Bästa svaret
Akryl är mycket användbart i blandade medier, så att användning av pastell (olja & krita) sprayfärg, kol och penna (bland andra) ovanpå den torkade akrylfärgade ytan. Att blanda andra kroppar i akrylen är möjligt – sand, ris och till och med pasta kan införlivas i konstverket. Olja är linbaserad och tillåter längre inarbetning, men använd endast olja med handskar, använd inte olja eller något tunnare på händerna eftersom leverskador kan uppstå vid långvarig användning. Du kan använda sprayfärg i ditt arbete med handgjorda acetatstensiler. Jag föredrar de gamla spayburkarna i hobbybutik eller billack, har ordentlig ventilation eller sprayar ute. Glhf
Svar
Eftersom du frågar, ”vilken skulle jag välja?”, Säger jag dig att jag inte alls skulle välja husfärg, förutom kanske en del av skyltfärgerna som Owen nämner – kanske. Eftersom jag tror att det, i motsats till vad Owen säger (med all respekt), tror jag att en konstnär borde vara ansvariga och omtänksamma om deras material. Åtminstone om de tar ut mer än bortkastade priser för sitt arbete, det vill säga.
Du kan besöka Picasso-museet i Paris och se färgen skalar av dukarna. Det är skrämmande. Och det som gör det riktigt skrämmande är att det är troligt att han visste bättre. Men han hade ett bråttom bråttom och målade ofta upp till tre verk på en dag. En del av det som får dem att skala är att han inte brydde sig om att förbereda många av sina dukar med undermålning …. bara gick vidare och slog på färgen, vilket gjorde det mycket mer troligt att det skulle gå av tidigare.
Ett av de största problemen med 1900-talets konst är bristen på hantverk – särskilt inom okonventionella medier. Franz Kline gjorde vackra kalligrafiska målningar på otryckta dukar, som nu är en mardröm för museer eftersom de inte kan rengöras i på något rimligt sätt. Julian Schnabel hade vid ett tillfälle ett heltidsbesättning som gick runt och limmade tillbaka plattorna på sina jätteplåtsammansättningar eftersom hans lim var otillräckliga. Och det här är bara några exempel. kan verka som underhållande anekdoter, men det skulle inte vara så roligt om du hade varit köparen som hade gaffat ut många sex figurer för konsten som fortsatte att tumla ner eller skala.
En del av att vara konstnär är att känna till dina material och respektera dem – plus respektera din publik – och det måste säkert innehålla som respekterar dina köpare. Den som tycker att tio år är tillräckligt långa för att ett konstverk ska vara en mycket ung person. Tio år går på ett ögonblick. Jag har par skor i min garderob som jag har haft i trettio år, för himmelens skull! IMHO, vilken konstnär som helst borde tänka på minst 100-200 års livslängd för sitt arbete. Vilket förresten inte inkluderar inte minimal blekning, för allt på jorden oxiderar, inklusive oss. Det kan verkligen inte förhindras, bara minimeras. Men skalar och faller sönder? Visst ja.