Bästa svaret
Det här är svårt.
RATM anses mestadels vara nu -metall eftersom de uppstod under den tidsperioden och använde en rap-rock-fusion som genrens textbokdefinition. Jag tror emellertid, som många andra nu-metal-artister, att de är unika och inte kan delas in i en enda genre. Låt oss bryta ner deras stil och diskutera detta.
Först och främst rytmavsnittet.
Trummisen Brad Wilk och bassisten Tim Commerford samlas för att bilda en allvarligt tight trum- och basduo. Om du lyssnar noggrant kan du höra det enorma funkinflytandet och melodierna och spåret under allt det hårt slående rockljudet. Det är kärnan i deras ljud, det som gör dem till dem. Tim C kommenterade också sina influenser i en intervju och sa att det sträcker sig från RHCP till Rush, och att han är ett stort fan av Geddy Lee.
Därefter gitarrerna.
The gitarrspelare, Tom Morello, som någon musikliknande person kommer att veta, är inte din vanliga dokumentförstörare. Han vrider varje uns ljud du kan producera av den gitarr och sedan lite. Hans riffage är solid, som en metal-punk hybrid, men han använder också effekter som ingen annan burk. Han kan producera ljud som skivspelningsskrapning, bomber och sirenljud, vilket gav ett visst hiphop-ljud till den funk / rockfusion som deras rytmavsnitt skapar. Med en ton som låter riktigt svag av sig själv (vilket inte är det) lyckas han ta basen och trummorna till en annan nivå i en sång. Lyssna bara på ”Wake Up” så får du se.
Sedan, sången.
Zack De La Rocha spottar sina vänster politiskt aggressiva texter som en maskingevär i grill, men han kan också sjunga och skrika med en punksångers aggression och råa känsla.
När du kombinerar alla dessa tillsammans blir de något så unikt, jag tror att det är en förolämpning att begränsa deras musik med en viss genre. Om jag måste, skulle jag säga att de är ett ”funky rap-rockband”, vilket är tekniskt korrekt men ändå inte tillräckligt.
Svar
Det som gjorde diskoteket populärt var att det lyckades vädja till ett stort antal tonåringar och unga vuxna under perioden 1977–79. Det lyckades få en följd bland män och kvinnor över rasgränser, eftersom det hade tillräckligt gemensamt med var och en av de genrer som människorna lyssnade på (främst pop, rock, funk och soul). Det gjorde det för att det kom från funkmusik, men anpassade det för att bättre passa både nattklubbens behov och poppopulärens smak. Tempot, enkla trumslag med en kick på varje slag, synkopierade baslinjer och sångstrukturer gjorde det väl lämpligt för dans.
Om du var i USA från 1977–79 fanns disco överallt. Du kunde inte undkomma det, och dess popularitet spred sig över hela världen. Dess popularitet spred sig till andra aspekter av popkulturen, med Saturday Night Fever blev en av de mest intjänande filmerna 1977 och ytterligare ökat genrens popularitet. Till och med etablerade artister som Rolling Stones började göra disco-skivor.
Problemet var att genren blev massivt överspelade. Och musik designad för en nattklubb tenderar att vara repetitiv utan att övergå mycket, så det passar inte bra att spelas på radio eller någon annanstans utanför en nattklubb. Så folk började tröttna på det, som man kan förvänta sig med alla genrer som blir så populära.
När tidvattnet slog på diskotek fanns det scener där människor var direkt fientliga mot det. Mest ökänt uppstod ett upplopp i Chicago i juli 1979 där diskotek brändes. Vissa människor har föreslagit att rasism och homofobi drev anti-disco-motreaktionen, och det kan förklara den ovanliga mängden fientlighet mot en genre. Musikhistorien visar att fördjupning ensam inte kan förstöra en genre. Som mest bidrog det. Genren tappade också popularitet hos afroamerikaner, med några som George Clinton som kallade det en sanitiserad version av funkmusik.
Utanför USA fanns det ingen verklig motreaktion mot diskotek. Genren var inte så överspelad till att börja med och den bleknade långsammare. Oavsett om det märktes eller inte, fortsatte diskoteket att ha ett stort inflytande på popmusiken på 1980-talet och därefter. På senare tid har det skett en disco-revival, med Dua Lipa, Lady Gaga, Jessie Ware, Róisín Murphy och Kylie Minogue som satsar på nya tankar om genren bara i år.