Bästa svaret
Det finns praktiskt taget en obegränsad kombination av ackord. Lyssna på någon av dina favoritlåtar. De består alla av ackord som går ihop. Det spelar ingen roll vad instrumentet är. Praktiskt taget varje låt som någonsin skrivits i västerländsk civilisation, under de senaste 500+ åren, har en ackordutveckling. Och återigen är den inte begränsad till något instrument. En bra gammal Rock n Roll-låt från 50-talet som spelas på gitarr och kanske bara har två eller tre ackord i hela låten, kan också spelas på piano om du vill.
Med allt sagt det här är bara några ackordprogressioner. Jag lägger alla dessa i C-tangenten, men kan naturligtvis spelas i vilken tangent som helst.
Exempel 1) C – F – G7 – C. Ex. 2) C – Am – F – G – C. Ex. 3) C- Am – Dm7 – G7 – C. Ex. 4) C – Em – F – G – C. Ex. 5) C – Bb – F – G – C. Ex. 6) Cm – Bb – Ab – G – Cm. Ex. 7) Cm – Ab – Bb – Cm. Ex. 8) C – Cmaj7 – C7 – F – Fm – C – G7 – C.
Här ”en trevlig sång i nyckeln till C.” Daniel ”av Elton John. Detta kommer att bli en förenklad ackordprogression. Intro – C – F – G – C. Vers – C – Dm – G7 – E7 – Am – F – G – Am -F – G – C. Chorus – F – C – F – C – Am – F – Fm – C – A7 – Dm – G7 – C.
En annan rolig sak att göra är att spela runt Circle of Fifths, där du börjar på tangenten C (som inte har några vassa eller platta), sedan upp en femtedel till nästa ackord, som är tangenten för G (som har en skarp), sedan upp en femtedel till tangenten för D (som har två skarpa), och så vidare och så vidare tills du börjar tillbaka till C ( i början av cirkeln). Här är progressionen:
C – G – D – A – E – B – F # – C # (Db) – Ab – Eb – Bb – F – C
Här ” ett diagram över cirkeln. Huvudtangenterna finns på utsidan av cirkeln och deras relativa mindre tangenter är på insidan. Det här diagrammet visar också nyckelsignaturen på diskanten och lägger till en skarp (eller subtraherar en platt) till varje tangent när du går runt cirkeln.
En skarp (eller platt) läggs till för att bibehålla en stor (eller relativ mindre) skala i varje tangent.
Anteckningarna för en stor skala i tangenten för C dur är: CDEFGABC Detta spelas på alla vita tangenter. Det finns ett mönster här med hela steg och halvsteg mellan varje ton. Mönstret på en stor skala i vilken tangent som helst är: Hel, Hel, Halv, Hel, Hel, Hel, Halv.
Nästa tangent i cirkeln är G, där du måste lägga till en skarp för att för att upprätthålla mönstret för hela steg och halvsteg i en större (eller relativ mindre) skala. Därför är anteckningarna till nyckeln till G dur: GABCDEF # G.
Och hela processen fortsätter i samma mönster som du går runt cirkeln.
Återigen finns det en miljon ackordprogressioner. Och ackorden kan bli lite mer snygga om du lägger till rätt toner till dessa ackord och / eller ändrar basnoten. Exempel – en Amaj7 / D är ett vackert ackord. Detta är ett A-ackord (AC # E) med en extra major 7 (G #) med en D-ton i basen.
För skojs skull, prova det här … spela ett Amaj7-ackord och spela ett A not i basen. Fortsätt nu spela Amaj7-ackordet, men ändra basnoten till vilken annan ton som helst i tangenten A (du kan välja B C # D E F # eller G #). Röra med det, slumpmässigt växla basnoten i din vänstra hand medan du fortsätter att spela samma ackord i din högra hand. Lyssna på hur ”färg” på ljudet ändras, även om ackordet är detsamma.
Jag hoppas att du spenderar mycket tid vid pianot. Var inte rädd för att röra dig, prova olika saker och ha kul. Det rekommenderas starkt att du får en lärare eller till och med en musikervän som kan visa dig saker. Lyssna på musik du gillar och försök sedan efterlikna den på pianot. Lär dig att läsa musik, lära dig att läsa diagram (ackordprogressioner), träna ditt öra för att välja ackord, rytmer och melodier. Och igen … HAR FUN !!!
Lycka till !!!
Svar
Tillsammans samtidigt?
Ingen! ( Inte 100\% sant *) När du blandar C och Edim till exempel får du en C7-dominerande istället för två separata ackord. Fm och Eb får du antingen en Fm9add11 eller en Bb9add13 eller en Bb9 med förväntad G från Eb som kommer att förmodligen följa.
Så samtidigt är de inte två ackord, de blir enda mer komplexa ackord.
* Det finns något som kallas polivalency som är mer användbart som en analytisk verktyg än en praktisk process. Om du är intresserad av det kan du ställa en separat fråga som är specifik för i det är långt och komplicerat.
I följd säger du!
Ah, jag var säker på att detta var din verkliga fråga, dumt mig.
Många populära låtar använder så lite som två ackord. Jag och V i traditionell harmoni (inte en och fem , men tonic och dominerande ). Detta är vagt om du inte vet mycket teori. I grund och botten betyder det att du i C dur skulle använda C och G. C är tonic (I i romerska siffror.Skalans första och centrala ton) och G är dominerande (V i romerska siffror. C-1, D-2, E-3, F-4, G-5).
I traditionell harmoni vi skriver I och V för att det är lika tillämpligt för alla tonaliteter och ljudet av det är ekvivalent. Vi undviker att behöva transponera genom att få notationen att röra sig med nyckeln. . De flesta populära musikerna når dessa med örat, men traditionell harmoni har något som kallas funktioner. Toniska, subdominanta och dominerande funktioner. Tonfunktioner är vila och stoppar starkt harmonisk rörelse (I & VI). Subdominanter är komplexa, eftersom de ”antingen är en platå eller en studsmatta (IV & II). Dominanter är spända och får dig att känna ett behov av att gå tillbaka till tonics (III, V & VII). Balans eftersträvas vanligtvis och du” d gör en tonic-subdominant-dominant-tonic progression, som funktionellt är densamma som en autentisk kadens.
Undantag är mycket rikliga. Barockkompositörer skulle göra kedjor av V7-ackord som löser V7-ackord för att destabilisera tonaliteten och modulera lättare och mer fritt.
Ämnet är mycket stort. Jag rekommenderar att du läser Walter Piston harmonibok och efter att du har kommit vidare kan du prova Schoenbergs Harmonielhere och Harmonys strukturella funktioner.