Bästa svaret
Verkar vara en populär fråga. Här går igen:
Formell poesi använder rim och mätare; båda är ljudmönster.
Mätaren mäts i ”fötter” där varje fot är en uppsättning med en till tre stavelser som bildar ett stressmönster. Tänk på en betonad stavelse som en uttalad kraftfull och en ostressad stavelse som en uttalad mindre kraftfull: ”BOOM lay BOOM lay BOOM lay BOOM” är ett direkt citat från 1930-tals dikten ”Kongo” av Vachel Lindsay; tack till Inés de Erausquin för det korrekta namnet på poeten och namnet på hans verk.
Detta tvåstämplade mönster kallas trochaic och varje par av stavelser, eller fot, kallas en trochee. Den motsatta tvåstavningsfoten är en iamb; iambisk pentameter är en linje med fem iamb och är strukturen för praktiskt taget allt som kallar sig en sonett.
Foten med en stavelse är en spondee; det används inte så mycket, som du kan gissa; dess effekt är som en kanonad av stora kanoner BOOM BOOM BOOM etc.
De tre stavelsefötterna kallas dactyl eller dactylic och anapest eller anapestic, och de verkar var och en ut foten. DAC tyl ic fötter börjar med en stressad stavelse, sedan två ostressade stavelser. En a PESTs är två ostressade stavelser följt av en stressad stavelse.
Skillnaderna mellan iambs och trochees bleknar i mitten av linjen, eftersom stressade och ostressade stavelser sammanfogar hela vägen; skillnaden är om linjen börjar med en stress eller slutar med en.
Ditto anapester och dactyls; mitten av raden består av en stressad stavelse före och efter två ostressade stavelser, eller var det två ostressade stavelser före och efter enstaka betonade stavelser? Och som ovan är skillnaden om linjen börjar med en stressad stavelse eller slutar med en. Kanske kan man uppfinna en fot som består av en ostressad stavelse, en stressad stavelse och en ostressad stavelse; mitt på linjen kunde du inte berätta det för de andra, men i båda ändarna av varje rad kommer det att finnas en ostressad stavelse.
Och nej, ingen verkar ha kommit med en tre stavelse fot där två av stavelserna är stressade – – allt det som skriker!
Så för granskning består mätaren av fötter av samma typ, och varje rad har samma antal fot.
Med undantag för limerick, som går så här: jag kände EN GÅNG en man från nan TUCK et som gick till havs i en BUCK och han PADD ledde och rodde tills hans BUR och LOAD blev för MYCKET och han sa bara, aw SHUCK det.
[Jag kände en gång en man från Nantucket som gick till havs i en hink. Han paddlade och rodde tills hans börda och belastning blev för mycket och han sa bara, aw shuck it!
Detta är ett bra sätt att införa rimschema; limerick är en femradig form med två anapestiska trimetrar, två anapestiska bimetrar och en slutlig anapestisk trimeter; dess rim är AABBA, i detta fall UCK (et) UCK (et) ODE ODE UCK (et).
Enkelt rim är AA BB CC etc, så här: Deedle deedle dumpling min son John gick till säng med en sko på (etc.) – A-rim är på
Lite mer komplex är ABAB i fyra rader, såsom den första kvatrinen i en sonett:
När , i skam med förmögenhet och människors ögon, jag ensam beweep mitt utkastade tillstånd, och besvär döva himlen med min bootless rop, och se på mig själv och förbanna mitt öde,
ABAB är IZE ATE IZE ATE; här är resten av denna forntida, vördade och försökta sonett, CDCD EFEF GG:
Önskar mig som en mer rik på hopp, Featur ”gillar honom, som han med vänner har” d , Önskar den här människans konst och den människans omfattning, Med vad jag tycker mest om nöjd minst;
Ändå i mina tankar själv nästan föraktar, Lyckligt tänker jag på dig, och sedan mitt tillstånd, Gilla att lärken vid dagspaus som uppstår från tråkig jord, sjunger psalmer vid himmelens port;
För din söta kärlek minns ber ”d sådan rikedom medför att då föraktar jag att ändra mitt tillstånd med kungar.
Svar
Det är nästan omöjligt att svara på den här frågan, som den står. Egentligen borde det vara begränsat till ett specifikt språk, helst ett med ett SPoOr (enstaka utgångspunkt) som grekiska, tyska, italienska, arabiska, persiska, kinesiska, hindi, etc. Varje språk har olika sätt att rimma ord. Varje språk har också olika typer av mätare på grund av de olika typerna av kursplanering. Det finns dessutom rytmen på musikinstrument (t.ex. tabla) som har sin egen typ av mätare.
Medan de flesta människor förstår rim som liknande ljud i slutet av ord (bulle / kul), är rim mestadels mycket mer komplex än så. Du kan rima ord som inte har någon parallell i stavningen (hjul / måltid) eller ibland till och med ord som inte alls rimar alls (juni / måne). Ibland stavar folk även medvetet ord och missuttalar ord bara för att få dem att rimma (pedal / metall) eller aight (för okej) och tätt.Ibland förändras ljud och ord som inte rimade för 500 år sedan (översvämning / blod) rimade nu, och det omvända händer också att ord som rimade för 500 år sedan (evighet / lögn) inte längre rimar.
I grund och botten är rim född ur erkännandet av en grundläggande likhet i ljud. Detta kan ske inom ett ord eller mellan ord. Ibland, även om det är svårt och onödigt att göra det, kan du skriva ord som rimar inom en rad eller så kan du göra varje ord i en mening rim med varje ord i en annan. Det grundläggande syftet bakom rim är att uppmärksamma antingen ett visst ljud eller ett prikulärt ord. Mer sällan är syftet bakom rim att hjälpa till att memorera och / eller att hjälpa läsare att komma ihåg någon händelse, verklig eller mytologisk, som antingen är förr eller tidigare.
Rytm är mer eller mindre oundviklig . Allt i världen har en rytm. Sex är roligast när båda sidor förstår och svarar på den andras interna rytmer och därmed skapar en slags enskild rytm. Men det finns rytm i allt – i att läsa, tala, skriva, tänka och naturligtvis växa. Ofta (vanligtvis) är det skillnad i rytmen för det skrivna ordet och det talade ordet. Bara några få stora poeter kan förena de två. Och så finns det de – litteraturens jättar – som kan se och sätta ord på, livets rytmer, realistiskt men ändå vackert!
Rytm är en slags upprepning. Men för att vara minnesvärd och trevlig måste det vara repetition med variation. Jag är ingen musiker. Jag spelar inget instrument och sjunger inte heller. Så jag ska definiera eller illustrera vad jag menar med rytmens skönhet genom att jämföra popmusik (i allmänhet) med klassisk musik (i allmänhet). De flesta poplåtar har ett ganska enkelt rytmiskt mönster. Den genomsnittliga lyssnaren kan räkna ut mönstret inom de första 30 sekunderna. De flesta låtar är ungefär 5 minuter långa så rytmen måste vara tydlig från början. Klassisk musik har mer komplexa rytmer som är sammanvävda under en ganska lång period – 15 minuter till över en timme. Dessa rytmer flyter vackert och är nästan omöjliga att förutsäga. Även när du har hört ett stycke (av klassisk musik) flera gånger kan du alltid hitta nya rytmiska mönster i det.
Rytm i poesi är historiskt sett förknippat med musikaliska rytmer, inte tvärtom runt om. Nuförtiden är det naturligtvis annorlunda och folk komponerar musik till texter som någon redan har skrivit. Rytmens historia är lång, komplex och vacker och jag lämnar det åt riktiga musiker och konsthistoriker att utöka det.