Varför är renässansens konsttema så meningsfulla?


Bästa svaret

Renässansen (som betyder återfödelse) var en period i Italien där intellektet ”återföds”. Det finns Proto-renässansen (1200-talet), Tidig renässans (1400-talet) och Högrenässansen (1400-talet).

Vitruvan man av Leornado Da Vincii. Denna ritning visar matematikens tillämpning på teckning i proportion.

På grund av de historiska händelserna som ägde rum, pesten och det feodala systemets fall, flyttades kunskapen från kyrkan till individen. Kyrkan förlorade en del av sin makt. Människor började använda sina sinnen och ifrågasätta saker inklusive religion. Alla aspekter av det intellektuella livet genomgick en ”förnyelse” under denna period; vetenskap, litteratur, filosofi, konst och etc.

Observera också … Konstnärer hade inte riktigt namn före renässansen. Detta var första gången i västerländsk konst att vi ser att de är kända och erkända. Deras roll förändrades från ”hantverkare” till ”fin konstnär” och de uppskattades av intellektuella, särskilt under högrenässansen.

Den här lilla / långa historielektionen kanske verkar helt irrelevant men det ger dig en viss inblick i varför renässansens teman är så meningsfulla.

Religion är inte det enda temat inom renässanskonsten, vilket var ett nytt koncept då. Vi ser sekulär (inte relaterad till religion) konst introduceras. Det mest kända exemplet är Mona Lisa.

Titta på hur vackert hon har målats. Den disiga bakgrunden föreslår djup. Rynkorna i ärmarna är en riktig turné. Titta på chiaroscuro och sfumato gjorda i olja på målningen.

Här med Lady med en Hermelin, igen gör det inte relaterar till religion. (målad av Da Vinci)

Atenskolan gjord av Raphael. Massor av symbolik här. Vi ser några av de största hjärnorna i väst här; Pythagoras, Platon, Sokrates och många andra intellektuella. Inget religionstema här.

Teman är så meningsfulla i renässanskonst eftersom de är mycket bredare än någonsin tidigare. Konst gjordes inte bara för religionens syfte utan också för ”konst för konstens skull”. Konstnärer observerade den mänskliga formen och målade verkligheten till skillnad från stiliserad bysantinsk konst. Sättet att konstverk utfördes spelade också en stor roll, eftersom vi ser att många nya element introduceras som perspektiv. Konst gjordes vackert och mästerverken var ett underverk att titta på. Konst gick igenom en utveckling där den utvecklades till något större och bättre, något som talade till betraktaren av konsten både på ett emotionellt och fysiskt sätt.

Jag ber verkligen om ursäkt för detta långa svar som inte ger någon mening (gjorde Jag svarar till och med på frågan?) Men hej tack för att du läste den! Uppskattar det verkligen. 🙂

Svar

Vilka är elementen i renässanskonsten? Jag tror inte att jag är kvalificerad att nämna ALLA elementen, jag listar bara NÅGRA ELEMENTER som kan undkomma den avslappnade turisten som besöker Florens och Rom.

MÅLNING : den progressiva erövringen av hur man ska representera perspektiv.

Snart fick målarna idén att alla rader i en byggnad möts på någon avlägsen punkt, men de upptäckte också att en måste ta hänsyn till var åskådaren befinner sig . Titta på den här fresken av Masaccio : det är helt klart meningen att den ska ses från nivån på den första råa karaktären, de två heliga nära korset ses redan från nedanför, när det gäller taket ovanför Gud, är det långt över personen som tittade på scenen.

Positionen för figuren som målas kan också påverka bildens perspektiv. Titta på den här Kristus från Mantegna : ett mästerligt sätt att förkorta kroppen av den liggande kroppen!

Leonardo lyckades föreslå avstånd : ju längre objektet representerade , desto mindre blir det och också roligare!

SKULPTUR Antiken lämnade oss med några magnifika exempel på skulpturer. Ämnes skönhet ( Afrodite , kärlekens gudinna) rörelse och ovanlig position … grekerna var redan ganska stora skulptörer.

Men Michelangelo ville bevisa att hans förvrängda siffror var inte alls sämre … och ännu bättre på att föreslå rörelse /

ARKITEKTUR Gotiska katedraler stiger mot himlen, men deras stolta uppåtgående rörelse är bara möjlig tack till starka sidostöd.

Under renässansen lyckades arkitekterna bygga kupoler som är alldeles för höga och mycket för bred för byggnadsställningar : deras stabilitet beror på interna stöd. Här är Brunelleschi s revolutionära Santa Maria dei Fiori i Florens:

Och här Michelangelos kupol för San Pietro i Rom:

Jag hoppas att dessa element hjälper dig att uppskatta vad du ser vid din nästa resa till Florens eller Rom!

Du kanske också vill läsa mitt svar till: Vilka var renässansens positiva och negativa effekter på konst, filosofi, religion etc.?

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras. Obligatoriska fält är märkta *