Bästa svaret
För att rendera på 3D-grafikhårdvara på det mest effektiva sättet, alla ”2D” -grafik du vill skärmen måste förvandlas till en rasteriserad struktur (dvs. något med fasta pixlar som en PNG). Det här är normalt för långsamt att göra i realtid i programvara, så vilken vektorbaserad grafik som du vill visa i ett spel skulle vanligtvis ”bakas” till en 2D-struktur (eller eventuellt flera sådana strukturer i olika storlekar) i förväg . Detta förutsätter att du ”pratar snygga splinebaserade kurvor och liknande. Grafikhårdvara kan rita raka linjer och partiklar mycket snabbt, som det används i titlar från Asteroider till BattleZone till Tempest till Geometry Wars span (. (Vissa nyare grafikprocessorer har också hårdvarustöd för realtidsfördelning, vilket dynamiskt kan producera böjda ytor med godtycklig komplexitet. Men det är fortfarande ganska långsamt.)
Jag antar att i vissa fall källkonst produceras i ett vektorprogram som Illustrator, speciellt om det finns en önskan att mata ut det med mycket olika upplösningar (t.ex. för både PC / konsol och mobil).
Svar
Beror på det slutresultat du vill ha.
Vill du att din konst ska se mer grafisk och digital ut, eller mer pseudo-traditionell och målerisk?
(sidanote: Ledsen för de dåliga exemplen på min egen konst lol jag inte har använt PS eller AI på ungefär 7–10 år, så allt mitt konstverk i dessa program är äldre, men jag gav också andra exempel från andra artister).
Personligen gillar jag att tänka av det så här:
Illustrator = klippt papperskonst.
Photoshop = målning eller teckning.
Båda programmen kan göra MYCKET fler saker, men det här är de främsta skillnaderna som konsten kommer att ha när de görs i något av programmen.
Mitt riktiga svar på den här frågan är att prova båda programmen, experimentera, röra ihop, slå upp videor på youtube om hur andra använder båda programmen och se vilken du gillar att använda mest. Det är alltid bättre att veta mer än mindre och ha fler färdigheter än mindre färdigheter (SÄRSKILT när det gäller konst).
Illustrator är bra för vektorer och mer ”matematisk” och grafisk design typ arbete. Det är bra för att göra stilar som ser mer digitala och grafiska ut, med cel-skuggning – färgblock som inte smälter samman som färg men lager och skapar skuggor, höjdpunkter och konsistens (mycket som att skapa konst med klippt papper) . Gradientnätverktyget är bra för glänsande och metallföremål.
Detta program är utmärkt för rena, enkla, minimalistiska och strömlinjeformade konstverk. Du kan få övertoningar och suddiga färger tillsammans i former eller streck, men du kan inte blanda saker som färg.
Här är en riktigt gammal vektor av mig som jag skapade i AI …
Och originalfotoet försökte jag (och sorta misslyckades lmao) att reproducera …
Här är några andra vektorgrafik- och grafikdesignkonstverk gjorda i Illustrator (INTE min konst, de flesta finns i lager) …
Du kan också använda AI för att spåra över ett foto och återskapa det digitalt, till ett vektor. Det är också min tomahawk-vektor.
Photoshop är bra för mer målarfärgade och ”fria händer”. Du kan blanda och oskärpa och använda penslar för att få fler färgliknande effekter som ser mer ut som traditionell konst.
Här är ett gammalt stycke som jag gjorde i Photoshop för ungefär tio år sedan med ett mer ”traditionellt målningsutseende” …
Här är några (mycket bättre) exempel på konst gjort i Photoshop av andra artister …
(av Alex Kosakowski)
( av David Ardinaryas)
MEN om du arbetar med det och hittar rätt metoder kan du fortfarande göra mer grafisk design / vektor Illustrator-stilar i Photoshop …
Här är en annan äldre ritning som jag gjorde i Photoshop som har ett vektorliknande utseende och ser mer ut som något som gjorts i Illustrator.
OCH motsatsen är sant. Du kan lagra tillräckligt med färger i en vektorbild i Illustrator för att ge din konst ett mer målarfärgat och ”Photoshop-liknande” utseende …
Detta är INTE min konst, utan Deke McClellands konst. Detta är ett perfekt exempel för den här punkten … Varje “målarfärg” är en separat pennlinje eller lager i färg i Illustrator.
Så prova bara båda och se vad som händer. Experimentera med dem och var inte rädd för att gå ut ur din konstnärliga komfortzon.
Tänk på vad du vill att din slutprodukt ska vara och utvärdera vilket program som kan vara bättre för jobbet — Hej! Du kanske bestämmer dig för att använda BÅDE för din konst.