Bästa svaret
Detta formuleras humoristiskt eftersom en låda är en möbel, men jag vet vad du menar.
Det beror verkligen på vad du menar blir professionell. Du kan prata om gallerikonstnär.
Eller illustration (jag brukar göra 3d-konst för mina illustrationer så här är en bra en) Jag ritade faktiskt inget för att göra detta.
För många människor som ritar professionellt är teckning ett verktyg för att visa vilket tänkande du gör. Vi använder också ritning för att tänka utanför våra huvuden. Nästan alla visuella proffs använder ritning som ett viktigt verktyg. För att verktyget ska vara effektivt måste du lära dig några saker:
- Lita på att din ritning gör vad du vill att den ska göra: Jag menar att du måste lära dig att se förbi tekniken för att se det du tecknar: auto body, webbknappar, köksbänkskiva, butiksskylt, fäste för butiksskyltar, keramikfartyg, vävplan, träkärl, robotlänk, imaginär robotillustration. Om du tänker på din ritteknik kommer du att sakna de idéer som behöver ritas för att existera.
- Lär dig när det går dåligt. Det rinner inte allt bara ut ur min penna och skapar gärna fantastiska saker. Jag måste kämpa mot den kurvan som fastnade i mitt huvud från en klänning jag gillade och som är olämplig i ett annat sammanhang. Radera och kasta ut, beroende på vilket som är snabbast när du behöver lossna. Var inte rädd för att rita. Var inte heller rädd för att förstöra ritningar som inte visar dig vad du behöver se.
- Lär dig att hålla fast vid en ritning tills den blir bra. Ibland har människor aldrig ritat i fyra timmar på en ritning. På konstskolan har du vanligtvis minst 40 eller 50 chanser att prova detta. Vissa människor behöver längre sträckor för att få bra arbete. Jag har definitivt gjort 6 eller 8 timmar men min vanliga är 3 timmar. Du vet inte om du inte försöker skjuta gränserna. Att rita i minst 3 timmar med bara badrum och vattenavbrott kan kännas som att fasta, men du kanske blir förvånad över vad du kan göra och hur mycket bättre du kan bli när du bor på det. Vissa människor känner till och med lite träning högt från att fokusera och sedan återgå till det normala livet. Personligen brukar jag bara stanna i studion, verkstaden eller källaren och känner mig inte annorlunda när jag kommer ut.
Slutligen bygger målningen som jag gör just nu på mitt abstrakt arbete. Jag ”ritar” med en 18 tums rulle och två fot långa cementborstar. Det är definitivt professionellt. Vad jag var tvungen att lära mig för att göra detta arbete är att lita på min beröring. Jag är inte kär i det sätt jag berör saker på, jag blir faktiskt frustrerad för det mesta av hur klumpig min beröring är, men jag litar på att jag kan göra de märken jag behöver göra för att få projektet gjort.
Lycka till!
Svar
Ritning är en färdighet som utvecklas när du öva. Du är inte ensam när du säger att du är hemsk på att rita; alla stora artister har börjat rita med stickfigurer någon gång i sitt liv.
Siffror som denna –
Anledningen till att de gick vidare från dessa så kallade ” stickfigurer” spänner> till något mycket mer, är att de hade en omättlig önskan inom sig att rita ännu bättre, varje gång de lade sin penna på papper. Detta skjuvningsfakta skilde dem från resten, och det är den enda anledningen till att de lyckades finslipa sin skicklighet för att nå dit de kom senare i sina respektive liv.
Först och främst den enda stora sak som är till din fördel är att du är dedikerad till att förbättra din ritning. Jag säger detta eftersom det verkar så, eftersom du ställer denna fråga. Och detta är väldigt viktigt eftersom alla konstformer inte kan läras bara för den skull; det måste vara passion, intresse, nyfikenhet och engagemang kopplat till inlärningsprocessen.
Så i ditt fall verkar det som att det största hindret är över och du kan börja rita genom att observera saker runt omkring dig ! Enkelt som det!
Och i denna strävan som nämns ovan, bör följande steg som jag ska föreslå hjälpa dig att göra dig själv till en bättre artist.
Men innan blindt följa vägen nedan, kom alltid ihåg att du är fri att välja din egen unika väg, den väg du känner är bekväm. Det verkliga målet här är att träna regelbundet och med avsikt att lära sig. Det är oväsentligt vilket sätt man väljer för att börja rita.
Så kom ihåg detta, låt mig försöka föreslå några steg som du kan ta för den spännande resan du ska börja. Och som jag just sa, du ”är också fri att utveckla din egen unika väg efter att ha förstått dessa steg. Och det skulle vara mycket coolare, för att vara ärlig!
(Observera att varje steg som nämns nedan kan ta veckor, månader eller till och med år att göra perfekt. Allt beror på hur man verkligen vill för att förbättra sig själv och hur mycket ansträngning hon vill göra.
Dessutom finns det mycket för varje steg nedan av material tillgängligt online, inklusive på YouTube. Du uppmanas att kolla in olika källor, anta olika stilar och öva vilken stil som passar dig bäst.)
Så låt oss bara börja!
Steg 1:
Ta först ett papper och en penna (eller penna), sätt dig ner i en bekväm position, rensa tankarna från all distraktion och fokusera bara på uppgiften.
Försök nu att rita en enkel form. Rita till exempel en cirkel och fortsätt sedan med att träna den.
Därefter, varje gång, försök att rita en perfekt cirkel, det är det! Det kommer att hålla dig sysselsatt i några dagar eller till och med månader, om du är väldigt seriös om det.
Om du bara använder händerna skulle det vara mycket svårt för dig att rita en enkel cirkel än du är föreställa sig.
Börja bara rita cirklar och fortsätt att träna dessa cirklar tills du når ett stadium där du kommer att kunna rita en perfekt cirkel utan att använda något hjälpmedel och bara med din rithand.
Dina försök skulle börja från något liknande detta –
Och då skulle din koordination mellan hand och öga förbättras (efter många iterationer, naturligtvis) , och sedan fortsätter du med att rita något som detta –
Detta är en ganska bra uppskattning av cirkeln. Grattis! Fortsätt nu!
På liknande sätt, börja arbeta med olika andra former som en triangel, en kvadrat, en kub, en åttkant, så vidare och så vidare.
Detta bör återigen hålla dig sysselsatt under en längre tid. Kom ihåg att det en härlig uppgift om din utgångspunkt är den första cirkelsiffran i det här svaret.
Men efter att ha sagt det, efter ”x” tid (säg 6 månader eller ett år) , när du väl har gått igenom den stränga övningen, och när du är mästare på att rita någon av de enkla formerna efter behag, kommer det en mer intressant fasett.
I det skedet , det finns två tillvägagångssätt som du kan använda –
Metod 1]
För att försöka lägga till nyanser i grundläggande former som du redan har behärskat, så att du i början av själva ritningen kommer att bli väl insatt i hur du lägger till skuggor och var du kan placera dem med avseende på ljuskälla etc., i vilken figur du vill rita framtiden. (Det är verkligen enkelt att vara ärlig, varhelst det finns ljus kommer skuggan att vara i motsatt riktning.) Och i den här processen, få en känsla hur man lägger till djup (eller en 3D-effekt) till grundformerna.
Metod 2]
För att bygga vidare på dessa grundläggande former som du har behärskat (med en relativ perfektion), fortsätt att rita olika (mer komplexa) former som du skulle observera i din omgivning. Och föreställ dig också former i sinnet och försök att rita dem så exakt som möjligt.
(Du kan använda någon av dessa metoder ovan. Det är Det du tycker är lättare att anpassa bör du anta. Jag personligen skulle vilja gå den första vägen eftersom det är fördelaktigt att få en essens av vad skuggning är, tillsammans med att lära sig olika former. Det hjälper när man försöker rita komplexa former senare. Detta tillvägagångssätt ger också en ytterligare praxis att se en t ”den bredare bilden” genom att titta på objektet med en hänvisning till ljuskällan. Det ger också ett bredare djupperspektiv vilket är mycket viktigt när det gäller att rita komplexa former med en anständig noggrannhet.
Så att flytta framåt i denna speciella övningsritual har jag antagit att vi ”har antagit den första metoden. Och som nämnts tidigare finns det ingen hård och snabb regel för det, du kan också gå med den andra metoden.)
Steg 2:
Nu när du vet hur man ritar enkla figurer med en känsla av perfektion, låt oss börja skugga dessa siffror. (metod 1 antagen.)
( För konsekvens av representation i mitt svar håller jag mig i cirklar.)
Så ditt första försök att skugga en cirkel utan någon förståelse för det, skulle se ut så här –
Lägg märke till, även om ditt försök som visat ovan inte var så stort om man överväger omfattningen av realism till det, var du fortfarande medvetet om en fiktiv ljuskälla och du antog det mot i det övre vänstra hörnet och med tanke på den källan drog du en sorts skugga på motsatt sida mot det nedre högra hörnet.
Och det är vad som krävs här. Något sunt förnuft, inget mer.
Fortsätt nu med att skugga det här (eftersom det borde ta några månader om du verkligen vill finslipa detta), och då skulle du nå någonstans här –
Nu är ovanstående ritning skuggad för att få cirkeln att se ut som en sfär eller en solid Du kan skugga det så att det bara ser ut som en cirkel och inte ett fast objekt också. Du lär dig sådana nyanser när du börjar träningen. Det är roligt och en lång rutin.
Senare i den här rutinen kan du börja ta med omgivningen i hela bilden för att utforska skuggnings- och skuggaspekten av den. I så fall ska ritningen se ut så här –
Kom alltid ihåg en enkel regel som har varit demonstreras i ritningen nedan –
Men eftersom det antas att du nu har klarat denna nivå av teckning och har förbättrats din ritning, låt oss uttrycka det på ett lite mer realistiskt sätt, som visas nedan. (Vid den här tiden borde du kunna rita något som nedan, ditto!) –
På samma sätt antar jag att du nu skulle utforska de andra formerna med skuggning ritualer, liksom; så fortsätt bara att öva på dem.
Håll ögonen på din skuggning under träningen. märka hur nyanserna varierar beroende på ljusets tillgänglighet. Titta på skuggkortet nedan för referens. Lär dig av detta och förbättra varje gång du ritar en form.
Fortsätt att öva. Det är en oändlig slinga!
Steg 3 :
{Låt mig berätta något om relativitetskonceptet innan jag går vidare.
Det finns två typer av människor som börjar rita. 1] De som intuitivt förstår relativitet, och 2] de som inte vet.
När jag sträckte mig fram till detta antog jag att du kände relativitet; om du inte vet, vet du dock inte du är orolig. Inget snyggt här.
När ett objekt dras närmare ser det större ut och om det måste visas längre måste det dras mindre, det är det. Om du förstår så mycket vet du relativitet!}
Låt oss förstå begreppet som kallas försvinnande punkt.
Jag ska förklara detta koncept med ett exempel på en kub.
När vi ritar en kub, varför är det så att kubens längder och bredd avsmalnar mot dess ände , eller lutar inåt i papperet? Titta bara på den här bilden nedan för referens och fråga dig själv, varför skulle det hända? Kan du se det själv?
Som du kan se, i figuren ovan är kanterna avsmalnande mot både höger och vänster sida, som om man går in i ritpapper. Denna relativitet och justering ger kuben en illusion av en ”3D” på ett ”2D” papper. Och detta är möjligt på grund av begreppet försvinnande punkt.
Tänk nu på samma kub igen.
I kuben hade vi antagit en försvinnande punkt (VP) någonstans djupt inne, mot höger och vänster sida. Och det är därför som sidorna avsmalnar mot pappersinsidan, mot höger och vänster. Så om vi kontrollerar samma kub igen, som visas nedan, med markeringar för din förståelse, spåras två punkter på vardera sidan där de avsmalnande linjerna försvinner och bildar sina respektive punkter. Dessa två punkter kallas försvinnande punkter.
Kontrollera nu den gröna punkten i följande ritning av en kub –
Den gröna punkten är det som kallas försvinnande punkt .
Tänk dig hur en kub skulle se ut utan detta begrepp som en försvinnande punkt. Det ser mer ut som en kvadrat i 2-D.
När en kub dras har vi alltid en intuitiv känsla för denna försvinnande punkt, och det är därför vi kan rita den annorlunda än säg en kvadrat.
Så jag hoppas att begreppet försvinnande punkt är tydligt i ditt sinne, som för alla bra ritningar, som ritas efter att ta hänsyn till utrymmet och avståndet aspekt av varje objekt i det, försvinnandekonceptet måste vara där i det som standard.
Här är några fler exempel på begreppet försvinnande punkt, för din förståelse.
Bilaga 1] En vy ovanifrån (eller fågelperspektiv):
Utställning 2] En horisontell vy av ett landskap:
Utställning 3] Flera försvinnande punkter vy (valfritt pragmatiskt scenario):
(Såsom visas i utställningen 3) finns det i verkliga scenarier flera försvinnande punkter, och dessa försvinnande punkter ger varje ritning önskat djup eller 3D-effekten, och den känsla av utrymme som skiljer den från 2-D.)
Är det redan för mycket att hantera?
Tja, bara får inte panik nu, okej? Att bara ha kunskapen om denna försvinnande punkt i detta skede är tillräckligt. Du bör bara göra ditt bästa för att visa denna försvinnande punkt allt du ritar, och du behöver inte ta en skala för att mäta saker och sådant.
(Detta ”steg 3” var bara en bakgrund av det här försvinnandet poängkoncept, bara för att göra dig medveten om dess betydelse vid ritning.)
Steg 4:
Bär nu ditt högsta förtroende för att rita och skugga de grundläggande formerna, och kunskapen om skuggeffekten och den försvinnande punkten till nästa ritningsnivå, dvs att rita slumpmässiga / komplexa former.
Spelreglerna förblir samma.
- Fortsätt att öva.
- Observera nyanserna.
- Förbättra varje gång och försök att inte upprepa tidigare misstag.
Så till att börja med, vad sägs om ett ägg? Inte så annorlunda än cirkeln, va?
Låt oss bara börja. Öva tills du behärskar; det är det!
Okej, det verkar som ett ägg. Prova nu olika frukter. Strawberry, till exempel.
Trevligt, det är en riktigt fin jordgubbe. Och titta på den detaljeringen. Voila!
(Observera, även om den sista jordgubben ser omöjlig ut att rita, har vi redan utvecklat en expertis inom skuggning nu. Det är samma sak, bara på mikronivå. Ha lite tro!)
Likaså, fortsätt att rita några mer slumpmässiga former och skugga dem. Sätt några skuggor på dessa ritningar. Tänk på effekterna som reflektion, brytning , genomskinlighet etc. Och fortsätt bara att öva.
Det finns gazillionformer runt för att öva. Försök att rita två slumpmässiga former om dagen. Det borde vara ett helt paket – Ritning + Skuggning + Skugga + Alla andra specialerbjudanden Något liknande som visas nedan – Dag 1) Ritning 1:
Dag 1) Ritning 2:
Varje dag, bara upprepa detta bearbeta. Du är förmodligen på uppdrag!
Steg 5:
Som vi nu vet hur man ritar och skuggar olika objekt med en relativt precision, det är dags att rita animerade föremål eller levande organismer. Det bör involvera deras rörelser och deras ansiktsuttryck; det är den verkliga affären!
Den främsta aspekten att göra detta är inget annat än att hålla ögonen och sinnet vidöppen. Du bör observera allt omkring dig.
Så observera alla nyanser – folkens promenad, en fågelflyg, en hund ” s sovande hållning etc. Och när det är möjligt, skapa en snabb, första hand ritning av just den positionen, rörelsen, uttrycket etc., och arbeta med detaljerna senare på din fritid.
Rita något så här. (Det här är en snabb handritning) –
På samma sätt försök att snabbt rita alla olika ansiktsuttryck när du ser dem, där och då –
(Observera och kom ihåg skillnaderna i ansiktslinjerna.) Senare, fortsätt att lägga till nyanser och få dem att se ännu mer realistiska ut, så här –
Samma sak gäller för träd, blommor, djur, fåglar, och så vidare.
Nu när du redan vet så mycket, med viss sunt förnuft och med lite mer finjustering, kommer du att uppnå något så här –
Böter, svårigheter och smärta skulle då ta dig någonstans här som visas nedan –
Och när det gäller människor (lite bättre eller sämre) –
Så efter denna händelserika resa är det ” Nu är det dags att vänta och titta på bilden nedan, den är av en vacker dam. Hon ser verkligen väldigt vacker ut, eller hur?
Och om du frågar dig själv, skulle du vara tillräckligt säker att rita henne, precis som hon är? Antagligen skulle svaret vara ett stort ”Nej”, eller hur? Om så är fallet betyder det att du fortfarande har utrymme för förbättringar!
Du skulle då märka att din teckningen är fortfarande i sin linda och det finns en hel del utrymme för förbättringar.
Till exempel måste du arbeta med din detaljering av det mänskliga ögat och dess rörelse, människohår och deras glans , osv. Jag tror att du får en känsla av vad jag försöker säga, eller hur?
Så i grund och botten, i detta skede, skulle du omge dig med dessa invecklade saker hela tiden för att gå framåt och att inte fastna på denna något primordiala till mellanliggande nivå, som ligger under pari.
Ingen skulle hjälpa dig här utom du själv!
(Gör sådana improvisationer på allt – växter, djur,
Steg 6:
Som du skulle börja genomföra korrigeringarna och efter en hel del övning, slutligen, skulle din teckning likna något så här –
Ditt enda mål nu skulle vara perfekt på allt!
Ju mer du tränar, kom ihåg nyanserna etc. desto mer verkligt och trovärdigt ditt arbete skulle bli.
(Och jag måste tillägga att även efter mycket övning kanske vissa människor inte kan rita de proportionerliga ansikten, olika nyanser, ljuseffekten osv. Men bara ge upp . Vissa människor är naturligtvis benägna att rita och andra inte. Men ändå, det som gör några få människor till stora skissproducenter eller artister är mer än någonting annat, deras övning och uthållighet. Så ge dig aldrig upp.
Det är bara så att din takt att lära dig saker kan gå långsammare, men du skulle ändå förbättra mycket. Du kan bara titta på var var i början och vart har du nått nu; det borde vara tillräckligt för dig att hålla dig motiverad.)
Steg 7:
Nu pratar vi . Det här är den verkliga affären, man.
Sätt ihop allt. Du bör börja rita olika landskap, fulla av människor och massor av djur. Du bör börja minnesritningar nu.
(Du kan rita panorama från början, det är bara att det i detta skede skulle vara mer trovärdigt.)
Dina ritningar skulle vara ungefär som –
Steg 8:
Nu skulle du veta mycket om allt. Minst lika mycket för att utveckla ditt eget intresse och din ritningsstil.
Här är en översikt över olika teckningar . Din stil skulle nu var unik och du bör fortsätta utveckla den med mycket övning.
Kolla in hur du utvecklar din egen ritstil . (Observera att jag inte har lagt till mycket i steg 8 eftersom det blir din egen unika stil. Hur skulle jag veta vad som skulle vara din stil då?)
Steg 9:
Den här handlar om att perfekta till en nivå där din ritning inte skulle kunna skiljas från ett fotografi eller en riktig bild. Detta är naturligtvis ett valfritt steg.
Det skulle också kräva en hel del övning, men det är inte ett nödvändigt steg, jag måste lägga till.
(Även om ritningarna som ser ut som ett fotografi är kännetecken för fantastiska artister och perfektionister som har lagt ner mycket hårt arbete, finns det lika många exempel på fantastiska artister med h lysande teckningar som inte är likvärdiga med ett fotografi. Deras ritningar är också lika fantastiska vad gäller konceptet, dess betydelse och nästan verkliga former. Så du bör också komma ihåg detta.)
Här är ett exempel på en riktigt snygg ritning av DiegoKoi kallas Sensazioni –
Så i slutändan skulle jag säga, allt handlar om ditt intresse, observationsförmåga och sist men inte minst, hårt arbete och uthållighet.
Så mycket borde tjäna dig väl. All the best, amigo!
tl; dr öva!
(PS källan till alla bilder i det här svaret är Google. Ingen ritning eller grafisk bild tillhör mig.)