Vilka är några av dina favoritmanga och varför?

Bästa svaret

1. Berserk

Det finns väldigt få problem jag har med den här serien. Bara det kan vara väldigt mörkt och brutalt, och är inte för personer som är krångliga. Annars är det fantastiskt. Huvudpersonen är kanske den mest mänskliga huvudpersonen du någonsin kommer att hitta [och den riktiga svarta svärdsmannen], eftersom han är en antihjälte, inte med en perfekt moralisk kompass och ibland byte mot kardinal synd, men oavsett vad som skjuter framåt, med otrolig smärta och lidande, men ändå aldrig ge upp. Han är en representation om mänskligheten som bäst och sämst, som inte existerar för något stort mål utan för dem han bryr sig om och för att överleva. Av alla anime-karaktärer har han lidit mest, vågar jag säga, och ändå finner han det i honom att fortsätta leva en annan dag och bära hela helvetet som följer med det. Griffith, antagonisten är också briljant skriven, och en av de mest komplexa och djupa skurkarna genom tiderna. Den som verkar ängllig ännu är verkligen demonisk internt. En med fasta ideologier och mål som han skulle byta allt mot.

En outhärdlig ambition och önskan att bevisa sitt värde. För att bevisa storheten hos någon som föddes vanligt. Alla sidantagonister och huvudpersoner passar verkligen sitt syfte perfekt och är alla olika på så många sätt. Konsten sjunker aldrig, aldrig i kvalitet, och är konsekvent mindblowing och invecklat detaljerad. Och berättelsen är berättande och tematisk briljans, med varje båge mogen med teman, otrolig action, utveckling för karaktärerna och mycket, mycket, mer. Och den fantastiska världsbyggnaden är något av det bästa jag någonsin har fått nöjet att bevittna. Sammantaget är Berserk en fantastisk manga, som förmodligen aldrig kommer att få en ordentlig anime-anpassning, tyvärr, och kanske aldrig blir klar.

2. Vagabond

Vagabond fokuserar på tonåring Musashi Miyamoto [en av de mest välutvecklade och skrivna huvudpersonerna som någonsin skapats] när han ger sig ut på en blodig och brutal resa för att bli Japans största svärdman. De enda orden för att beskriva dess grafik är ¨sant konst. ¨ Eftersom det är vad det är. Dess konst överstiger konsekvent gränserna för vad vi trodde var möjligt och är extremt vacker och uttrycksfull. Jag menar, manga är en visuell konstform, och Vagabond har verkligen behärskat konsten och fängslar verkligen all skönhet och mörker i serien. Viktiga teman som att välja strider och värdet av band med andra människor är rikt på historien, och Farm arc och Kojiro arc är två av mina fem bästa anime-bågar … period.

På tal om tecken är karaktärerna en av de största styrkorna i denna serie. Dess karaktärsskrivning är fenomenal. Sasaki Kojiro är en av de mest välskrivna, välkonstruerade, antagonisterna någonsin skapade från något sinne. Och han är en del av anledningen till att denna serie är så bra. Men det är inte allt, det finns massor av andra fantastiska, unika och imponerande karaktärer som inte bara påverkar huvudpersonen utan läsaren. Serien viker inte från brutalitet, som Berserk, inte är för alla. Men för dem som kan hantera det, kommer de att hitta en av de största skönlitteraturerna som någonsin skapats.

3. Oyasumi PunPun

Det är inte ofta man stöter på nihilistiska undertoner i en manga, där varje karaktär är moraliskt motbjudande i en sådan utsträckning att det är omöjligt att gilla dem för vem de är. Historien i sig är intensivt störande, eftersom den behandlar allvarliga frågor som våld, våld, självmord och mer. Handlingen kretsar kring den 11-åriga åldern Punpun Onodera, ett oskyldigt och idealistiskt barn, vars liv förändras när han träffar Aiko Tanaka. Vi ser Punpun växa upp och bli alltmer desillusionerad över sitt liv och alla i det. Särskilt eftersom han inser att de människor som han en gång avgudade var inget annat än extremt bristfälliga människor. Det är kanske den största psykologiska serien jag någonsin har läst i mitt liv, eftersom den perfekt inkapslar olika mentala tillstånd och ständigt framkallar känslor. Slutet kommer att lämna förmodligen någon i tårar, oavsett vem de är, och PunPun är ärligt talat en extremt tung men lysande historia.

4. Monster

Mangaen är helt geni. Denna seinen klassiker är inte en traditionell manga; det är faktiskt tvärtom. Historien kretsar kring de moraliska och etiska dilemman hos Dr. Kenzou Tenma, som bestämmer sig för att rädda livet för ett litet barn istället för en borgmästares liv. Men människor runt honom börjar bli mördade och alla fingrar pekar på den lilla pojken.Mangas berättande är starkt beroende av dess karaktärer och interaktioner, liksom deras monologer. Även om konsten inte har något att tänka på, är det ganska okej, dess övertygande, gripande, berättelse, plotvridningar och intensiva spänningar mer än att kompensera för sin brist på estetik. Johan Liebert är också en nihilistisk sociopat, med lysande karaktärsskrivning, ett komplext och snett sinne och tankesätt och en rädsla som ger personlighet, trots sin brist på superkrafter.

5. En bit

En bit följer äventyren från Straw Hat Crew, ett band av drömmare som går samman för att uppnå sina mål.

Var och en har olika motivationer, man vill vara den största svärdsmannen, man vill göra en karta över hela världen, man vill hitta havet där alla hav konvergerar, känt som All Blue, och så vidare. Världsbyggnaden är fantastisk, och för ett tema som att uppnå dina drömmar är det vidsträckta, outforskade landskapet [eller havsbildet] av One Piece geni!

Manga är verkligen speciell med en uppfriskande konststil för karaktärerna. Under karantänen är denna manga också min grej. Haki och Devil Fruits, kraftsystemet, är också väldigt coolt, eftersom de är olika typer av Haki och Devil Fruits. Det är i allmänhet alltid kul att se en ny kraft, och detta system ger plats för några mycket bra slagsmål. Striderna är några av de mest tankeväckande och tematiskt komplexa i alla shonen, och antagonisterna är alla unika och förkroppsligar ett annat tema som återspeglar eller kontrasterar en viktig karaktär på något sätt. Bakhistorierna kan gå från sorgliga till absolut hjärtbrytande och kan göra en dum ass-ser karaktär som Senor Pink, en av de mest tragiska i hela historien.

One Piece hanterar dess karaktärer extremt bra. Oda kan rita alla slags galna karaktärer, men ändå få dig att ta hand om dem i slutet av dagen, och det är en verkligt fantastisk författares arbete. Som ni säkert vet är teman min grej. Det är en del av anledningen till att jag älskar anime. Det kan uttrycka så många olika teman på ett så tankeväckande och subtilt sätt, istället för att bara säga att rasism är dålig, eller så är det dåligt.

And One Piece är en av dess mästare. Rasism, sexism, bigotry, social orättvisa och fattigdom, auktoritärism, anarki och mer är alla packade i denna stora resa. På tal om en enorm resa är det faktum att One Piece kan underhålla och vara kreativ även efter så lång tid verkligen en fantastisk prestation. Det förvandlade historien om en gummipojke som hittade en skatt, till ett massivt geopolitiskt, otroligt spännande, spännande livets äventyr. Och för att begränsa detta avsnitt av min lista, kan vi diskutera huvudpersonen, Monkey D Luffy. Ta honom ur berättelsen och han är inget annat än en enkel sinnad idiot, men i berättelsen passar han perfekt. Han vill vara den friaste mannen, att vara kungen av piraterna. Och han gör vad han vill när han vill. Ingen kan berätta för honom vad han ska göra. Han är inte en hjälte, men han är en mycket bra huvudperson.

6. Vinland Saga och Jojos Bizarre Adventures

Vinland Saga är ett av de fantastiska seinen-verk som faktiskt fick en bra anime-anpassning.

Ett av Wit Studio, känt för att göra serier som den här. Vinland Saga, även om det är relativt kort, är fortfarande fantastiskt, brutalt fantastiskt.

Askeladd är en av mina favoritkaraktärer i hela anime, inte bara Seinen, och i några få kapitel funderade vi i princip på samma våglängd. Ingen karaktär är bara antingen, vår huvudperson är trots allt en viking, en legosoldat som har dödat många och skadat mer. Detta är ett tema med mest seinen, men den tanken uttrycktes ganska tidigt i berättelsen för mig, som de första kapitlen. De fyra huvudpersonerna vi följer var och en är så välutvecklade, så sympatiska, de innehåller så många meddelanden och teman som är implanterade i deras berättelse, och hur de förändras och utvecklas genomgående är en av de största utvecklingen jag någonsin har sett [tittar på dig Canute].

Resan till Vinland känns verkligen också personligt, som om vi är karaktärernas skor varje steg om vägen på sina separata vägar. Förhoppningsvis kommer anime att fortsätta göra det fantastiska jobbet det har varit och anpassa denna lysande manga troget. Men det är inte anime som stärker det här. För medan de har gjort ett bra jobb är det Farmland-bågen som placerar Vinland så högt. Det är på grund av denna båge att Thorfinn blev en topp tio anime karaktärer för mig. Och jordbruksmark som en båge är min första eller andra favoritbåge i någon skönlitteraturhistoria någonsin.Thorfinn förstår verkligen vad det innebär att bli en riktig krigare, och hans resa att bli mer som sin far och att förstå den sanna definitionen av en kämpe, liksom effekterna av varje liv, är spektakulär.

Hirohiko Araki är ett geni. Han har skapat den ultimata manliga, komplexa stridssonen. Och det är Jojo-serien. Varje del följer en annan huvudperson från Joestar-släkten, eftersom de ger sig ut på alla möjliga olika äventyr. Varje huvudperson och antagonist är unik, och var och en tar med sig något nytt till bordet.

Jag menar att vi kan titta på det bästa antagonister. DIO: en ambitiös man som försöker erhålla makt och rikedom och stiga i klassen för att bevisa att någon som han själv, som är fattig och inte rik, kan bli berömd. Som sedan utvecklas till en persona vendetta mot Joestars blodlinje, en konstant önskan att växa överlägsen dem oavsett kostnad, för att bevisa sin överlägsenhet, att ta bort hans eviga fiende. Kira: en tickande tidsbomb i samhället som helt enkelt vill leva ett normalt liv som bedriver sin vridna passion. Och Funny Valentine: den perfekta motsatsen till Johnny. Johnnys motiv för att vinna loppet är självisk, medan Valentine är att göra Amerika till det bästa landet, osjälviska. Eller är det … att bli det starkaste landet tar bort universums jämvikt. Han är en unik och tankeväckande antagonist med en unik uppsättning ideal och övertygelser, som kontrasterar huvudpersonen i del 7 perfekt.

Och huvudpersonerna är också fantastiska. från Joseph, den roliga, kreativa, kunniga huvudpersonen i del 2, till Jotaro, den högtidliga, komponerade och dåliga MC i del 3. Till Giorno, representationen att göra det bästa av ens öde, som är mer av ett ideal än en karaktär. Till Jolyne, en av de mest välskrivna kvinnliga karaktärerna. Och Johnny, en av de mest utvecklade huvudpersonerna som någonsin gjorts. Och glöm inte de två Josuke och Jonathan.

Sidantagonisterna, som Diego [en mer nyanserad version av DIO] och sidkaraktärer som hjälper till att höja huvudpersonen och berättelsen [som Gyro, Mista, Bucciarati, etc] spelar också en stor roll för att göra serien fantastisk. Sedan finns det stativ, ett av mina favoritkraftsystem. Som inte bara återspeglar karaktären och deras mentala tillstånd utmärkt och utvecklas när karaktären också utvecklas, utan de ger några av de största, ikoniska och mest geniala striderna någonsin. Eftersom de är baserade på strategi, på kärnfilosofin, känn din fiende. Konststilen är unik och manlig, och varje del verkar ha en ny konststil och följa en annan genre. Hirohiko Araki vävde så många olika berättelser och teman och koncept och genrer, och på något sätt fick det hela att fungera i ett storslaget och oförglömligt äventyr. Och slutligen finns del 7. Del 7 är anledningen till att Jojo är så högt på listan. Del 7 är enligt min mening bortom perfektion. Allt var i toppklass. Striderna, karaktärsskrivningen, antagonisten och huvudpersonen, konsten, kreativiteten, avslutningen och berättelsen fram till den tiden, alla var av högsta kaliber.

7. Twentieth Century Boys och Pluto

De skapade en symbol 1969 som för dem inte hade något inflytande vid den tiden, men snabbt framåt flera decennier senare och deras symbol ger en återkomst när mer katastrof utspelar sig. Kenjis förflutna kommer tillbaka för att hemsöka honom och en plötslig död från hans nära vän får honom att ifrågasätta vad som händer. Han försöker koppla sin väns död till en mystisk kult som har knutits till flera andra mord, men han kan helt enkelt inte göra det ensam. Det är där Kenji och hans grupp av vänner samlas för att undvika mänsklig utrotning och för att återställa freden i en öde värld. 20th Century Boys är full av konstiga äventyr och ständiga häpnadsväckande stunder, men det är det som gör den prisbelönta mangan så slående. Du dras in i en värld där otaliga mord och försvinnanden äger rum, och det finns bara inget definitivt svar på var allt händer ifrån. När du läser igenom mangan känns det som om du är en del av denna grupp pojkar och ständigt söker efter ledtrådar för att låsa upp det mörka mysteriet som plågar deras värld. Det är verkligen en anmärkningsvärd resa eftersom varje sida du läser guidar dig på en annan väg, och du måste plocka upp all information för att knäcka koden i denna psykologiska spänning.

Det finns någon eller något som spårar och förstör robotar, med sju av dem som är extremt kraftfulla. Varje kropp som hittas delas upp grusigt och lämnas i ett tillstånd för att visa världen att de inte har någon nåd för dem.Gesicht, som är en av de sju kraftfulla robotarna, arbetar för Europeiska federationen som detektiv och försöker avslöja vem som står bakom alla dessa brutala mord. Hans liv är på väg och han måste låsa upp mysterierna och avslöja mördaren innan han blir ett nytt offer. Det finns massor av konspiration som går runt och Gesicht roas inte riktigt av något av det. Robotar dör varje minut på grund av en okänd varelse som terroriserar samhället. Tezuka Osamu är känd som ”mangas gud” eller ”mangas far” och du kan tydligt se varför i denna otroliga historia. Den alternativa historien till detta är den berömda Astro Boy-serien, så se till att kolla in den kraftfulla klassikern om du inte redan har gjort det. Mycket av Gesichts värld är full av vändningar och genom sömnlösa nätter som gör detektivundersökningar, letar han efter all information han kan hitta för att låsa upp den här brottslingen. Om du älskar spänning, korrupt politik och detektivarbete måste du läsa igenom Pluto.

8. REAL och Slam Dunk

Slam Dunk är en av de mest passionerade och hype-mangorna jag någonsin har läst, och det är inte ett brott att inte lägga in det på de tolv bästa. Den är gjord av samma kille som skapade Vagabond, och som i hans tidigare arbete … .Slam Dunk har gudomligt konstverk. Det är också en spänd och inspirerande historia om hur en kriminell blir förälskad i basket. teamets dynamik, de historier som varje karaktär har med basket, de fenomenala spelen som antingen kan inspirera dig upp eller få dig att gråta, de enskilda spelarna och deras personliga rivaliteter, tankar och skrivande, alla dessa element hjälper till att göra Slam Dunk en av mina favoritsporter manga hela tiden.

Den enda jag kan betrakta på något sätt som är överlägsen den är REAL, vilket egentligen är allt som Slam Dunk gör men bättre (jag har dem bundna på grund av nostalgi för Slam Dunk). Serien är helt fantastisk och går långt utöver bara sport. Den berättar om hur det är att kämpa och övervinna funktionshinder, hur det känns att övervinna prövningar som världen driver ner dig, teman som är värmebrytande och samtidigt inspirerande. Och historiens tre centrala huvudpersoner är kopplade till två saker, funktionshinder och basket. Men deras ställning och positioner och svårigheter är olika och att se dem interagera och övervinna dessa svårigheter är helt fantastiskt. Och ja, med REAL att vara här har jag officiellt tre verk från både Takehiko Inoue och Naoki Urasawa på denna lista.

9. Attack på Titan och Kingdom

Denna serie faller aldrig i kvalitet, varvid varje kapitel [åtminstone nu i berättelsen] överträffar det sista. Denna grymma, brutala kamp mot manätande titaner misslyckas mig aldrig. Den är mogen av tragedi och action, och fylld av välutvecklade karaktärer med tragiska och unika bakhistorier samt perspektiv. Den nuvarande bågen blåser mig med Erens karaktärsutveckling [förmodligen det bästa jag någonsin har sett, och det är att säga något]. För att lägga till detta visar den politiska rörigheten i den här hårda fiktionsserien dig djupet av mänskligheten, hur våldsamt, hänsynslöst, grymt och girigt det kan vara även i tiderna när de kämpar för att överleva.

Hela tredje säsongen visade oss den djupa politiska röran världen var i och betonade den vackert och visade oss att det inte finns några riktiga ¨ rätta svar¨ och ingen har den moraliska höga grunden. Marley-bågen har också gjort ett fantastiskt jobb som lyfter fram mänsklighetens politiska djup och gör allt den tredje säsongen, utom bättre och i större skala. Saker som religion, tro och symbolik görs också exceptionellt. Den här serien är en fantastisk manga, och de senaste kapitlen är extremt eldfyllda, fyllda med moraliska dilemman, tragiska dödsfall, en fantastiskt detaljerad historia, flashbacks mysterier och dödsfall, i princip allt serien överträffar det maximalt. På tal om mysterier … Var och en besvaras tillfredsställande och följs upp med så många fler som lämnar dig uppe på natten.

Och låt oss inte glömma den sista bågen, som utan tvekan är ett mästerverk i varje enskilt avseende.

Kingdom is a vacker serie. Det har en mycket mänsklig huvudperson som går igenom otroligt verkliga kämpar som läsarna också kan berätta om. Och även om han inte nödvändigtvis är djup, är han trevlig och har ett fantastiskt motiv. Mangaen fokuserar också mycket på interna och externa politiska aspekter av olika inblandade kinesiska riken, och passionen i politiken och debatterna förhindrar att den blir tråkig. Serien kompletteras också med extremt detaljerad konst, särskilt i dess fantastiska stridsekvenser, som har kommit att gå ner som några av mangas största strider.De individuella, avgörande och strategiska striderna är också vansinnigt olika och minnesvärda. Strategi, hype, blod, psykologisk krigföring, striderna i Kingdom har dem alla, och var och en är annorlunda än den förra, men alla behåller kärnelementen som gör striderna sammanhängande och engagerande. Eftersom berättelsen äger rum under en period av flera år visar den också hur många av dess karaktärer gradvis växer och utvecklas till att bli mer mogna människor.

10. Dorohedero och BLAME!

As min vän på Discord the Masked Man (kolla in hans youtube-kanal som den har nära 100 000 subs redan) Dorohedero är ”en shonen, en mycket bra shonen, förklädd till en brutal seinen”. Och han har helt rätt, Dorohedero är verkligen en shonen, men en av de mest intensivt våldsamma mangorna jag någonsin har haft nöjet att läsa. Det är en historia som i grund och botten stöter på dig i denna farliga underjordiska värld med två antihjältepersoner och ett engagerande mysterium som omger dem. Och från denna punkt bidrar historien mycket till sin premiss genom att hålla mysteriet underhållande och bygga flera utarbetade sidekaraktärer och antagonister, toppnivåkonst som förblir konsekvent, intensiva slagsmål och en känsla av att ingen, inte ens huvudpersonerna är säkra, fantastisk världsbyggnad och mer. Det tar ett spännande koncept och förvandlar det till vad jag säkert kan kalla ett mästerverk. Titta bara på denna art.

Detaljen är galen.

SKADA! eller BLAM! är en kort tio volym manga tillverkad runt början av 1900-talet. I grund och botten är det ungefär som Made in Abyss, men istället för att sjunka, stiger karaktärerna istället uppåt. Försöker komma till ytan trots det hemska helvetet som väntar dem. Det är en extremt engagerande historia som jag tycker är mycket trevlig och absolut värdig tematiskt, i karaktärsperspektiv och i världsbyggnad för att bli en toppserie. Och konsten är väldigt … unik.

Honorable nämner

Made in Abyss

Ärligt talat att inte inkludera MiA var fysiskt smärtsamt, det är en eldserie och ganska störande trots sin söta estetik (det är därför jag älskar det hehehehe)

One Punch Man

Som att MiA inte inkluderade OPM var det nästan fysiskt smärtsamt. Inte bara på en ytlig och estetisk nivå (dess konstverk och kampscener är gudomliga) i temat perspektiv är serien också ganska häpnadsväckande djup och definitivt värt att vara en av mina favorit manga.

Death Note är precis bakom HxH, FMAB, Code Geass och kanske Fate Zero på min fav anime lista och även om det inte är som mangan är värre än anime eller något annat än när det gäller manga är det precis utanför min topp tio eftersom de flesta av mina toppserier är manga.

HxH-anime är bunden med One Piece och FMAB i en treväg på min plats fem av toppanime och manga genom tiderna, men mangan faller kort för det mesta på grund av att de är ganska några konstnärliga brister som hindrar mig från att placera den i topp tio.

Nu är FMA-mangan inte dålig, men Jag älskar serien och har den bland mina fem bästa på grund av anime Brotherhood.

Mangaslutet var ganska bråttom men de sista tre bågarna var gudomliga.

Gantz

Gantz hade en skakig plot men det täcktes av sin fantastiska roll av huvudpersoner, som jag älskar individuellt … tills vampyrskiten och slutet kom och släppte det från en topp tio värdiga serier till ett hedervärd omnämnande, fortfarande en bra manga dock.

Parasyte the Maxim

Huvudtemat var … .GOATed. Jag älskar absolut det budskap som denna serie tar itu med och kombinerar det med skräck, en oväntad och krånglig plot, några av de bästa karaktärsutvecklingarna jag någonsin har sett och en unik konststil.

Jag älskar Naruto, min första upplevelse förutom Pokémon i mediet och vad som verkligen fick mig att haka på. När det gäller ren subjektivitet är det förmodligen mitt främsta. Men mina listor är centrerade kring en blandning av subjektivitet och objektivitet och Naruto blir bara kort för det mesta på grund av krigsbågen.

Låt dig inte luras, det är mycket mer engagerande och mycket annorlunda än anime.

Svar

Jag har läst manga av och på i 15 år så frågan att nominera bästa manga någonsin är riktigt svårt att svara. Det finns dock några av manga som skapade ett ganska djupt intryck för mig och jag skulle vilja dela det med dig.

Fuan no Tane (Frön av ångest)

• Författare: Masaaki Nakayama
• Genre : Skräck
• Släppt: 2007
• Status: Slutförd

Vad är det bästa sättet att skrämma dig själv än att läsa Japans skräckmanga i nattens mörka, ensam? Om du gillade den filmen The Grudge / Ju-On, kommer du förmodligen att få huvud över klackarna för denna manga. Detta är en smosgabord av novell, varje historia med en störande, gåtfull spöke / urban legend.

Yami no Koe (Voices in the Dark)

• Författare: Junji Ito
• Genre: Skräck
• Status: Slutförd

Du kan inte prata om skräck manga utan att nämna en av dess mästare: Junji Ito! Denna mangaka har en så unik teckningsstil jag blir orolig bara genom att titta på hans skapelser. Liksom Fuan no Tane, Yami no Koe också en novellsamling, några länkade av en karaktär. Jag gjorde honom ingen rättvisa om jag gick förbi utan att nämna hans andra mer välkända mästerverk: Tomie (en berättelse om odödlig supervacker flicka- monster som gör killar galna till döds), Hellstar Remina (berättelse om ondska, köttätande planet), Junji Ito Horror Comic Collection , Gyo (berättelse om zombifisk) och Uzumaki (en berättelse om en by förbannad av forntida civilisation präglad av spiral).

Claymore

• Författare: Norihiro Yagi
• Genre: Action, Fantasy
• Släppt: 2007
• Status: Slutförd

Om du gillade Attack on Titan kommer du förmodligen att hitta det här är ganska bra. Claymore är historien om kvinnliga krigare som tränade av en mystisk organisation för att bekämpa Yoma , ett mänskligt ätande monster. Titelfiguren, Clare , tycker att hon vill bli en Claymore efter att hon har räddats av Teresa, en förstklassig krigare, som dog efter att ha räddat henne från superdemonisk Yoma . Clare börjar sin resa genom kungariket, by efter by, börjar långsamt förstå ursprunget till Yoma och vad är sambandet mellan Yoma, Claymore och organisationen.

Inte bara historien är episk, konsten är imponerande med en serie fantastiskt strukturerade monster, som den här:

Otoyomegatari (Brudarnas berättelse)

• Författare: Kaoru Mori
• Genre: Romantik, historisk drama
• Släppt: 2008
• Status: Pågående

Nu kanske du antar att jag gissar för manga med vacker konststil – ja du har rätt! Kaoru Mori har varit känd för sin fantastiska stil, höga detaljer när det gäller att rita särskilt i kläder och bakgrundsarbete, liksom sin fördjupade kunskap om kulturpresentation i sin berättelse. Du kan kolla in dem i Emma ( Berättelsen om hembiträden från slutet av 1800-talet).

Jag menar, titta på den här :

DETALJERNA.

Otoyomegatari kretsar kring sin historia kring slutet av 1800-talet-Centralasien (främst Turkiet) och hur det är att vara en gift kvinna (och ogift) som den tiden. Berättelsen följer flera karaktärer, men den viktigaste är Amir Halgal , en 20-årig brud och Karluk Eihon , hennes 12-åriga man. (Ja, han är yngre! Det är tyst intressant att se dem två övervinna åldersklyftan.)

Oyasumi Punpun (Goodnight Punpun)

• Författare: Inio Asano
• Genre: Slice of Life, Drama
• Släppt : 2007
• Status: Slutförd

Jag ger dig en varning framåt – den här är deprimerande som fan.Titeln med titeln Punpun ritas ganska konstigt — som en sarig, benig fågel (men han är ändå en pojke). Historien i sig följer det eländiga livet hos unga Punpun – när han hanterar skilsmässan från sina föräldrar, smärtan av att uppleva första kärlek med sin skolkamrat Tanaka Aiko (och också hans första hjärtskär som sträcker sig över hela hans liv) och allt som följde med det som forma honom till en sexuellt frustrerad tonårspojke som försöker hitta sin väg i denna ensamma, patetiska existens.

Vad jag tycker om Inio Asanos böcker är hur bra han föreställde vår kamp som ungdom i det moderna livet. Jag finner hos honom vilken typ av deprimerande verklighet i livet en manga visar för sin läsare – i sitt renaste, väsentliga problem att även ett barn kan känna ensamhet och hur det konstruerar allt inuti sig. Men om du vill börja lätt, försök att läsa inte så deprimerande tidigare arbete av Asano, som Solanin (en berättelse om en lättsam ung tjej och hennes gitarristpojkvän som bor tillsammans i det moderna Tokyo).

Dungeon Meshi (Delicious in Dungeon)

• Författare: Ryoko Kui
• Genre: Fantasy, äventyr
• Släppt: 2014
• Status: Pågår

Har du någonsin undrat hur en matlagning görs när din guild fastnade i en fängelsehåla? Vad sägs om monster? Kan du laga dem? Denna manga kan ge dig allt svaret!

Historien omringade en viss mänsklig riddare som heter Laios och hans äventyrsband: Chilchuck— en hobbit-låssmed och fällmästare, Marcille— en alfmage, som försöker rädda Laios lillasyster Farin som ätits av Red Dragon inne i en fängelsehåla. Längs vägen möter de Senshi – en dvärgkrigare som går med dem efter att ha upptäckt att de ska slåss mot den röda draken. Varför skulle Senshi gå med i en kamp mot en drake? Tja, självklart, för att äta DET!

Som ett ivrigt fan av spel, fantasyäventyr och mat, är denna manga ett festligt erbjudande av en ymnighetshorn av nöjen för mig! Konstverket, historien, karaktärerna, den noggrant vackra detalj i matlagningsprocessen * slurp * lämnade en vestigial hungerklapp när jag går från kapitel till kapitel. Det är en matlagningsmanga som triumferande skiljer sig från alla andra matlagningsmangor jag någonsin har läst. Den har drake och fängelsehålan och alla typer av ätbara mystiska varelser i sig! Vad tycker du inte om?

Fumetsu no Anata e (Till din evighet)

• Författare: Yoshitoki Oima
• Genre: Sci-fi, action, drama
• Släppt: 2016
• Status: På- går

Ja, det är att Oima – författaren till kritikerrosade Koe no Katachi (A Silent Voice) . Denna manga, inställd på okänd tid, följer en sfärisk Extra Terestrial som kom till jorden och skiftade in i allt den rör vid. När den möter en döende varg och har imiterat den, återfår den rörligheten och välbefinnandet i dess omgivning. En dag hittar den vägen till vargens ägare, en pojke som lämnas av sin stam. Pojken, omedveten om att det faktiskt inte är hans varg, hälsar honom varmt.

Som i En tyst röst , levererar Oima med sin bakgrund och karaktärsritning, som den här:

plus, vi får se lite action!

Kurosagi (The Black Swindler)

• Författare: Takeshi Natsuhara, illustrerad av Kuromaru
• Genre: Psykologisk spänning
• Släppt: 2003
• Status: Slutförd

Det finns tre typer av bedragare: 1) Shirosagi aka White Swindler, de som fokuserar på att bedra andra; 2) Akasagi a.k.a Red Swindler, de som bedrar andra med kärlek, sexuell övertalning och äktenskap; och 3) Kurosagi a.k.a Black Swindler, de som byter på annan bedragare.

Titelfiguren är Kurosaki , en ensam pojke vars familj förstördes av legendariska Shirosagi . Han söker hämnd långsamt genom att skämta efter planen för andra bedragare när han kommer närmare sitt huvudmål, shirosagi som förstörde sitt liv.

Redigera: Jag skulle vilja lägga till lite mer manga då och då (förhoppningsvis blir listan inte för lång)

Bokurano (vårt)

• Författare: Mohiro Kitoh
• Genre: Mecha, psykologisk spänning, drama
• Släppt: 2003
• Status: Slutförd

Jag trodde att jag aldrig kommer att hitta mer deprimerad mecha manga efter Neon Genesis Evangelion eller Gantz, och pojke, har jag så fel.

Tänk dig att du i ett sommarläger på en strand med dina vänner när du snubblar på en tvivelaktig man som heter Kokopelli. Han sa att han utvecklar ett helt nytt spel – ett mechakampspel som du styr inifrån som en GUNDAM, för att vara exakt – och erbjöd dig att testa det. Eftersom det är ett spel är det ingen skada att testa det, tror du. Sedan undertecknar du och din vän ett kontrakt som binder dig till spelet. Du tror att det kommer att bli trevligt och roligt. Och pojke, kan du ha mer fel.

Det visar sig att dag efter dag var och en av er har tur att slåss mot riktig robot och döda riktiga människor inuti den. Om det inte är mycket, även om du vinner matchen, måste piloten som styr roboten dö.

Framtiden är ganska dyster, va?

Allt du behöver är att döda

• Författare: Hiroshi Sakurazaka & Takeshi Obata
• Genre: Mecha, Action, Drama
• Släppt: 2004
• Status: Slutförd

Denna manga, som spelas i framtiden, berättar en historia om en soldat som heter Keiji Kiriya som dödades i fältet och slogs mot utomjordisk trupp som kallas Mimics . Sekunder efter att han dog gasade han, vaknade upp från sitt sovrum i kasernen, timmar innan den avsedda striden började. Han var förvirrad, är det bara en dröm? tänkte han för sig själv. Men det är inte en dröm alls. Varje gång han dog – på vilket sätt som helst – kastade han sig tillbaka i den sängen i kasernen. Han var fångad i en oändlig slinga. Vad betyder det? Kan han avsluta det?

Redigera: Precis som Patrick Taylor uppgav, är denna manga baserad på 2004-ljusroman med samma namn av författaren Hiroshi Sakurazaka. Historien är så bra att den slutar anpassad till den Tom Cruise-filmen, Morgondagens kant ( oroa dig inte, de förstörde inte det XD).

Kurosagi Shitai Takuhaibin (Kurosagi Corpse Delivery Service)

• Författare: Eiji Otsuka
• Genre: Skräck, Drama, Komedi, Sci-fi
• Släppt: 2002
• Status: Pågående

Titeln förklarade allt: det är en berättelse om ett serviceteam vars jobb är att leverera lik. Nej, inte helt som begravningstjänst. De frågade först liket var skulle han / hon ville levereras, sedan levererade de honom / henne till den utsedda platsen. Vad är det? Ett lik som pratar ?? Åh, inte bara de pratar, de GÅR också!

Även om genren uppgav det som en skräckserie är det inte skrämmande alls. Serviceteamet består av 6 individer: Kuro Karatsu , en buddhiststudent som har makten att prata med och animera en avliden person; Makoto Numata , en pendelanvändare vars uppgift är att hitta en potentiell klient – lik; Yuji Yata , en sarig kille vars vänstra hand bebodd av marionettmaskerad utomjording med namnet Kere Ellis ; Keiko Makino , en professionell balsamer vars uppgift huvudsakligen är att minska den stinkande miasmen från deras klient; och slutligen den drop-dead ge underbara Ao Sasaki som onekligen är företagets hjärna.

SKADA!

• Författare: Tsutomu Nihei
• Genre: Sci-fi, Action, Spänning
• Släppt: 1998
• Status: Slutfört

Spara bäst för sist!

När jag var tolv år gammal köpte min bror den här serietidningen. Jag var nyfiken, jag förstod inte historien alls. Jag menar, majoriteten av mangorna innehåller denna typ av illustration med liten eller ingen dialog alls:

Vilken vy (!) Men jag förstår det fortfarande inte. När jag gick på gymnasiet började jag gå igenom min brors samling och läsa den igen. Först då förstår jag skönheten i BLAME!

Huvudpersonen Killy är på en oändlig resa genom hela Staden på jakt efter Net Terminal Genes som kan användas för mänsklig åtkomst till Netsphere , ett område som ger användaren makten för att kontrollera verkligheten i staden. Längs vägen åtföljs han av Cibo som hjälper honom att komma till sin destination och kämpa mot Silicon Creatures —som ville ha nätets kraft för sig själva och Safeguard – som ville skydda nätet från utomstående.

Karaktären och arkitektonisk design är bara hisnande, menar jag, hur skulle någon kunna rita så här:

Och hur Nihei berättar historien – istället för ord eller lång förklaring låter han det flöda med sin ritning – var helt ny för mig, som brukade prata människor i Detektiv Conan eller Nana.

Det är det för tillfället, hoppas att du tycker om dem! (Om min lista är för lång, vänligen meddela mig. Jag gillar bara att blubbera när det gäller manga ‘^ \_ ^)

redigera 2: wow, 200 röster! Tack så mycket för väljarna: D

Redigera: Jag vill sätta några titlar som jag återupptäckte i år. Hoppas att du tycker om det under denna semester!

Tongari Booshi no Atorie (Witch Hat Atelier)

Författare: Shirahama Kamome

Genre: Fantasy, Magic, Adventure, Action, Drama

Släppt: 2016

Status: Pågår

Vad händer om magi inte är genetiskt förvärvad talang, utan mer som en lärd? Vad skulle hända om gränsen mellan muggla och trollkarl skulle försvinna? Kommer det att finnas kaos eller lycklig harmoni?

Det var det som startade kriget mellan den spetsiga hatthäxan och den brimmade hatthäxan. Den ena sidan vill bara begränsa övningen och studien av magi till de utvalda trollkarlen, medan den andra tror att magistudiet är allas egendom …. eller är det? Tyvärr blev en oskyldig (muggla) flicka som heter Coco fastnat mitt i tvisten. Efter att ha haft hemlig beundran mot häxor och tränar träffade hon en dag en Brim Hat som gav henne en misstänkt bok och bad henne leka lite med den. Hon visste inte att det skulle bli början på hennes resa till den magiska världen …

Jag kommer inte att ljuga, jag blev kär i den här mangan när jag först tittade på konstverket. Titta på detta

SÅDAN SKÖNHET. Mina ögon är vattna att se att vi har en sådan talang. Vänligen kolla in det, killar

Yugami-kun ni wa Tomodachi ga Inai (Yugami-kun har inga vänner)

Författare: Jun Sakura

Genre: Slice-of-life, komedi

Släppt: 2012

Status: Slutförd

När jag läste titeln blev jag förvirrad eftersom den inte motsvarar självmodighet av den ensamma pojken mitt i omslaget, berättelsens fokus. Vad har han ingen vän? Men han verkade bra med det? Vad handlar det om?

Sedan observerar jag hans beteende genom transferstudentens ögon Chihiro Watanuki som genom en rad tillfällen hade olyckan att känna till Yuuji Yugami, en underhållande komplex karaktär.Jag menar, när Chihiro bad honom stänga fönstret i klassrummet eftersom det uppenbarligen är för kallt för att lämna det öppet, är detta hans utbyte:

Inte bara det, utan tydligen har han alltid varit envis över nästan vad som helst; oavsett hur slumpmässigt, löjligt eller absurt det är, han tar det på huvudet och lämnar folket omkring sig suckande i upprördhet och irritation.

Konstverket är inte lika himmelskt eller fascinerande som andra manga som jag listade tidigare men berättelsen är så underhållande komisk, definitivt inte din sköna berättelse.

Hotell

Författare: Boichi

Genre: Post-apokalyptisk, Action, Drama, Sci-fi

Släppt: 2006

Status: Slutfört

Vad händer om jag sa till dig, en icke -livet, rörligt gigantiskt objekt kan ha en bredare, mer fullständig karaktärsutveckling än din huvudperson?

Historien kretsade kring Louis , en AI opererar i Hotell , en enorm fästning som är utformad för att rädda en mänskligheten efter katastrofala händelser lämnade jorden obeboelig för de levande. När den bekämpar den hårda miljön på den förstörda jorden, påminner den om de ögonblick den hade med skaparna, Dr. Kiera Knightly och Dr. Anno och deras kamp för att avsluta Louis. Men miljontals år hade gått sedan 2079 e.Kr. och Louis hade brutits hårt. Kan Louis skydda sina ”besökare”? Tills när exakt?

Planetes

Författare: Makoto Yukimura

Genre: Sci-fi, äventyr , Drama

Släppt: 1999

Status: Slutförd

Hur trovärdig kan en fiktion vara? Hur mycket är sannolikheten för att en välutforskad sci-fi ska gå i uppfyllelse i framtiden?

Det är frågorna som gick runt i mitt huvud när jag läste denna fantastiska bit rymdmanga. Planetes är en sammanställning av noveller om livet i det interplanetära samhället och det problem det orsakar. Det finns totalt 4 volymer, varje kapitel berättar historier om olika människor. En austronaut ägnar sitt liv åt att rensa upp banan från småskräp som fick hans fru dödad. En austronaut som älskar rymden för mycket kan inte acceptera det faktum att han fick rymdleukimi, en speciell sjukdom som bara drabbar dem som stannar i rymden. En austronaut är förvånad över att se en gigantisk 12-åring som lever hela sitt liv på månen och inte kan återvända till jorden, eftersom tyngdkraftens konsekvenser. Det finns också en fanatisk grupp som tror att människor aldrig borde ha gått ut i rymden i första hand.

Varje berättelse är en mjuk, rörande reflektion om hur mänskligheten skulle kunna vara i tidens avancerade teknik och rymdutforskning.

Kuro Ihon

Författare: Masaya Hokazono och Motosuke Takaminato

Genre: Skräck, övernaturlig, tragedi

Släppt: 2014

Status: Slutförd

Ytterligare en utmanare i skräck! Kuro Ihon består av åtta noveller, några av dem kopplade till varandra. Det finns vissa tecken på att berättelserna är baserade på verkliga händelser ….. eller är det inte?

Jag gillar verkligen hur författaren skapar dessa freakish ansikten och omänskliga gester i motsats till det normala människor runt det.

Eller vid första anblicken kan de vara vanliga människor. Men ändra raderna lite så kan du se en ondskansanda som pyter från porerna.

Denna manga har 2 uppföljare, Aka Ihon och Shiro Ihon . Jag gillar särskilt historien om AV-regissören från Aka Ihon, eftersom jag känner att sådant kan hända i verkligheten. Vänligen kolla in dem!

Tenjo no Kuni (Blissful Land)

Författare: Ichimon Izumi

Genre: Historisk, Drama, Slice-of-Life

Släppt: 2017

Status: Pågår

Dags för en lugn disposition!

Vi har sett landet i slutet av 1800-talet Turkiet i Otoyomegatari , vad sägs om Tibet under 1700-talet e.Kr. Är det annorlunda?

Historien kretsade kring Kan Shiba , en 13-årig utbildad läkare och hans dagliga liv i en kuperad by på landsbygden i Tibet. En dag tittade han på en vacker blivande brud, Mosh Rati , som råkade passera sin by på väg till hennes äktenskap. Han blev kär på ett ögonblick, men vad kunde han göra?

Det är trevligt att veta mer mangatäckt historiskt östra Sydasien som denna. Jag lägger till listan om jag hittar mer intressant manga!