Bästa svaret
Prologen skapar en känsla av förväntan hos publiken. Det ger dem lite information som berättar för dem vad de kan förvänta sig, så att de väntar på att dessa saker ska hända. Det är en möjlighet för dramatikern att skapa ett visst sammanhang för pjäsen, som att beskriva inställningen eller något som är värt att veta om karaktärerna.
Förväntan är ett kraftfullt verktyg att använda. Shakespeare använder det i Romeo och Julia för att berätta för publiken var pjäsen äger rum. Med tanke på att hans publik var i London verkar Verona vara en avlägsen och exotisk plats där människor tränar liknande men annorlunda seder.
Han berättar vidare för publiken att historien är en tragedi. , men de tidiga handlingarna i pjäsen har några mycket komiska kvaliteter, så publiken undrar när de dåliga sakerna kommer att börja hända. Sedan, när de gör det, påminns publiken om att det hade varnats vad de skulle förvänta sig.
Att titta på något som inte har hänt ännu får publiken djupare att engagera sig i historien. Varningen är alltid i baksidan av sinnet tills profologens profetia bekräftas av handlingen.
På teaterens dagar utan gardiner och beroende av naturlig belysning är prologen en bra anordning för att få publikens uppmärksamhet och slå ner den. Genom att presentatören talar till publiken kommer publiken att tysta ner för att höra vad den personen säger och som berättar för dem att pjäsen börjar nu och det är dags att bli uppmärksam på scenen. På Shakespeares tid arbetade säljarna med huset och sålde mat och dryck, så prologen berättar för dem att det är dags att gå i pension utom synhåll.
Om det fanns dignitärer i publiken skulle de kanske överväga sina samtal också viktigt att avbryta om avbrottet görs för direkt mot dem. Vägen runt detta är att informera hela publiken om att pjäsen håller på att börja, och om de inte vill missa något viktigt, bör de överväga att uppmärksamma det nu.
Svar
- Är det? Jag har aldrig skrivit en, även om jag har tagit anteckningar till att skriva flera. Kanske skulle jag bli upptagen och rapportera tillbaka när jag har något att säga av min egen erfarenhet.
- Som en del av hans förberedelse för rollen av den unga dramatikern i Deathtrap skrev Christopher Reeve en egen pjäs som en del av sin forskning. Om jag minns rätt förstörde han den efter att inspelningen avslutades efter att ha tjänat sitt syfte.
- Svårigheten med att skriva en pjäs är att den nästan helt förlitar sig på dialog, och allt viktigt måste hända som något som en person säger till en annan. Shakespeare var en mästare på detta, eftersom han hade inte sceninställningar att förlita sig på, och han lät karaktärer beskriva alla väsentliga fakta och gav dem stor poesi att säga samtidigt.
- Playwriting är också en fråga om karakterisering. Dialogen som skrivs för varje karaktär måste skilja sig från alla andra karaktärers ”sätt att tala för att skilja olika människor på scenen. Ju mer distinkt du ger, desto fler skådespelare kommer att älska dig och vara villiga att marknadsföra ditt spel.
- Naturlighet i dialog är en viktig del av processen. Det som karaktären säger måste överensstämma med vad en riktig person av den typen skulle säga, både i meningsstruktur och ordförråd, samt att matcha det emotionella ögonblicket när det inträffar. En sådan dialog måste också lätt kunna uttalas av mänskliga röster och låta förståelig för en publik på något avstånd i en teater. Dessa element är en lärd konst, och de flesta dramatiker måste utveckla detta över flera pjäser eller genom att noggrant revidera sitt första pjäs i repetition med skådespelare som kan ge sina synpunkter på vad som är lätt eller svårt att säga dessa rader. Här återigen är det som gav Shakespeare en sådan överlägsenhet över alla andra dramatiker på hans tid. omfattande skådespelarupplevelse mitt i ett hektiskt skådespelarföretag och som en av ensemblerna kunde han få omedelbar och värdefull feedback utan rädsla för repressalier. Moderna dramatiker borde vara så lyckliga.