med var cirka 30 £ … så i ungefär 30 £ hittade jag den här Hofner violinbasen. Och för mig verkade det som, för Jag var vänsterhänt, det såg mindre dumt ut eftersom det var symmetriskt. Såg inte så illa ut som en avskärning som var på fel sätt. Så jag gick in i det. ”Eftersom vänsterhänta instrument sällan sågs hängande på butiksväggar vid den tiden, hävdar vissa forskare att McCartney bara såg en högerhänt modell och beordrade en vänster. Hur som helst, som med Lennon och hans Rickenbacker 325 , McCartney skulle snart bli för evigt förknippad med denna distinkta modell. Han använde denna bas på scenen och i studion genom With The Beatles , vid vilken tidpunkt Hofner gav honom en ny, uppdaterad modell. Så i ”64 fick han den här basen renoverad i polyester sunburst av Sound City i London och hade installerat nya pickups och krukor. Efter det fungerade det som en backup på ”64 turer men tog i allmänhet baksätet till sin nyare bror. Det dök upp igen i slutet” 68, minus dess pickguard, för ”Revolution” -videon från David Frost-showen, och den ”s senast sett i filmer från Twickenham Studios, där Beatles filmade” Let It Be. ”Snart därefter stulades det, troligen från en garderob i EMI: s Abbey Road-studio, tillsammans med Harrison” s Gretsch Tennessean och andra Ric 360-12. mccartney3
* EDIT: Se Gary Kemp s kommentar om detta för mer info, länkar och video till Paul McCartneys Hofner-baser. har inte gett ett faktiskt svar på frågan om Paul fortfarande använder samma bas som han använde med The Beatles. Garys kommentarer är mycket hjälpsamma.
* EDIT: Egentligen gav jag en an svar, bara förbisett det! När det gäller Pauls ursprungliga Hofner-bas från 1961 – ”Det uppträdde igen i slutet” 68, minus dess pickguard, för ”Revolution” -videon från David Frost-showen och den ses senast i filmer från Twickenham Studios, där Beatles spelade in. ”Låt det vara.” Strax därefter stules det, troligen från en garderob i EMI: s Abbey Road-studio. ” mccartney3
Så nej, Paul McCartney använder fortfarande inte samma exakta Hofner basgitarr som han använde när han var med The Beatles.
Svar
Det är två frågor. Svaret på dem båda är ”Ja”.
Det är dags för en kort översyn av John Lennons rytmgitarrspel!
Av alla Beatles var Lennon förmodligen den minst kapabla på sitt eget instrument. Men som gitarrist i det bandet var han varken inkompetent eller utbytbar .
Under första halvan av Beatles karriär är Lennons gitarr det som utgör det mesta av bandets ljudvägg. Starr driver rytmen, McCartney knyter ihop allt med sina baslinjer, Harrison sprinklar fyllningar och krokar över toppen, men bandets grundläggande klang är Lennon och hans gitarr. En av anledningarna till att Harrison kan låta lite stylad som en ledande gitarrist, särskilt under åren 1962–1967, är att han är i förgrunden mot Lennons stadiga strummi ng; vi märker Harrison eftersom Lennon är så kapabel att ge bakgrunden.
Lennons rytmstil var både distinkt och flexibel. Han bar gitarren ganska högt upp och antog en stil med alternerande ned- och uppsträngar, i motsats till att spela allt på nedstrykningen, vilket är mer aggressivt men också hårdare arbete.
Han blev väldigt bra på ackordljud , lärde ackord i olika positioner och flyttade från ackord till ackord på ett sätt som bildade en verklig gitarrparti och inte bara trummade samma grundläggande ackordpositioner för varje låt.
Han gillade också att ändra ackord. Precis som med sina melodier gillade han att sjunga upprepade toner och ha harmoniförändringen under sig, med sin rytmspel blev han fascinerad av att ändra några toner i ackordet, och inte andra, så att en ton skulle hållas som en inverterad pedal .
Han gjorde detta i En hård dags natt , där han håller fast D och G på gitarrens två översta strängar medan han byter ackord från G till F och tillbaka igen, så att ackorden inte är så mycket G dur och F dur, utan G dur och F maj + 6 + 9.
Han gjorde det igen i G dur i Du måste gömma din kärlek borta , där ackorden gå från G till D till C och tillbaka till G, med ett snabbt samtal till F, men Lennons finger förblir stadigt på den tredje banden av hans övre E-sträng, så att den höga G fortsätter att ringa hela tiden.
Han gjorde det igen i En dag i livet , där han varierar genom att gå från G dur till B-moll och sedan till E-moll, som han sedan ändras till Emin7 och sedan Cmaj förändras med Cmaj7, där den öppna E-strängen är den vanliga tonen för de fyra sista ackorden. , inte försöker spänna ut de andra spelarna; på många av deras tidigare inspelningar spelar han sin mest akustiska Gibson J-160E snarare än sitt urval av elektriska Rickenbackers. Lyssna på honom på deras omslag av Arthur Alexanders ”Anna”, där arrangemanget är extremt extra och Lennon ger en bakgrund som betonar den största tredjedelen i ackordet som är en sådan funktion i Harrisons gitarriff:
Detta var Lennons vanliga metod för rytmspel.
Men ibland gick han längre.
McCartneys All My Loving har en av hans Lennons enastående rytmpartier. Han spelar ett triplettmönster hela tiden, vilket är ett test av uthållighet, även om han får det att se lätt ut. (Det var ursprungligen ett videoklipp som illustrerar detta, men det togs ner på YouTube så jag tog bort det.)
Det som gör den här delen särskilt övertygande är Lennons röstledande , som han var tvungen att ta på allvar eftersom hans gitarrparti är så framträdande att om han inte hade uppmärksammat röstledningen, skulle det inte ha låtit så bra.
Låten är i E-dur, och ackordprogressionen på versen här är:
F # min / Bmaj / Emaj / C # min / Amaj / F #min / Dmaj / Bmaj för första halvan, ner till Kom ihåg att jag alltid kommer att vara sant och:
F # min / Bmaj / Emaj / C # min / Amaj / Bmaj / Emaj för andra halvan, ner till .. skicka all min kärleksfulla till du .
I stället för att bara barra över hela nacken och fokusera på rotnoten betonar Lennon de översta tonerna, med vanliga toner, så hans del låter som en stadigt stigande melodi som sedan går s ner igen, bara för att ändra i andra delen. Den vanligaste upprepade noten är F-skarp, och de översta tonerna i varje ackord visar hur han gör det:
F # min – topp not F skarp, oktaven
Bmaj – toppnote F skarp, ackordets femte
Emaj – toppnot En platt, den största tredjedelen av ackordet
C # min – toppnot En platt, den femte delen av ackordet
Amaj – toppnot A, oktaven
F # min – toppnot F skarp, oktaven
Dmaj – toppnot F skarp, den största tredjedelen av ackordet
Bmaj – toppnot F sharp, femte av ackordet
Den andra delen är identisk förutom att förloppet löstes via Bmaj tillbaka till tonic E, vilket Lennon och Harrison betonar med en droll sju-not rockabilly slick.
Lennon fick förmodligen idé för den här delen från triplettpianodelen i Crystals Da Doo Ron Ron . Men han gjorde det till sitt eget och blev senare rättvist nöjd med sin egen prestation och låten i allmänhet.
Jag känner mig bra var en riff innan det någonsin var en sång. Lennon fick idén till riffet från Bobby Parkers ”Watch Your Step”, som de hade spelat i konsert, även om ”I Feel Fine” är betydligt svårare att spela. Watch Your Step påminde förmodligen dem om Ray Charles Whatd I Say , som de under deras Hamburg-dagar använde för att sträcka sig ut i en fyrtio minuters sylt och som utgjorde grunden för trumdelen. / p>
Den här killen visar hur mycket som händer med I Feel Fine -riffen:
En av anledningarna till att Lennon var en så uppfinningsrik rytmspelare är att han inte hade väldigt många modeller att kopiera: som Haydn , tvingades han vara original. Beatles huggade ut hur en gitarrgrupp kunde låta, och så hämtade han inspiration från var han kunde få det och gjorde en pianostel från en Crystals-låt till en gitarrpart på en Beatles-låt.Riffet från Barrett Strongs Pengar spelas mest på piano (det finns lite gitarr och även ett hornavsnitt), men Beatles version är vägg- till-vägg klingande gitarrer, med George Martin fördubblat på piano. Marvelettes Snälla Mr Postman har Funk Brothers på en ganska återhållsam bakgrund av piano och trummor, men Beatles fyller i alla luckor med sina gitarrer och röster – och jag tycker personligen att resultatet saknar lite utrymme.
En hård dags natt albumet är en av de enastående ställer ut för Lennons rytmgitarr som mest R & B-ish, men han fortsatte att tillhandahålla intressanta delar under resten av bandets karriär. Ticket to Ride firas för sitt humör, Harrisons off-beat arpeggiated riff (som i sig inspirerades av hur Lennon demonstrerade sången till resten av band) och McCartneys skicklighet fyller i bron, men lyssna på verserna: tillsammans med Harrison som glittrar bort, är en stor del av gitarrpartiet inte ens ett ackord, bara en upprepad, massiv, en ton twang , mestadels på A-strängen:
Från Revolver , She Said She Said är bara Lennon, Harrison och Starr, McCartney har kort gått ut efter ett argument. Harrisons aggressiva blygitarr är framträdande hela tiden (det är också han på bas), men Lennons glittrande rytmspel är också enastående, vilket ger korsrytmer mot Harrisons del och betonar sångens stämning av solbländad desorientering. Återigen var Lennon mycket nöjd med gitarrerna på den här låten.
Och din fågel kan sjunga har alltid fått beröm för sin invecklade harmonigitarrparti, spelad av Harrison och McCartney samtidigt, men Lennons gitarrparti är inspirerad enkelhet: bara obevekligt basar på ett ackord per takt utan försök att göra det mer noga, förutom under övergångar. Doktor Robert är inte deras mest betydelsefulla låt, men jag har alltid gillat Lennons smutsiga, jangly rytmparti, som spelar av dissonansen mellan major-tredje och den tillplattade sjunde i ackordet.
Därefter finns det nog tillräckligt med analyser där ute av Lennons rytmspel för att fortsätta med, och verkligen nog av hans ledande spel, några av dem av mig.
Lennon utvecklade sin egen röst på gitarren, som du kan höra i all sin oskönhet på Plastic Ono Band . Han var aldrig den smidigaste spelaren, men han försökte inte vara. Under Beatles uppstigning till berömmelse var hans spelande lika omtänksamt och detaljerat som allt de andra gjorde, och som alla bra rytmgitarrister förstod han vikten av att lämna utrymme för andra instrument.