Bästa svaret
Skillnaden är antagligen mellan filmen ”release” ( som mäts av British Board of Film Classification kl. 2:34:22 [1]) och DVD-versionen ”oklassificerad” eller ”regissör”, som lade till scener som klippts ur originalfilmen (som IIRC handlade om 25 minuter, vilket handlar om variansen som du ser i din Google v. Wikipedia-distinktion.
IMdB listar driftstiderna som 154m för utgivningen och 178m för den ”ursprungliga” klippningen. [2]
[1] http://www.bbfc.co.uk/releases/pulp-fiction-film-0 [2] http://www.imdb.com/title/tt0110912/ (se ”Tekniska specifikationer”)
Svar
Jag är inte säker på varför Pulp Fiction anses av andra människor vara en fantastisk film. Men jag tror att det har något att göra med sin formkänsla.
Om någon läser detta har inte sett filmen, jag ska förstöra den åt dig. Men jag ” m kommer inte heller att, för på ett sätt antar Pulp Fiction att du redan vet hur berättelserna den innehåller borde gå. Och om du inte är medveten om hur de förväntas gå, vet jag inte om filmen verkar lika bra.
Pulp Fiction slog till när det släpptes delvis på grund av sin kombination av chockerande våld och mörk humor, men det var inte i sig någonsin tidigare. David Lynchs filmer från slutet av 80-talet och början av 90-talet – i grund och botten Blue Velvet och Wild at Heart – hade en något liknande kombination av humor och extremt våld. Men Lynchs filmer verkar alltid vara i tjänst för någon speciell vision av Lynch. När det gelar, som i Blue Velvet och, tror jag, Mulholland Drive, de påverkar kraftigt såväl som konstiga och oroande. Blue Velvet handlar om oskuld och erfarenhet, och Mullholland Drive är också, men det handlar också om Hollywood och vad Hollywood gör.
När det inte gör det, som i (jag skulle påstå) Wild at Heart och Fire Walk With Me , det är bara konstigt; vi ser manerer, men visionen undgår de flesta av oss.
Tarantinos filmer har inte den visionära kvaliteten. Vad de har, som bäst, är en djup känsla av njutning av filmens formella möjligheter. Det som verkligen slog mig om PF w när det kom ut var ordningen i vilken historien berättades .
Filmen börjar mycket sent i berättelsen, efter att de flesta händelser redan har hänt. Vi tror att detta kommer att bli en berättelse om lippy, cynisk pumpa och ivrig, förtjust honungskanin. De börjar filmen med en lång konversation i en matsal, precis hur Tarantinos tidigare film hade börjat. Även här sätter Pumpkins bortkastning upp filmens hela tema för förändring och lärande, eller inte lärande, av erfarenhet: ”Ja, ja, jag har glömt dagarna är över och dagarna med att jag kommer ihåg har precis börjat.” avsluta en pre-credit-sekvens än skrämmande Amanda Plummer s brus av ” Någon av er jävla prickar MOVE och jag ska köra varje jävla sista av er! ”
Dick Dale” s ”Misirlou” sparkar in, och vi är ”iväg.
Kreditsekvensen tar sin söta tid att introducera sin enorma och relativt stjärnbelagda rollbesättning . (Harvey Keitel och Amanda Plummer var mer synliga än de är nu. Även Bronagh Gallagher, som spelar Rosanna Arquettes förbluffade stonervän Trudy, var då ett minnesvärt ansikte från hennes framträdande i den stora hit av Åtagandena. )
Men sedan följer vi två svartpassade hitmen, Vincent och Jules, och vi verkar vara i en subtil annorlunda film. När är vi? Var är vi? Om du uppmärksammar det inledande middagsscenen är solen lågt på himlen. Pumpa och Honeybunny tänds från ena sidan, så det är antingen tidigt på morgonen eller sent på kvällen.
Vi har inga sådana visuella ledtrådar för Vincent och Jules ”första framträdande. När de” går ut ur bilen verkar det vara dagsljus. Vi har inget antydan om att detta sker ett par timmar innan scenen vi just tittat på. Det finns inga titelkort i filmen på någon punkt och säger ”Två dagar tidigare, 8:00” eller vad som helst. Tarantino förväntar oss att vi förstår saker när vi går.
När vi fortsätter tar Tarantino en mycket subtil switcheroo: med introduktionen av Butch som får höra att dyka hoppar Vincent och Jules ”inledningsberättelse omöjligt de par timmarna, och när vi nästa ser dem , i Marsellus klubb, bär de inte längre sina kostymer utan t-shirts och shorts. Detta beror på att hela tredje akten i filmen, ”The Bonnie Situation”, och epilogen, har hänt under tiden. Men det vet vi inte ännu. Vi tänker inte särskilt på det faktum att Vincent och Jules inte längre är klädda.
Tarantino beställer filmen på det sätt han gör, för den kronologiska ordningen på händelserna i berättelsen har inget att göra med vad det ”s om .
Det är inte, som vi kanske har börjat frukta, en konventionell berättelse om en dum kriminella par (Pumpkin and Honeybunny) som hamnar över huvudet, även om det handlar om det. Det handlar, som sagt, om hur vi gör eller inte lär oss av vad som händer oss.
Mia ODs om Vincents heroin eftersom han lämnar det i sin kappficka; han låter henne bära sin kappa och tänker inte ta ut den, och hon antar att det är kokain. Han måste sedan frenetiskt rensa upp röran, och han går iväg i slutet med Mia säkert vid liv, och han är lättad, men han lärde sig ingenting . Han har precis … kommit undan med det.
Filmens andra akt, ”The Gold Watch”, börjar med Capt Koons ”roliga och vansinniga tal om klockan som Butchs pappa och han har gömde sina respektive åsnor så länge, vilket sätter upp Butch som en karaktär som åtminstone är starkt medveten om behovet av att göra rätt sak.
Det kan noteras här att karaktärerna i filmen som röker, Vincent, Mia, Butch och Pumpkin, tre av dessa fyra röker Tarantinos fiktiva cigaretter från röda äpplen; bara Vincent rullar sina egna cigaretter, och det är när Mia ber Vincent att rulla en av hans att hon SYMBOLT FÖRVARAR FRUKTEN AV TRÄET AV KUNSKAPET AV GODT OCH OCH OCH …
… Tyvärr, jag blev rädd bort.
”The Gold Watch” är kronologiskt den sista sekvensen i filmen, och i den leder Butchs försök att hämta sin fars älskade klocka honom till en situation där han får valet för att rädda (eller inte) sin ärkefiende, Marsellus, från ett hemskt öde. Naturligtvis gör Butch rätt sak, och det räddar hans och Marsellus liv, men Vincent förlorar sitt.
Om filmen hade slutat där , där Butch och Fabienne reste iväg och Vincents kulsprutade lik föll i Butchs dusch, kan det ha verkat som en historia om slumpmässigheten i liv; Nåväl, någon punk hitman blev gnuggad ut, det är inte livet tufft, etc.
Men på sitt skitiga sätt vill PF nå något större. Och den hittar den i sin faktiska slutscen, som äger rum tidigare i tiden, men som är slutet på filmen.
Efter att Butch och Fabienne åkt iväg växlar vi tillbaka till en mycket tidigare punkt i filmens egen tid: intervallet mellan Brett död och Vincent och Jules ankomst till Marsellus klubb.
Vi följer Vincent och Jules när de av misstag dödar Marvin och hjälper till att städa efter den, vilket i sin tur ger Jules tid att bearbeta sin egen flykt från döden.
Och slutligen är vi tillbaka med Pumpkin och Honeybunny, som tror att de är hjältar i sin egen film, men som spendera hela filmens epilog på att lära sig på ett något förödmjukande sätt att de faktiskt bara är agenterna för Jules försök till inlösen.
Eftersom Jules släpper dem och filmen slutar med Vincent och Jules fortfarande tillsammans, gå försiktigt ut ur matsalen, med allt skiten som kommer att hända en av dem fortfarande i den hoppfulla och osäkra framtiden.
Jag tror att vid Samuel L Jacksons föreställning av Jules tal till Pumpkin är verkligen ett stort ögonblick i amerikansk film. Det stoiska, medlidande sättet på vilket han informerar Pumpkin ‘ Sanningen är att du är den svaga. Och jag är onda mäns tyranni är där uppe med Robert Ryans mer arga och upprörda ögonblick i Rays On Dangerous Ground , när han förlorar hans humör på en perp för att få honom att ge efter för sin egen ilska: Du punks! Varför får du mig att göra det? ”Ryan karaktär är en vit polis, och Jacksons karaktär är en svart kriminell, men impulsen är mycket lik, och den visar att Ryan karaktär är på väg att skada någon, medan Jacksons ska avstå från att skada någon.
Detta är knappast nytt för Pulp Fiction fans.Min poäng är att Tarantino använde kriminella skönlitterära troppar – ett förlorande kriminellt par, ett par badass-hitmen, en skrämmande chef, hans vampiga älskarinna, en tidigare-boxare – och genom att listigt ordna dem, och i förgrunden hur han arrangerade dem , lärde många av oss om hur berättelser fungerar.
Butch gör det rätta för att människor gjorde rätt av honom, för att leverera honom, hans pappas klocka, men i Vincents enda ögonblick av självreflektion, när han pratar med sig själv i spegeln i Marsellus badrum medan Mia dansar till Urge Overkill i nästa rum, säger han ”Du förstår , detta är ett moraliskt test av sig själv, oavsett om du … du kan upprätthålla lojalitet. Eftersom lojalitet är mycket viktigt. ” (Under hela filmen är Vincent associerad med speglar. Det mesta av hans samtal med Lance när han köper droger genomförs med Vincent som tittar utanför kameran mot Lance, vilket återspeglas i spegeln.)
Vincent ”s idé om moral är att vara lojal mot chefen. Däremot vet Butch att Marsellus är tekniskt hans chef, men han väljer att vara illojal så att han kan se upp för sig själv och sin älskare – och ändå när han kunde bara dölja Marsellus och fly, han kan inte göra sig själv för att göra det. Han räddar Marsellus och Marsellus rensar i sin tur Butchs skuld. Precis som Jules tolkar sparandet av sitt eget liv som ett tecken på att han borde sluta döda andra människor.
Och det är därför Pulp Fiction är enligt min mening en klassiker. Klassiker uppmanar ständig nytolkning, och ändå ger tillräckligt nöje att du vill återvända till dem. Det är den enda Tarantino-filmen som skulle komma med på en lista över mina tio favoritfilmer. De andra, åtminstone de som jag har tittat på (eftersom vissa av dem har irriterat mig så långt att jag inte vill fortsätta dem) har inte sin luftiga glädje att studsa en berättelse av en annan och att leka med hur jag trodde att saker skulle gå.