Bästa svaret
Jag har spelat piano i 24 år och min pianoteknik gick verkligen över från ok till fantastiskt när jag började regelbundet spela Hanons Virtuoso Pianist del II med rätt metronomärkning. Den första halvan av boken (del I) är mycket enkel och går igenom en mängd olika enkla övningar som är utformade för att bygga styrka och skicklighet när man spelar olika vanliga mönster. Den andra halvan av boken har mer avancerade övningar som kan ta en hel del tid och fokus att bemästra men du kommer att märka en förändring när du verkligen börjar spela övningarna regelbundet. Var noga med att konsultera din pianolärare för att se till att du utför övningarna på ett avslappnat sätt; det är faktiskt ganska lätt att skada dig själv när du spelar någon teknisk övning om du inte har rätt teknik till att börja med.
Bortsett från skalorna, arpeggioerna, ackorden och formelmönstren rekommenderar jag också att mina elever lära dig så många av Czernys skolor för hastighetsövningar också. De är inte bara mer musikaliskt intressanta än Hanon, men de innehåller vanligtvis ett tekniskt element som du kommer att hitta i bitar du kommer att spela i framtiden. Jag tycker också att dessa övningar är roliga att arbeta upp i tempo! Den allra första övningen maxar vid halvton = 108 slag per minut. Det är väldigt spännande att äntligen komma dit.
Svar
För en två timmars övningsprogram per dag rekommenderar jag följande:
Värm upp: Femton minuter. Hanon är ett bra ställe att börja, som tidigare nämnts. Men enkla låtar du har bemästrat – som inte beskattar din teknik – är också ett sätt att gå. Och det fungerar också som en sorts recension. Du spenderade tiden på att lära dig låtarna, varför inte fortsätta spela dem? Så använd enkla låtar för att värma upp.
Del 1: Under de här 20 minuterna vill du granska låtar du har spelat ett tag och göra ”hushållning”, det vill säga lösa fnissande problem som du alltid tycks snubbla över. Få dem lösta.
Hur du gör detta: spela det aktuella måttet, där problemet ligger. Men gör det väldigt långsamt, gå mekaniskt igenom vad dina fingrar uppmanas att göra. Se till att fingrarna är korrekta för dig – vilket betyder att den ”föreslagna” fingret kanske inte passar dina händer (om du har mycket långa fingrar är det bara nödvändigt att ändra fingret – men alla ändringar måste motiveras som den mest sunt förnuftet och logiskt för fingrarna; annars borde de förbli som föreslagna).
För en fråga om flera mått spelar du bara ett mått. Återigen, gå igenom mekaniskt mycket långsamt för att säkerställa att du spelar bitarna korrekt (för dina händer). Få det rätt, repeterbart och korrekt.
Gör detta för varje åtgärd. Gå sedan ihop två åtgärder och håll det långsamt. Du vill ha rätt fingering – uppmuntra till att korrigera muskelminnesfel. Snabba inte upp.
När problemen har upptäckts och lösningar har hittats och implementerats, spela en eller två mått före passagen som du just har fixat och spela in i och genom problemställena och i ett mått förbi i fråga. Gör det långsamt! Spela inte snabbt.
Öka bara tempot när du har allt utjämnat och spelat ordentligt.
Spendera cirka 10 minuter per låt. Detta är inte ett problemlösningsprogram för en dag. Problem tar mer än en dag. Oroa dig inte för det. Spela det långa spelet här. Det kan ta en vecka eller mer att få en del snabbare. Öka tempot bara så mycket som du kan bevara rätt teknik och smidig korrekt spelning av delen. Spela hela låten i långsammare tempo – vilket dikteras av felsektionen (erna) angående hastigheten på hela låten. Små stegvisa tempoökningar kommer att säkerställa att hela stycket spelar smidigt och ordentligt med rätt teknik hela vägen från början till slut.
Så du får bara komma till två eller tre låtar i det här avsnittet av din övning. Det är okej. Kom ihåg – det långa spelet är nyckeln, inte snabb och ”enkel”, men vissa lösningar kommer att vara just det.
När du blir bättre på problemlösning, kommer det att börja flyta lite snabbare från början till slut. och få tillbaka melodin till ”performance” tempo. Men försök aldrig att ”genväga” lösningar. Det fungerar vanligtvis inte. Ha tålamod! Du klarar det.
Del två: I det här avsnittet, nu när du är helt uppvärmd, vill du spendera 30 några minuter eller så arbetar med teknik. Kanske är dina trillor vacklande och inte släta och flytande; kanske är din dynamik inte så väl utvecklad som den borde vara. Oavsett vad det är, det här avsnittet är där du arbetar med dem.
Välj tre eller fyra att arbeta med, tio minuter vardera. Sakta ner. Välj det material du ska använda för att förbättra varje teknik, oavsett om det är ett mått där det finns en trill, eller en låt med olika dynamik eller vad du än behöver arbeta med.
Sakta ner allt för att ta reda på mekaniken för vad du gör.
Till exempel dynamik (hur hög eller mjuk) …
De flesta av dina dynamiken ligger i dina fingrar. Dina handleder ska vara stilla och det är från dina fingrar som du kan åstadkomma volymförändringar från pianissimo till forte och allt däremellan. Rörelser i handlederna förstör din beröringsdynamik, hur mycket kontroll du har över hur högt eller mjukt du spelar.
Du kan använda skalor för att arbeta med att stabilisera dina handleder. De ska inte röra sig, bara dina fingrar ska röra sig och spela här.
När du har gjort denna justering kan du börja arbeta med dynamik med mer effektiv touch i ditt spelande. Din pianissimo blir tystare, din mezzoforte blir mer konsekvent, etc …
För trillor eller andra tekniska element, följ bara ett sunt förnuft när du hanterar problemet och hittar riktiga lösningar. Du får det.
Tredje delen: I det här avsnittet börjar du arbeta med låtar som fortfarande befinner sig i något stadium av inlärningen. Du är helt uppvärmd nu.
Välj fyra låtar, 15 minuter vardera. Tillämpa mycket av det jag har nämnt här ovan, börja arbeta igenom låten i fyra mått segment.
Spela de fyra första måtten på låten. Sakta ner. Spela den igen. Upprepa fyra gånger … tills det börjar låta ganska smidigt.
Spela de fyra andra måtten på låten. Sakta ner. Spela den igen. Upprepa fyra gånger …. tills det börjar låta ganska smidigt.
Fäst de andra fyra måtten till de fyra första. Spela alla åtta mått. Upprepa fyra gånger.
Spela de nästa fyra måtten igen tills det är bra, fäst sedan vid de första åtta måtten och spela dessa 12 mått tills de låter ganska bra som helhet.
Upprepa denna process med tillsatsframsteg tills du är till slutet. Du kommer inte göra det på en dag.
Flytta till nästa låt och gör den exakta processen. Och på nästa, tills du har arbetat till en del på alla fyra låtar.
Del fyra: Detta är den sista delen, och det är synläsningsövningar.
Den bästa synläsningsövningen jag har hittat är att spela låtar som du aldrig har sett på. Du vill ha låtar som ligger inom din kärnspelsförmåga. Men du vill också ha låtar som ligger i utkanten av din förmåga.
För många låter sina synläsfärdigheter gå längs vägen, de håller inte upp läsförmågan. Så de kämpar när de lär sig nya bitar … och det går väldigt långsamt och orsakar frustration.
Bonusrunda: Det här är typ av ”inlägg öva ”… där du bara spelar för skojs skull utan att oroa dig för vad du spelar. Allt du behöver göra är att vara säker på att din teknik kommer in i den här tiden. Du kan vara ”slarvig” i VAD du spelar, men bör inte vara slarvig i HUR du spelar det. Spela vad du vill och ha kul.
Den roliga delen är också något folk tenderar att inte sträva efter. Fortsätt! Det är delvis varför du lärde dig spela i första delen, att njuta av dig själv. Så förneka dig själv inte glädjen att spela bara för att spela!
(OM du citerar något av detta någon annanstans, vänligen inkludera din källa – mig. Jag erbjuder detta gratis till dig. Vänligen hedra min författarskap. du.)