Bästa svaret
Mitt förslag är bara att spendera mycket tid på att läsa massor av olika musik i så många stilar som du kan hitta, eller åtminstone så många som intresserar dig åtminstone något. Gå till butiker som säljer begagnad musik (vanligtvis mycket billigare än ny, och ger också tillgång till musik som är slut på tryck); skriv ut kostnadsfria partitur från IMSLP ( Gratis Public Domain Noter ) och spela dem. Bli nyfiken på stilar som intresserar dig, och samla in hundratals poäng: enkla, hårda långt bortom din förmåga och däremellan. Försök bara spela dem – och tackla och kämpa igenom de mycket hårda ibland, även om du måste göra det i slow motion. Lär känna melodimönster, harmonier, kontrapunkt, rytmer och så vidare av stilar som är mindre kända för dig och börja se mönster eller trender i dem. Bli nyfiken på modern musik (åtminstone något); detta kommer att bekanta dig med komplexa ackord och skalor bortom de traditionella stora eller mindre tangenterna. Söka efter och se-läsa musik i alla nyckelsignaturer – hela vägen från 7 sharps till 7 lägenheter – bli grundligt bekant med alla 30 tangentsignaturerna (brunn 15, men alla med tillhörande huvudnyckel och mindre tangent – så 30 tangenter i det känsla).
Mina musikaliska förmågor kan vara lite ojämna på vissa sätt, men min synläsningsförmåga verkar vara det som mest kommenteras av andra, och jag tillskriver det mest till min livslånga tendens. (sedan början av 1970-talet) för att samla noter som en pack-rat och spela igenom det (jag har inte på något sätt faktiskt lärt mig eller tränat det mesta). Mitt tillvägagångssätt kan ha varierat på vissa sätt från de som nämnts av tidigare affischer på denna sida. Ett förslag var att insistera på att läsa framåt i rätt prestandatempo, oavsett vilka misstag du gör, oavsett vilka anteckningar du måste utelämna. Tja, jag har aldrig gjort det här – åtminstone till att börja med går jag bara i vilken hastighet jag kan, vilket vanligtvis är mycket långsamt med en väldigt ny bit (såvida det inte är ganska lätt) – och eftersom jag inte kan stå fel eller utelämnade toner, om jag blir medveten om att jag har spelat fel toner eller utelämnade toner stannar jag, går tillbaka och spelar avsnittet igen. Jag har alltid bott ensam, och det fanns ingen aning om att det här var en föreställning, så jag behövde inte oroa mig för hur det skulle låta för någon annan. Jag tror inte att det att misslyckas att spela i rätt tempo på något sätt har hindrat min synläsningsförmåga. En annan sak är att mitt val av synläsande material aldrig riktigt har styrts av vilken nivå jag är på, utan bara av vad som helst som fångar mitt intresse. Därför har min synläsning under årtionden delats mellan det mycket lätta och det extremt svåra, med min ”riktiga” nivå (vad det än kan vara) antagligen någonstans däremellan. Jag har i alla fall aldrig berört mig själv, med vad min nivå är: Jag spelar bara vad som intresserar mig, lätt eller svårt. Jag är ingen professionell musiker, så jag har inga gränser för vad jag kan välja.
Åh – bara för att komma till en bokstavlig bild av din fråga om ”böcker” att använda för synläsning. Jag vet inte om synläsande handledare eller läroböcker finns – jag vet verkligen inte om någon och har aldrig använt någon. De ”böcker” som jag skulle rekommendera är bara de hundratals olika poängen jag rekommenderade ovan att du spelar – ju mer, desto bättre.
Svar
Jag läser inte två rader musik i taget. Jag läste pianomusik – som vanligtvis bara använder två stavar och två gafflar som är sammanlänkade av en stag på den stora staven.
Vad är skillnaden? Så fort du säger till dig själv att din högra hand gör en sak medan din vänstra gör en annan – eller att du tittar på två separata rader – tränar du dig själv att omedvetet dekonstruera musiken till … du gissade det …. Två separata rader ; bara för att behöva vända om och kombinera dem igen efter att ha lidit ansträngningen att lära sig en ”höger handbit” och en ”vänster hand bit.” Nej, i själva verket är solo-pianomusik bara en rad som är så bred att den tar upp två (och ibland fler) stavar.
MER?!?! Det finns flera stycken i standardrepertoaren som använder mer än två stavar samtidigt, men bara för att få mig att känna mig som en pianist utan konto, vill jag tortera mig själv och lyssna på olika inspelningar av detta lämpligt patriotiska nummer. Från och med 1:18 har vi TRE STAVAR!
I sin helhet finns det flera ”nycklar” för att läsa pianomusik, men detta är grundläggande musikaliska verktyg – inte knep för att läsa två stavar. Nycklarna jag lär mina elever är:
- Känn teorin. Så mycket av tonal musik kan reduceras till förutsägbara ackordprogressioner och typer av melodiska figurer.t.ex.: Jag förväntar mig att denna diatoniska skala ska avslutas på tredje takten av 8: e måttet på frasen med ett dominerande ackord eftersom det ser ut som en klassisk 4 + 4 + 8 meningsstruktur;
- Leta efter mönster . Spara för några av de höga konstgenrerna efter 1920-talet kommer det att finnas en ganska germansk struktur antingen bildad av ackordförlopp (I, vi, ii, iv, IV, V, I)), specifika melodiska omvandlingar eller kanske rytmiska strukturer; / li>
- Lär dig och träna HANDEN TILLSAMMANS. Den enda poängen att arbeta med pianomusik med en hand är att isolera ett SPECIFIKT PROBLEM. Jag stöder tanken på att räkna ut fingeravtryck och skriva dem på noten om det behövs, men lägg sedan händerna ihop igen!
- Ta det långsamt. Att lära sig ett nytt musikstycke kan vara utmattande och demoraliserande först eftersom det inte ”låter rätt”. Jag gillar att använda metronomen för att åtminstone hålla min takt stabil och ärlig. Jag tycker att det att ha takten rakt leder till att stycket känns igen innan alla rätt toner gör det. Påminnelse: det tar det långsamt: HÄNDAR TILLSAMMANS.