Bästa svaret
Det är en sång om en sång och om sånger; och förhållandet mellan sångare och sånglyssnare. (Skulle du höra min röst genom musiken; det är en hand-down)
Ripple är mysteriet – det är sången, sångförfattaren och sånglyssnaren på en gång. Det är inte en enkel motorväg (referera till andra GD-låtar med motorvägar / vägar), med musik kan du vara ”full” och lyssna (eller egentligen i den här låten vara med musiken) kommer du att bli ”full” igen. Refrängen är haiku – vilket ökar mysteriet och konsten.
Musiken är personlig (ingen får följa; du går ensam).
Om jag kunde lära dig hur man ”är ”Musiken skulle jag – men för att den är så personlig och så” du ”kan jag verkligen inte visa dig.
Det är coolt eftersom det är självreferens flera gånger – men det är också korsreferens genom att det talar till många andra GD-låtar (dvs. Dark Star, Casey Jones, Going the road feel bad, Casey Jones – andra är jag säker på med musik / sångare / sång / road-teman)
Svar
Jag är en enorm Deadhead, så vet att följande kritik kommer från en plats med kärlek.
Det finns många bra skäl att hata Grateful Dead. Den största är deras brist av kvalitetskontroll. De döda hade en utomordentligt lång karriär, besatt av interpersonell konflikt, drogmissbruk och enkel utbrändhet. Det var oundvikligt att de inte alltid skulle vara högst upp i sitt spel. Så medan deras höga poäng är mycket höga, dessa toppar är omgivna av vida slätter av medelmåttighet och några djupa dalar av fruktansvärda.
En av de djupaste dalarna är den som ockuperas av de dödas sång. De var otränade sångare, och även om deras trasighet ibland kunde vara charmig, försökte de uppenbarligen inte så mycket för att hålla sakerna i samklang. Bandet arbetade med Crosby, Stills och Nash på harmonierna för American Beauty, och det visade sig. Men i allmänhet var det inte en prioritet att sjunga bra, och det visade också.
En annan utmaning som blivande Dead-lyssnare står inför är bandets extrema stilistiska eklekticism. Det skapade ett livligt och oförutsägbart ljud, men medan deras sortiment lockar en mängd människor, främjar det oundvikligen också en mängd olika människor. The Dead kombinerade hippierock med straightahead med country, blues, R&B, bluegrass, funk, disco, reggae, prog, mitten av vägen pop, modal jazz, fri jazz, abstrakt electronica och mer. Få människor gillar alla dessa saker. Jag menar, Phil Lesh studerade atonal komposition med Luciano Berio medan Jerry Garcia plockade banjo i bluegrassband; Venn-diagrammet överlappning mellan dessa två stilar är inte stort. The Deads största hit, ”Touch of Grey”, tog in många nya lyssnare, men hardcore-fansen föraktade det, eftersom de registrerade sig för syrafrämjande freakouts, inte radiovänlig papparock. Och de döda var inte lika skickliga på varje stil de försökte. Om du är djupt intresserad av prog eller jazz eller bluegrass, kommer du troligen inte att bli imponerad av de dödas dabbling.