Hur fungerar Professor Calculus pendel i Tintin?

Bästa svaret

Det förklaras aldrig hur Prof. Calculus pendel fungerar i Tintin-berättelserna.

Anledningen till detta är förmodligen att när Calculus först introducerades i ”Enhörningens hemlighet”, var han endast avsedd att vara en engångs frånvarande professortyp, som skulle rasa kapten Haddock med hans dövhet och konstighet – inte den återkommande karaktären han blev, som fortsatte med att designa raketen som skickade Tintin och hans vänner till månen. Förmodligen ansåg Hergé inte att det var nödvändigt att förklara hur pendeln fungerade. Det var bara en av de mystiska ”vetenskapliga” sakerna som gjorde honom obeskrivlig för Tintin och kaptenen.

Men pendlar hade studerats vetenskapligt långt innan Hergé använde en i sina berättelser, så det är lätt att se varför han gav Calculus detta attribut.

Som ni säkert vet, används pendlar för att hålla tid i gammaldags klockor, men en annan intressant aspekt av dem är att de kan användas för att demonstrera jordens rotation. Läs mer om det här om Foucaults pendel: Foucaults pendel – Wikipedia . Denna pendel kan ha inspirerat Hergé.

Personligen har jag alltid föreställt mig att Calculus pendel på något sätt kunde upptäcka magnetfält (antingen hela jordens magnetfält eller en närliggande landmassa som en ö) och på något sätt används för navigering, men det bygger helt på min fantasi – inte på fakta. 🙂

Svar

De tekniker som Hergé använde är kopplade till hela sin arbetsprocess, så det är värt att gå igenom hela processen och notera när en specifik teknik användes. Låt oss börja!

Story Det började med grov skiss och berättelse skrivande, gjord med penna och papper.

”I början har jag en mycket enkel idé. Från denna idé bygger jag intrigerna mer detaljerat och testar det på människor runt omkring mig. Sedan delar jag upp historien i sidor och paneler. Det här är den svåraste delen av arbetet, för berättelsen måste avslutas eller avslutas med en klippvägg på varje sida. ” – Hergé

Ritning Då ritade Hergé sina ursprungliga skisser till rätta paneler. Det gjordes på pappersark som var ungefär 30╳40 cm och varje panel var ungefär 9 cm lång.

”Först ritar jag utifrån berättelseskisserna och placerar ungefär alla olika element som pågår att vara på sidan, ram för ram. Då är det dags att rita karaktärerna. I det här skedet använder jag all den energi jag har. Jag ritar vilt, rasande, jag raderar, jag kliar ut, jag är full av ilska, jag svär, jag skissar en annan position. Jag försöker ge varje ansiktsuttryck eller rörelse av en karaktär så mycket intensitet som möjligt. – Hergé

Bläck och bakgrunder Då spårade Hergé ritningarna på ett rent pappersark. Detta skulle låta honom omplacera något och förfina ritningar inuti panelerna. Observera att i hans skisser inga detaljerade bakgrunder gjordes, Hergé markerade bara grovt vad som borde vara i bakgrunden. Det var Hergés assistenter i hans ateljé som sedan drog bakgrunden efter att han spårat karaktärerna. Sedan började serieteckningen bläckas. Hergé bläckade ofta karaktärerna själv, men lämnade detaljerade kostymer och bakgrunder som hans assistenter skulle bläcka.

Hergé på spårning: ”Ut av alla dessa rader som smälter, korsar varandra, går ovanför och under varandra väljer jag den som jag tycker är bäst, den som samtidigt ser den smidigaste och mest uttrycksfulla, den som är den tydligaste och enklaste, den som maximalt uttrycker rörelsen. ” Hergé om bakgrunder: ”Det är här några av mina assistenter kommer in i bilden för att ge form och liv till dessa landskap, arkitekturen, dessa fordon (bilar, flygplan) , tåg, fartyg), som bara är lite skissade. Det är ofta bilder i facktidskrifter och fackpublikationer som tecknarna låter sig inspireras av. Observera att jag säger; låt dig inspireras av , inte kopiera slaviskt. ”

Färgning Det färgade konstverket skulle sedan gå igenom en fotografisk replikeringsprocess för att producera kopior med konturerna gjorda blå. Dessa kopior användes för färgning och inställning av texten.Medan konturerna gjordes på ark i A3-storlek (se Ritning ovan) blev arken som användes för färgning mycket mindre, ungefär samma storlek som albumen , som är något större än A4.

Färgningen gjordes helt av Hergés assistenter, men han övervakade dem naturligtvis. Färgerna i studion använde penslar för att applicera akvarell (för känsliga toner), Ecoline-bläck (för ljusa toner) och gouache för att täcka stora delar av serietidningen.

Hergé om färgning: ”Med få undantag appliceras färgerna på plana områden, det vill säga utan att ta hänsyn till varken skuggorna eller lutningarna. Detta ger, enligt min mening, mer ”tydlighet” till ritningarna och också, tror jag, mer friskhet. Jag tror också att begreppen skuggor och Chiaroscuro (ljus-mörk) är konventioner. Jag föredrar att stå med solida färger, vilket har fördelen av enkelhet och läsbarhet. För ett barn är Tintin-tröjan till exempel blå, helt blå. Varför skulle det vara ljusblå på ena sidan (sidan i ljuset) och mörkblå på den andra? Det är samma tröja, eller hur? ”

Slutförd serietidning När färgkonstnären, färgade konturer och text sammanfaller ser vi det slutliga resultatet som vi är vana vid från albumen:

För att sammanfatta kan vi säga att Hergé använde skiss, bläck och färg för att göra ritningarna så tydliga och uttrycksfulla som de behövde vara för att stödja berättelsen.

Video Som en bonus, om du är intresserad har jag hittat den här videoinspelningen av en fransk TV-show där Hergé går igenom samma steg som jag har förklarat ovan. Länk till videon: http://www.dailymotion.com/video/x8g55d\_decoupage-cinema-d-une-planche-des\_creation

Referenser, källor och anteckningar Denna process nämns i följande böcker, som jag starkt rekommenderar om du vill veta mer om Hergés arbete med Ti ntin:

  • Cinquante ans de travaux fort gais av Hergé, pub. Casterman, 1978. (Detta är tyvärr en mycket sällsynt bok med begränsad upplaga, och jag har bara sett en genomsökning av själva boken.)
  • Le monde d ”Hergé av Benoît Peeters, pub. Casterman, 1983. (Jag har bara läst den svenska översättningen; ” Hergé. Boken om Tintin och hans skapare. ” pub. av Carlsen / if.)
  • Tintin and Alph-Art av Hergé, pub. Casterman; 1986, 2004. (Det sista och oavslutade Tintin-albumet är ett utmärkt sätt att se hur Hergé skulle utveckla en berättelse och skissa ut ett album.)
  • Andra böcker av antingen Benoît Peeters eller Michael Farr är också värda att läsa. människor som är mest bekanta med alla aspekter av Tintin och Hergé.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras. Obligatoriska fält är märkta *