Bästa svaret
Christies auktion, i New York med Picasso målning – Nu au fauteuil noir .
Den billigaste målningen av produktiv, mest abstrakt känd konstnär, Pablo Picasso är ”Nu au fauteuil noir ”[1932] som såldes den 9 november 1999 på Christies Auction, New York. Den såldes till priset av 45,1 miljoner dollar. [ovan]
En annan Picasso-målning målade samma y örat, med nästan samma titel, såldes på Christies för 62,8 miljoner US-dollar, 1999 också.
Picasso-oljemålning [1932] med en liknande stil, som den billiga sålde en med titeln nära andra han började, inspirerad av sin musa, ”Marie-Thérèse Walter”
Från och med 1929 började Picasso skapade en serie oljemålningar , många med titeln nära eller skiljer sig från ovan billigaste målning, men ytterligare ett ord i sina titlar indikerade dem som särskilt annorlunda, som hjälper till att visa skillnaden. Men alla är abstrakta målningar av en människokropp . Nu måste vi komma ihåg att han arbetade med en serie av detta tema och att det mycket väl kan finnas en målning som såldes till ett lägre pris, fortfarande . Saken är att med ett antal målningar med samma namn är det en aning förvirrande, även om de alla ser ganska distinkta ut.
Picassos Nu au collier [1932]
Många av Picassos konstverk vid den tiden och kulminerade i 1932 återspeglade djupa förändringar i hans personliga liv. Hans äktenskap med Olga Picasso [föregående, Khokhlova ] var en tuff typ av förhållande, troligtvis på grund av Picassos, då- femårsaffär med de mycket yngre, Marie-Thérèse Walter . Ms. Walter hade börjat dyka upp mer i sina konstverk under hela 1932, särskilt med titeln ” Drömmen ”, som visar henne vila lugnt i en fåtölj. Deras affär blev offentlig vid retrospektivets öppning sommaren 1932, att tillsammans med porträtt av hans familj också innehöll många hade sensuella målningar av damen, ”Marie Walter”.
Picassos samboende med sina två fastigheter i Boisgeloup , i Normandie samt centrala Paris , upprepade hans växande liv som ställde ihop, och slog fram sin fru och med sin musa. Han hade också en balans mellan att skapa målningar och skulpturella verk.
I slutet av 1932 , tragiskt nog, Marie Walter blev sjuk efter att ha simmat i floden Marne. Denna sjukdom förändrade hennes gyllene hår , en bild som återkom i Picassos verk, ofta som en gul plym . Då hade Picassos verk alltmer återspeglat det stormiga klimatet som inte bara hade lagt sig under hans eget liv utan också började den politiska förändringen i Europa med uppkomsten av ”fascism” och den stora depressionen.
En målning av Henri Matisse [hans utvecklade stil till mer abstrakt konst]
Således 1932 å andra sidan ett viktigt år för Picasso , eftersom hans utställning var klar, som var öppen för allmänheten, med över hundra målningar / skulpturer / teckningar, många som för första gången visades i Storbritannien Curator, Nancy Ireson, hänvisade till att det gjorde honom mer känd, solid etablerad som en av de största artisterna, innovatörer och ett inflytande för många. Det står i sammanhanget med ett antal betydelsefulla konstverk i utställningen som framträdde som hans stil som blev tydlig och igenkännlig, som gjord av ingen annan än Picasso.
A Mark Rothko abstrakt målning, [som visar hans distinkta stil, som ett exempel på abstrakt konst, som Jackson Pollock skapade, mycket av allmänheten brydde sig inte om
Således kom allmänheten samman Picassos konstverk av konst som Kubistisk , eftersom det nakna” abstrakta temat ”var ganska unikt, uppenbarligen långt ifrån realism, även om visuellt hade visst förtrogenhet, att många senare abstrakta konstverk av andra konstnärer allmänheten hade svårare att förstå, till och med avfärda, som av Kandinsky, Matisse, till Jackson Pollock, Jack Bush , till många andra som Mark Rothko.
Svar
Först tycker jag att det är viktigt att notera att Picasso var en extremt skicklig tecknare och målare. Han behärskade de akademiska teknikerna långt före sin 18-årsdag.
Och medan många av arbetena slutförde han tidigt i mitten 20-talet (hans blå- och rosperioder) avvika från den akademiska realismen i hans ungdom, jag tror att de fortfarande lätt kvalificerar sig som estetiskt tilltalande.
Konstverket du sannolikt hänvisar till som ”så ful” kommer från hans berömda kubistiska period. Från och med den proto-kubistiska Les Demoiselles d ”Avignon (nedan) hjälpte Picasso till att dekonstruera och omdefiniera hur den västerländska världen förstod skönhet, verklighet, kultur, tid och hans verk utmanade de standarder och ideal som hade satt i gång hundratals år tidigare under renässansen. Även om andra konstnärer och konströrelser (särskilt med början med impressionisterna i mitten av 1800-talet) hade ifrågasatt många delar av akademisk konst , Picassos reaktion var exceptionell i hans nästan uttryckliga motsägelse av västerländska antaganden och värden från 1800-talet.
Och Picassos arbete fortsatte att utvecklas långt efter kubismen och varierade dramatiskt i stil.
Picasso, som nästan alla artister vars namn du känner, är inte känd för hans behärskning av konstnärliga tekniker. Det har varit tusentals målare som fulländat sina tekniska färdigheter och som glömdes bort strax efter deras död. Picasso är känd för att han förändrade vårt sätt att se konst och, i förlängning, vårt sätt att se världen.
… allt detta sade, han var också utomordentligt bra på att marknadsföra sig själv och sitt arbete, och han råkade vara på rätt plats vid rätt tidpunkt och med rätt personer.