Bästa svaret
Det skulle vara svårt för dig att få ett direkt svar på denna fråga, även från Cartoon Network execs.
I underhållningsbranschen är egenskaper, från skådespelare till manus till hela produktioner, värda vad någon subjektivt tycker att de är värda. Som ett resultat tenderar studior att spela det upp eller ner eftersom det gynnar dem. Hollywood är känt för ”kreativ redovisning.”
När vi arbetade med Regular Show uttryckte detta fenomen sig på de konstigaste sätten. Till exempel kunde inga två enheter som någonsin behandlat serien (Netflix, iTunes, CN själv) någonsin komma överens om hur många avsnitt som utgjorde en enda säsong. Nätverket skulle beställa så många avsnitt, 13, 26, etc. Om du frågade vilken ”säsong” vi var i skulle du få olika svar. Så nära jag kunde säga berodde det på att det är traditionellt för människor som arbetar på en show – till exempel skådespelarna – att använda början på en ny säsong som en logisk punkt för att be om en ”bump” – en höjning av lönen. Cartoon Network är notoriskt tätt knytnäft.
Svar
Äventyrstid, period.
(STORA SPOILERS)
Människor tenderar att ha en av två åsikter om Adventure Time:
1: Det är barnsligt skräp.
2: Det brukade vara bra, men det föll av när det började göra de konstigare och mindre dumma sakerna under säsong 6.
Det var allt jag hade hört när jag började titta på serien tillbaka 2015. Jag hade kommit direkt från Steven Universes klackar, och jag gav egentligen bara AT en chans för att Sugar brukade arbeta på det.
När jag hade ikapp med episoderna hade jag inte sett barnsligt skräp eller en show som var en skugga av dess tidigare jag. Jag hade sett något häpnadsväckande, något vars stjärna fortsatte att stiga under varje säsong. Jag hade sett avsnitt som ödmjuka och rörde mig på en nivå som jag bara kunde beskriva som andlig .
Åtminstone under de senare säsongerna närmar sig allt med en lättsam poesi som gör att den kan dra av sig uttryck för otrolig skönhet. En av mina favoritepisoder i animerad historia, Flöjtestavning , kunde ses som bara ett av Finns försök att hitta kärleken igen, men med hur parallellerna mellan Finn och Huntress Wizard retas med hur deras känslor och avsikter avslöjas på ett moget, men ändå perfekt gripande sätt, och med hur Jake används som en perfekt surrogat för publiken, blev det mer än bara nästa kapitel i huvudpersonens romantiska historia. Det blev historien om två älskare som försökte övertyga sig själva om att de inte längre behöver kärlek genom att maskera sin längtan efter intimitet under faner av praktiskt arbete innan de insåg att sådan försiktighet aldrig var nödvändig.
Föreställningen lyckas göra poignancy ur de mest oväntade situationerna. Jake, som försöker uppfylla en konstig livslång dröm om att vara en tegelsten i en kollapsande hydda, börjar berätta om en närliggande kanins kamp. Han vet inte att hans kommentar till situationen sänds på radion, och när han gör sin avslutande förklaring att ”vem bryr sig om att vara en tegelsten i en nedfälld hydda? Det finns något större än det, och kaninen har svar! ”, Hela Ooo var tillsammans i en upprörande bekräftelse på livet.
Det handlar dock inte bara om skönhet och poesi. Det handlar också om tragedi och lidande i oändlig skala. I The More You Moe , ständigt glädjande BMO upptäcker att hennes existens och världsbild helt och hållet är skyldig till sin föregångares existens, som är knäckt av svartsjuka och oförmåga att se kärlek oavsett hur tydligt den presenteras. Simon Petrikovs galenskap är välkänd, men sällan är tragedierna i den ursprungliga Gunter, Forrest Gump-liknande historien om Lady Rainicorn, hjälten från Lemonhope och hans ovilja att möta sina andra citroner över helvetet som de fortsatte att fastna i, och återlösningen av Magic Man. p>
Låt oss prata om den sista.
För hur stor äventyrstidsbenägenhet för lidande som helst är dess benägenhet för barmhärtighet och mänskligheten ännu större. Människor förstår anmärkningsvärt om andras smärta, och till skillnad från så många andra berättelser kommer rättvisans kraft aldrig med en känsla av vrede. Här förlorade broren till Glob (en högt rankad marsledare) sin älskade i en förödande attack. Efter att ett misslyckat försök till katarsis lämnat honom i ett tillstånd av galenskap, förvisades han till jorden för att han använde sin magi för att göra Mars till en eländig plats, vilket fick honom monikern ”Magic Man”.Hundratals år senare, efter att Globs ursprungliga fysiska form har delats ihop, försöker Magic Man (nu Normal Man efter ett experiment för att självisk få Globs krafter tillbaka och avskaffade honom hans magiska förmågor) att skapa fred med sin bror. Eftersom de två är på väg att återvända till Mars, drar Glob tillbaka från teleporterströmmen och berättar för sin bror att han kommer att göra en bra härskare för planeten. Prinsen av Mars återvänder till sitt hem en förändrad man, efter århundraden av magi, galenskap och sorg, redo att leda sitt folk in i nästa era.
Även i de avsnitt som inte berör sig av sisyfiskt lidande är AT: s tonhärdighet främst och i centrum. När det gäller stämningar och känslor presenteras ingenting som en absolut säkerhet; det är i detta avseende som livet mest efterliknar konsten. Jake kunde ha haft en typisk berättelse om att behöva lägga undan sina barnsliga upptåg för att uppfostra sina barn. I stället tog han upp dem naivt men kärleksfullt, och när han äntligen inser att han verkligen behöver förändras för att bli en ordentlig förälder, har de redan vuxit upp. Denna osäkerhet gäller för många föräldrar; våra barn växer upp så snabbt och vi kan aldrig vara helt säkra på om vi var de bästa föräldrarna vi kunde ha varit.
ÖAR, som sändes tidigare i år, är kanske en bättre demonstration av dessa kvaliteter än någon av de tidigare nämnda avsnitten. En konstabel hamnar i vänskap med en lägre klassmedborgare och förråder henne när hennes avsikt att lämna ön avslöjas. decennier senare återvänder konstabeln till henne och söker bara förlåtelse och ytterligare en chans att utforska världen. En främmande son återförenas med sin mor, som upptäcker att hennes sons hela liv har överensstämt med hennes status som mänsklighetens sista hjälpar.
Adventure Time fångar både storheten och den subtila skönheten i livet, och som sådan är det min favorit animerade serie genom tiderna.
(Detta är inte menat som en diss mot Steven Universe. Det är min andra favorit animerade serie. Men saken med SU är att den är väldigt vacker, den är inte heller subtil. Med tanke på hur showen hanterar vissa sociala frågor, detta är att förvänta sig, och det är fantastiskt att det finns en animerad show där ute som inte är blyg för att vara politiskt relevant. Men ur en konstnärlig synpunkt är subtilitet det som gör att något som bara är vackert kan förvandlas till något som är vackert.)