Vad är Othellos fel?

Bästa svaret

Det här är en riktigt bra fråga.

Men det finns är ett kort svar. Othellos fel ligger i en pjäs av William Shakespeare.

Du förstår, Shakespeare har tre kärnkvaliteter: hans förmåga att iaktta och skildra mänskliga karaktärer intensivt och hans helt hänsynslösa engagemang för att ge sin publik upplevelsen han vill att de ska ha, och hans bländande skicklighet med språk.

På ett sätt är det den tredje av dessa som Shakespeares ångrar, medan det är de två första som är Othellos ångrar.

Eftersom en sak Shakespeare egentligen, verkligen inte är bra på, är en övertygande historia. Seriöst man, hans mest kända pjäser (förutom Macbeth) är en röra, historiskt. Macbeth skiljer sig från att vara Shakespeare-pjäsen som kommer närmast att berätta en sammanhängande historia, men som fortfarande inte står upp för noggrann granskning. Ingen självrespektande filmproducent eller teaterimpresario idag accepterar en tonhöjd från Shakespeare, för om han bara sammanfattade handlingen … ja, du får idén. Hans planering var en fullständig röra. Till och med Histories (som du tror skulle vara svårt att göra fel) har plot-hål, för många karaktärer, konstiga tids- och rymdhopp och vad gäller historisk noggrannhet …

Men jag avviker. Shakespeares ånger är att han är så bra på orden, att hans publik inte märkte (och inte) svagheten i hans berättande. Kombinerat med hur bra han är på karaktärer, och du får den situationen att människor tittar på den oavsiktliga missöden av hans planering och antar att han var så smart att det är de som inte förstår .

Det är dåligt för människor som Othello, för Shakespeare skapade honom för att röra med dig . Shakespeare visste att han kunde skapa en realistisk, inspirerande, beundransvärd, trovärdig karaktär i vars adelsånd du skulle tro och berätta för hans Elizabethansk publik att han är en mor (en svart nordafrikan) som vet att de fortfarande skulle beundra honom.

I en tid då andra dramatister visade tyrannernas uppkomst och nedgång, i Othello, fäster Shakespeare sina karaktärer till lyckahjulet och ger det en bra vev. Det finns ingen karma där; Othello och Desdemona har inte gjort något för att förtjäna vad som händer med dem. (Cassio är lite otrevlig och diskret, men bara i den utsträckning som en dålig person kan misstolka sina handlingar. Emilia har en chans att avslöja att det hela är hennes mans krångel men hon gör det inte. Det är omfattningen av deras brott). Ser du, Shakespeare bryr sig inte. Han är inne för känslorna just nu .

Detta är Shakespeares hänsynslöshet.

Och han verkligen, verkligen älskar att lämna tecknen på att han trasslar med dig i vanlig syn .

Är det ett misstag att Othello och Desdemona döljer orden Helvetet och Demon precis framför dig? Självklart inte. Mer än det faktum att akt 1 i Othello har exakt 666 rader. (I den vanligaste upplagan – och det kan vara lite mer eller mindre beroende på hur du räknar dem.)

Egentligen av kurs Jag rör mig med dig om den sista punkten. De flesta av Shakespeares handlingar har mellan 600 och 700 rader. Det handlar om körtider. Så du kan hitta 666 rader i många av hans pjäser om du räknar på rätt sätt. 😉

Men resten av detta svar är sant, varje ord. Othello sätter inte en fot fel. Han var bara dömd från början.

Läs också Richard Moss svar på Vad är Othellos fel?

Det överensstämmer med vad jag säger (enligt min mening) men om du försöker förstå spelet, kommer det att vara meningsfullt för en gymnasieskola. Upplyst lärare, den har vad du behöver. Och det är också bra grejer.

Det bättre kommer att hjälpa dig att förstå hur Shakespeare gör vad han gör än min lite tunga-in- kindöversikt.

Svar

Mycket av den kritiska kontroversen kring Othello handlar om

frågan om hur vi äntligen ska svara på Othello och därför i

särskilt om konsekvenserna av hans självmordstal. Bradley argumenterar

att Othello i huvudsak är ädel och att hans död förstärker den

adeln. F.R. Leavis i sin uppsats ”Diabolic Intellect and the Noble

Hero” utmanar denna sentimentala uppfattning som understryker Othellos gränslösa

förkärlek för ”självidealisering.” Leavis beskriver Othello ”s näst sista

tal och självmord som ”självdramatisering” och en ”coup de théâtre.” 39 av

samma tal TSEliot drar slutsatsen att Othello ”uppmuntrar sig själv

” och försöker fly verkligheten genom att utöva självbedrägeri. 40

nyckelfaktorn i debatten, som titeln på Leavis-uppsatsen antyder, är

inflytandet från Iago. Om Iago är ett ondt geni är Othello desto mer

ädel och sympatisk; om vi antar en förminskad syn på Iago då

Othello verkar mer anklaglig och bristfällig.

Othello, som McElroy har påpekat, är i huvudsak som

Shakespeares andra stora tragiska hjältar. Det som gör bedömningen av

Othellos karaktär problematisk är att vi ser honom från Iagos synvinkel

. Föreställ dig hur vår vision av Hamlet skulle förändras om Claudius

dominerade början, mitten och slutet av pjäsen med sin framgångsrika

plan för att göra Hamlet galna. Tänk dig Lear om hans historia berättades och hans

öde som Goneril och Macbeth orkestrerat om häxorna talade

direkt till oss och meddelade vad de skulle göra och hur Macbeth skulle

svara. Kort sagt, den tragiska hjälten är nödvändigtvis minskat om han

presenteras för oss genom en antagonist-kör-berättares skydd,

och detta är helt klart fallet med Othello.

Wilson emellertid är kategoriskt att ”det finns ingen” kor ”karaktär

i Othello.” 41 Han hävdar att t ”effekten av Othellos bilder är

dramatisk, inte kor. Bilden höjer den dramatiska effekten av

karaktärerna i handling men tolkar inte handlingen för oss. ”42 Poängen

är viktig för Wilson i flera avseenden, bland dem att” det är svårt att

ha medkänsla med honom [Othello] om vi anser honom lidande, om vi

slutar att reflektera. ”Dessutom” om vi inte kan sympatisera med Othello,

vi kan lika gärna sakna pjäsen helt; faktiskt, vi har missat det. ”43

Ändå störs vår sympati med Othello i

pjäsen eftersom vi måste se honom från det ironiska avståndet som Iago och

hans intriger påtvingar handlingen. Mycket av handlingen är överlagrad med

Iagos soliloquies. Dessa tal är emellertid inte ensamtal i den

renaste meningen av termen. Det vill säga att Iago aldrig riktigt talar till sig själv. Han

är en enkel man, ogenomtränglig för dilemma och orolig av intern

konflikt, han har inget att prata med sig själv om. Hans soliloquies tenderar att vara tillkännagivanden om hans planer. Dessutom ljuger han, otrevlig och

ironisk även i sina ensamtal, vilket verkligen motsäger den ensamma talets

konvention som en ärlig självuppenbarelse. Till exempel, efter att

han har övertalat Cassio att lägga fram sitt ärende för Desdemona så att hon

kan stämma Othello för hans räkning, börjar Iago sin ensamrätt: ”Och

vad är det då som säger att jag spelar skurken, / När detta råd är gratis ger jag

, och ärligt, / Probal att tänka, och faktiskt banan / Att vinna

Förtöja igen? ” (II.iii.333-6). Iago spelar återigen rollen som spridare,

men för vems fördel? Iago låtsas ifrågasätta sig själv, låtsas

undrar över hans roll Han fortsätter att spela för publiken eller för sin

föreställda publik, och etablerar sig därmed inte bara som skurk,

utan som en kör / berättare för drama som talar mer i tonen av sidor

än av solistor. 44

Resultatet av denna koreffekt är att vi ser Othello och hans

öde under kontroll av pjäsens design , tydligt ritad och i

skarpt perspektiv – och ändå känner honom mindre intimt. Om Othello framträder

som antingen adlig utklipp eller självdramatiserande egoist, beror det på att vi inte

känner honom tillräckligt bra, har inte dragits in i hans inre värld djupt

nog för att känna något annat om honom.

Othellos handling blir melodramatisk eftersom den kan inte

integreras i en dominerande vision som omfattar pjäsen och

som vi associerar e med den tragiska hjälten. Den inre, organiska vyn förskjuts

av motsatsens yttre strid. Och eftersom vi inte

har empati, eftersom vi inte har del i dramaets subjektiva verklighet (till

i samma grad som i lyrisk tragedi) kommer handlingarna till oss alla ju mer

som en chock, karaktärerna är mer slående och dramatiska, och

känslorna är förstärkta och framträdande. Dramatikern som lyssnar på hans dramas

”röst” kommer att innehålla ytterligare detaljer av melodrama:

starka kontraster (ondska och oskuld, svartvitt, Venedig och

Cypern) och ”Willow” -scenen är de mest uppenbara exemplen i

Othello.

Det är kanske oundvikligt att Othellos valedictory speech and

självmord kan bedömas som självdramatisering, men ändå bör vi notera att detta

tal, precis som de slutliga öden för alla de tragiska hjältar som vi har

betraktar, är präglad av galenskap.Det är en diskurs som betyder

fragmentering, inkoherens och självförnekelse av Othellos verklighet.

Mjuka dig, ett ord eller två innan du går.

Jag har gjort staten en del service, och de vet ”t.

Inget mer av det ber jag dig i dina brev,

När du ska berätta dessa olyckliga gärningar,

Tala om mig som jag är. Ingenting fördjupar,

Inte heller sätta ner något i ondska. Då måste du tala

Om en som inte älskat klokt men alltför väl;

Av en som inte är lätt avundsjuk, men som är smiden,

Förvirrad i extrem; av en vars hand,

Som basen Judean, kastade en pärla bort

Rikare än hela hans stam; av en vars dämpade ögon,

Om än oanvänd för den smältande stämningen,

Tappar tårar lika snabbt som de arabiska träden

159

Deras med ”cinable gum. Ställ dig ner det här.

Och säg förutom det i Aleppo en gång,

Var en malign och turban turk

Slå en venetiansk och utbildade staten,

Jag tog den omskurna hunden i halsen

Och slog honom – alltså. (V.ii. 336-55)

(Han sticker sig själv.)

Den mest lämpliga beskrivningen av denna totala diskurs är Gratianos omedelbara svar

: ”Allt det som talas är skadat.” Inte bara är talet ”skämtat”

av Othellos stickande själv, utan talet är skämt i sig.

Tonen och innehållet i talet är olämpliga för situationen och självmotsägande.

Talet kan bara förklaras inom ramen för

Othellos galenskap , det vill säga i det överväldigande kölvattnet av hans anfall och

vanföreställningar. Detta sammanhang, i sin tur, för dess klargörande kräver en kort

granskning av processen med Othellos galenskap.

Iago lovar att göra Othello arg. Othello är till synes

oförstörbar, förutom att han nyligen är gift. Hans kärlek till Desdemona

är både den lyckliga fullbordandet av hans universum och hans akilleshäl. Hans

proklamation av hans kärlek till Desdemona klargör Iagos kurs och

förkunnar sin egen undergång: ”Och när jag inte älskar dig, kommer / kaos

komma igen” (III. iii. 91-2). Othello plågas inte av en ambivalent

handlingssätt och splittrat sinne, som den tragiska hjälten vanligtvis är, och

därför gör Iago sig till den del av Othellos sinne som tvivlar

och ifrågasätter sig själv. Iago anordnar misstänksamhet för att dröja kvar och avundsjuka

för att fester tills Othellos sinne oroligheter i en förvirring av motstridiga

känslor som inte kan lösas eller undvikas. Processen

når en frenetisk tonhöjd och dess första platå av galenskap i IV.i.29ff, efter

Iago har antydt att Cassio har blabbat om sina försök med

Desdemona.

OTHELLO Har han sagt något?

IAGO Han har, min herre; men var väl försäkrad,

Inte mer än att han kommer att klä sig.

OTHELLO Vad har han sagt?

IAGO Varför, det gjorde han – jag vet inte vad han gjorde.

OTHELLO Vad? vad?

IAGO Lie –

OTHELLO Med henne?

IAGO Med henne , på henne; vad du vill.

OTHELLO Ligga med henne? Ligga på henne? – Vi säger ljuga på henne

när de tror på henne. – Ligga med henne! Zounds , det är fulla. –

Näsduk – bekännelser – näsduk! – Att erkänna och

hängas för sitt arbete – först hängas och sedan att

bekänna! Jag darrar åt det. Naturen skulle inte investera i

en sådan skuggande passion utan någon instruktion. Det är inte

161

ord som skakar mig så. – Pish! Näsor, öron och läppar? Är ”t

möjligt? – erkänna – näsduk? – O djävul!

(Faller i en trans)

IAGO Arbeta med.

Min medicin fungerar! . . . .

Vi noterar att Iago vid denna tidpunkt har så villkorat Othellos sinne

att Iago inte ens behöver uttala en fullständig mening eller idé för att röra Othellos

oro. Efter anfallet är Othello inte längre Othello. Precis som Cassio

före honom har Othello reducerats till Iagos hantlangare, käftad över honom

: ”O, du är klok! ”Det är säkert” (IV.i.74). Othello är så avskild av

sig själv och hans förstånd att Iago kan kränka honom med straffrihet och upprepa

med hånlig paternalism: ”Bra, herre, var en man” (IV.i. 66). Från denna punkt

framåt markeras Othellos uppfattning och beteende av irrationalitet.

När Iago avslöjar sin plan att få Othello avlyssna på sitt samtal

med Cassio och varnar Othello för att vara tålmodig, Othello svarar: ”Hör du

du hör, Iago? / Jag kommer att bli mest listig i mitt tålamod; / Men–

hör du? –mest blodig ”(IV. i. 90-2). Det finns inget för Iago

att höra, Othello hallucinerar. I hans tillstånd är det inte konstigt att

Othello luras av Iago, Cassio och Biancas lilla melodrama av näsduken

. Othellos svar blir hyperboliska, förvirrade och

motsägelsefulla. (Senare går han så långt att han hävdar att Desdemona ”med

Cassio har handlingen av skam / Tusen gånger begått ”(V.ii.

211-12).) Efter att ha accepterat Iagos påstående att näsduken

Cassio gav Bianca var hans, svarar Othello med ambivalensen

som ligger i dubbelbindningen.

162

OTHELLO Jag skulle ha honom nio år dödande! – En fin

kvinna, en rättvis kvinna, en söt kvinna?

IAGO Nej, du måste glöm det.

OTHELLO Ja, låt henne ruttna och förgås och bli fördömd

ikväll, för hon ska inte leva. Nej, mitt hjärta är vänt till

sten; jag slår den, och det gör ont på min hand. O, världen har

inte en sötare varelse! Hon kan ljuga för en kejsare och

beordra honom uppgifter.

IAGO Nej, det är inte din väg.

OTHELLO Häng henne! Jag säger bara vad hon är, så

ömtålig med nålen. En beundransvärd musiker. (IV.i.

178-88)

När Lodovico anländer med ett meddelande från Venedig är Othello vid

första gåtfulla. Sedan verkar han inte höra Desdemona när hon

talar, tills han plötsligt vänder mot henne och frågar ”Är du klok?” och eftersom

hon inte förstår honom (faktiskt kan frågan – att vara borta från alla

kontexter – inte betyda någonting) säger han till henne: ”Jag är glad att se dig galen ”

(IV.i. 238). Uppenbarligen känner han att han har blivit galet och känner att det

vore bara för Desdemona att vara arg. Plötsligt kallar han henne ”Djävulen!”

och slår henne. När hon lämnar ber Lodovico att Othello ringer henne tillbaka

för att gottgöra. Othello tycks missförstå begäran, först

föreslår att det är Lodovico som vill göra något med

Desdemona, och sedan använder chansen att bittert visa

Desdemona som ett lydigt men ihåligt objekt. Naturligtvis tvingas Lodovico

att fråga: ”Är hans förstånd säkert? Är han inte hjärnans ljus?” (IV.i.

267).

163

Svartsjuka föder svartsjuka, och galenskap föder galenskap, och därmed

Othello ” s passioner kan inte repareras genom Emilias förnimmelser eller genom

Desdemonas oskuldsförklaringar. Wilson, när jag analyserar mordet

på Desdemona, tror jag, tar scenen alldeles för mycket till nominellt värde och

utan att ta hänsyn till sammanhanget och Othellos tillstånd helt eller på allvar

. Wilson säger till exempel att Othello är

”helt övertygad om Desdemonas skuld och nödvändigheten av att döda henne

(” Ändå måste hon dö, annars kommer hon att förråda fler män ) … ” Wilson misslyckas med att

notera falskheten, i själva verket absurditeten i denna logik, särskilt som

en motivering för mordet på en mycket älskad fru. Wilsons försök att

argumentera för att den Shakespeare-världsbilden bakom denna speciella pjäs

visar igenom i Othello (”den omskuren hunden, dvs. en muslim)

att visa uppriktig kristen altruism i det ögonblick han smälter sin hustru

är uppenbar. Det är uppenbart att den enda känslan vi gör av Othellos

diskurs vid denna tidpunkt är att den inte ” Det är inte meningsfullt på den logiska ytan

. Liksom Desdemona förstår vi Othellos raseri men inte hans

ord. Desdemona själv krediterar Othellos galenskap med det förestående

mordet när hon observerar: ”Och ändå fruktar jag dig; för dig ”är dödlig då /

När dina ögon rullar så” (V.ii.36-7).

Även om vi inte kan lita på logiken i Othellos uttalanden, som

Adamsons analys av mordplatsen visar, kan vi

förstå honom på en annan nivå.

Desdemona är hans hjärta. Den destruktiva handlingen att kväva henne

är hans försök att kväva sina egna känslor. Det är ett sätt att

försöka bevara sig själv, eller snarare att bevara den enda

tanken på sig själv han kan leva med (eller tror att han kan leva med):

som en man för alltid och helt saknar känslor. 45

Othello har fastnat i den outhärdliga paradoxen att behöva

förstöra sig själv för att rädda sig själv, att behöva släppa loss kaos för att

rädda rättvisa. Ingen handling är hållbar, passivitet är lika ohållbar. I sin

reaktion på mordet, som Adamson påpekar, ”finns det ingen känsla av

chock över vad han har gjort. Han verkar mentalt avlägsen, utan kontakt med

dess verklighet, och hans hjärta verkar för tiden barmhärtigt slö, även

livlös, som hon. . . ”. 46

De efterföljande scenerna påminner oss om att Othellos tragedi är att ha haft

hans känsla av verklighet undergrävd, fragmenterad och avskaffad från honom

. ( Samma katastrof som var och en av venetianarna har utsatts för i

miniatyr under leken.) Som Adamson påpekar:

Varken vi eller Othello kan missa betydelsen av hans

nedrustning. Genom att ta bort honom från sina vapen genom vilka han

kan angripa andra, avlägsnar Montano honom också sin makt att

försvara sig: de fysiska avväpnande speglarna en

psykologisk, som Othellos nästa tal tydliggör. 47

Den sista delen av Othellos verklighet är hans språkanvändning.Adamson noterar:

I de tidiga handlingarna, minns vi, var Othellos talmästerskap

ett uppenbart tecken, och ibland själva medlet, för hans

behärskning i och över sin värld. Det lät inte bara

auktoritärt och medvetet om dess kraft, utan var faktiskt

tillräckligt kraftfullt för att avväpna Brabantio och andra … The

befallande vältalighet av detta var inte bara ett trick för

språk, utan sprang från och skräddarsydde den verkliga auktoriteten för

Othellos jag. 4

I de sista scenerna, även om detta, är Othello fladdrad. Som Adamson

beskriver det: ”Othello” retorik i detta tal (V. ii. 257ff.) Flundrar

med sitt fladdrande inre tillstånd och förråder det med fruktansvärd klarhet. ”

49

Av Othellos valedictory bör vi märka att han försöker

återfå en känsla av sig själv. Inom situationen är den suave

lugnet i hans öppningsavbrott avvikande. Hans argument ”Jag

har gjort staten en del tjänster” (även om det är galet och olämpligt under

omständigheterna) upprepar Othello of Act I – ”Mina tjänster som jag har

gjort staten / Skall uttunga hans [Brabantio ”s] klagomål” (Ii17).

Othello försöker alltså att återfånga eller åtminstone hålla i ett fragment av

vad han en gång visste att han var. Eftersom Othello kämpar för att hålla fast vid

någon känsla av vem han är, därav vikten av linjen, ”Tala om mig

som jag är. ”Vid raden,” Då måste du tala / Om en som inte älskade

klokt men för bra; ”det verkar som om Othello har återhämtat sig sin

retorik och implicit en del av sig själv. Men omedelbart, när han

börjar sitt påstående, ”av en som inte är lätt avundsjuk,” börjar strukturen att falla

isär igen, gammalt fel upprepas, hans självblindhet och tidigare synder och

ångest försvinner i sinnet, och denna idé är aldrig fullbordad.

Den utsmyckade och invecklade inblandningen på wh att han ger sig ut verkar vara en förvrängd

metafor som inte beskriver honom (har han ännu tappat en tår?), och

lyckas knappt beskriva vad som har hänt. Han delar sig själv

i ämne och objekt i den näst sista raden. Att sticka själv

gör sin sista rad sann men motsäger hela importen av

”olyckliga gärningar” och hans berömda utsändarna att ”tala om mig som jag

am. Ingenting förstärker, … ”.

Sammantaget säger talet ingenting som inte är” skämt. Ansträngningen

är varken spektakulärt egoistisk eller sublimt ädel. Vi måste höra

talet inte som ord eller idéer utan som en man som kämpar för att

återfå en känsla av sig själv och sin verklighet och misslyckas i

försök.

En omprövning av tragedi och galenskap i åtta utvalda teckningar, från grekerna till 1900-talet (inbunden) – 2002-utgåva: Gregory J. Reid: 0884267674088: Amazon.com: Böcker

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras. Obligatoriska fält är märkta *