Bästa svaret
”Världens bästa ritning”, det är väldigt svårt att säga vilken ritning som är världens bästa ritning, det finns många kända artister vars verk är lysande och ett perfekt mästerverk. Det finns inte bara en bästa teckning utan det finns många och det finns: –
1.Mona Lisa, av Leonardo da Vinci.
2. The Scream, av Edvard Munch.
3. The Last Supper, av Leonardo da Vinci.
4.Guernica, av Pablo Picasso.
5.Starry Night, av Vincent Van Gogh.
6. Girl with a Pearl Earring, av Johannes.
7. The Adams Creation, av Michelangelo.
Det här är namnen på några för världens berömda målningar gjorda av kända konstnärer och enligt mig är detta världens berömda teckningar.
Svar
Ritning är en färdighet som utvecklas när du tränar. Du är inte ensam när du säger att du är hemsk på att rita. Alla de stora artisterna har börjat rita med stickfigurer vid något poin t i deras liv.
Siffror som den här –
Anledningen till att de fortsatte från dessa så kallade ” stickfigurer” till något mycket mer, är att de hade en omättlig önskan inom sig att rita ännu bättre, varje gång de satte sin penna på papper. Detta skjuvningsfakta skilde dem från resten, och det är den enda anledningen till att de lyckades finslipa sin skicklighet för att nå dit de kom senare i sina respektive liv.
Först och främst den enda stora sak som är till din fördel är att du är dedikerad till att förbättra din ritning. Jag säger detta eftersom det verkar så, eftersom du ställer denna fråga. Och detta är väldigt viktigt eftersom alla konstformer inte kan läras bara för den skull; det måste vara passion, intresse, nyfikenhet och engagemang kopplat till inlärningsprocessen.
Så i ditt fall verkar det som att det största hindret är över och du kan börja rita genom att observera saker runt omkring dig ! Enkelt som det!
Och i denna strävan som nämns ovan, bör följande steg som jag ska föreslå hjälpa dig att göra dig själv till en bättre artist.
Men innan blindt följa vägen nedan, kom alltid ihåg att du är fri att välja din egen unika väg, den väg du känner är bekväm. Det verkliga målet här är att träna regelbundet och med avsikt att lära sig. Det är oväsentligt vilket sätt man väljer för att börja rita.
Så kom ihåg detta, låt mig försöka föreslå några steg som du kan ta för den spännande resan du ska börja. Och som jag just sa, du ”är också fri att utveckla din egen unika väg efter att ha förstått dessa steg. Och det skulle vara mycket coolare, för att vara ärlig!
(Observera att varje steg som nämns nedan kan ta veckor, månader eller till och med år att perfekta. Det beror helt på hur man verkligen vill förbättra sig själv och hur mycket man vill göra.
Dessutom, för varje steg som ges nedan finns det mycket material tillgängligt online, inklusive på YouTube. Du uppmanas att kolla in olika källor, anta olika stilar och öva vilken stil som passar dig bäst.)
Så låt oss bara börja!
Steg 1:
Ta först ett papper och en penna (eller penna), sätt dig ner i en bekväm position, rensa dig från all distraktion och fokusera bara på uppgiften.
Försök nu att rita en enkel form. Till exempel , rita en cirkel och fortsätt sedan med att träna den.
Därefter försöker du rita en perfekt cirkel varje gång, det är den! Det kommer att hålla dig sysselsatt i några dagar eller till och med månader, om du är väldigt seriös om det.
Om du bara använder händerna skulle det vara mycket svårt för dig att rita en enkel cirkel än du är föreställa sig.
Börja bara rita cirklar och fortsätt att träna dessa cirklar tills du når ett stadium där du kommer att kunna rita en perfekt cirkel utan att använda något hjälpmedel och bara med din rithand.
Dina försök skulle börja från något liknande detta –
Och sedan skulle din hand-öga-samordning förbättra (efter många iterationer, naturligtvis) , och sedan fortsätter du med att rita något liknande detta –
Detta är en ganska bra uppskattning av cirkeln. Grattis! Fortsätt nu!
På liknande sätt, börja arbeta med olika andra former som en triangel, en kvadrat, en kub, en åttkant, så vidare och så vidare.
Detta borde återigen hålla dig sysselsatt ganska länge. Kom ihåg att det är en härlig uppgift om din utgångspunkt är den första cirkelsiffran i detta svar.
Men efter att ha sagt det, efter ”x” tid (säg 6 månader eller ett år) , när du är igenom det stränga övning, och när du är mästare i att rita någon av de enkla formerna efter behag, kommer det en intressant fasett till.
I det skedet finns det två tillvägagångssätt som du kan använda –
Metod 1]
För att försöka lägga till nyanser till de grundläggande formerna som du redan har behärskat, så att i början av din att rita sig själv, skulle du bli väl insatt i hur du lägger till skuggor och var du ska placera dem med avseende på ljuskälla, etc., i vilken figur du vill rita i framtiden. ( Det är väldigt enkelt att vara ärlig, varhelst det finns ljus kommer skuggan att vara i motsatt riktning.) Och sedan i denna process, få en känsla av hur man lägger till djup (eller en 3D-effekt) till de grundläggande formerna.
Metod 2]
Att bygga vidare på dessa grundläggande sha pes som du har bemästrat (med en relativ perfektion), fortsätt att rita olika (mer komplexa) former som du skulle observera i din omgivning. Och föreställ dig också former i sinnet och försök att rita dem så exakt som möjligt.
(Du kan anta någon av dessa metoder ovan. Det är Det du tycker är lättare att anpassa bör du anta. Jag personligen skulle vilja gå den första vägen eftersom det är fördelaktigt att få en essens av vad skuggning är, tillsammans med att lära sig olika former. Det hjälper när man försöker rita komplexa senare tillvägagångssätt. Detta tillvägagångssätt ger också en ytterligare övning att titta på ”den bredare bilden” genom att titta på objektet med en hänvisning till ljuskällan. Det ger också ett bredare djupperspektiv som är mycket viktigt när det gäller att rita komplexa former med en anständig noggrannhet.
Så för att gå vidare i just denna praxisritual har jag antagit att vi har antagit den första metoden Och som nämnts tidigare finns det ingen hård och snabb regel, du kan också gå med den andra metoden.)
Steg 2:
Nu när du vet hur man ritar enkla figurer med en känsla av perfektion till det, låt oss börja skugga dessa figurer. (tillvägagångssätt 1 antaget.)
(För konsekvens av representation i mitt svar, Jag håller fast vid cirklar.)
Så ditt första försök att skugga en cirkel utan att förstå det, skulle se ut så här –
Lägg märke till, även om ditt försök som visat ovan inte var så bra om man överväger omfattningen av realism till det, var du fortfarande medveten om ett fiktivt ljus källa och du antog det mot det övre vänstra hörnet och med tanke på den källan drog du en slags skugga på motsatt sida mot det nedre högra hörnet.
Och det är det som krävs här. Något sunt förnuft, inget mer.
Fortsätt att öva på de här skuggningsprodukterna (eftersom det borde ta några månader om du verkligen vill finslipa detta), och då skulle du nå någonstans här –
Nu är ovanstående ritning skuggad för att göra cirkeln ser ut som en sfär eller ett fast föremål. Du kan skugga det så att det bara ser ut som en cirkel och inte ett fast föremål. Du lär dig sådana nyanser när du börjar träningen. Det är roligt och en lång rutin.
Senare i den här rutinen kan du börja ta med omgivningen i hela bilden för att utforska skuggnings- och skuggaspekten av den. I så fall ska ritningen se ut så här –
Kom alltid ihåg en enkel regel som har varit demonstreras i ritningen nedan –
Men eftersom det antas att du nu har klarat denna nivå av ritning och har förbättrats din ritning, låt oss uttrycka det på ett mer realistiskt sätt, som visas nedan. (Vid den här tiden bör du kunna rita något som nedan, ditto!) –
På samma sätt antar jag att du nu skulle utforska de andra formerna med skuggning ritualer, liksom; så fortsätt bara att öva på dem.
Håll ögonen på din skuggning under träningen. märka hur nyanserna varierar beroende på ljusets tillgänglighet. Titta på skuggkortet nedan för referens. Lär dig av detta och förbättra varje gång du ritar en form.
Fortsätt att öva. Det är en oändlig slinga!
Steg 3 :
{Låt mig berätta något om relativitetskonceptet innan jag går vidare.
Det finns två typer av människor som börjar rita. 1] De som intuitivt förstår relativitet, och 2] de som inte gör det.
Medan jag sträckte mig fram till detta antog jag att du kände till relativitet; om du inte vet det, oroa dig inte. Inget snyggt här.
När ett objekt dras närmare ser det större ut och om det måste visas längre måste det dras mindre; det är det. Om du förstår så mycket vet du relativitet!}
Låt oss förstå begreppet som kallas försvinnande punkt.
Jag ska förklara detta koncept med ett exempel på en kub.
När vi ritar en kub, varför är det så att längderna och bredderna av den kub avsmalnar mot slutet, eller lutar inåt i papperet? Titta bara på den här bilden nedan för referens och fråga dig själv, varför skulle det hända? Kan du se det själv?
Som du kan se, i figuren ovan, avsmalnar kanterna mot både höger och vänster sida, som om de går in i ritpapper. relativitet och justering ger kuben en illusion av en ”3D” på ett ”2D” papper. Och detta är möjligt på grund av begreppet försvinnande punkt.
Tänk igen samma kub igen.
I kuben hade vi antagit en försvinnande punkt (VP) någonstans djupt inuti, mot höger och vänster sida. Och det är därför som sidorna avsmalnar mot pappersinsidan, mot höger och vänster. Så om vi kontrollerar samma kub igen, som visas nedan, med markeringar för din förståelse, spåras två punkter på vardera sidan där de avsmalnande linjerna försvinner och bildar sina respektive punkter. Dessa två punkter kallas försvinnande punkter.
Kontrollera nu den gröna punkten i följande ritning av en kub –
Den gröna punkten är vad som kallas försvinnande punkt .
Tänk dig hur en kub skulle se ut utan detta begrepp som en försvinnande punkt. Det ser mer ut som en kvadrat i 2-D.
När en kub dras har vi alltid en intuitiv känsla för denna försvinnande punkt, och det är därför vi kan rita den annorlunda än säg en kvadrat.
Så jag hoppas att begreppet försvinnande punkt är tydligt i ditt sinne, som för alla bra ritningar, som ritas efter att ta hänsyn till utrymmet och avståndet aspekt av varje objekt i det, försvinningspunktkonceptet måste vara där i det som standard.
Här är några fler exempel på försvinnande punktkonceptet, för din förståelse.
Utställning 1] En vy ovanifrån (eller fågelperspektivet):
Utställning 2] En horisontell vy av ett landskap:
Utställning 3] Flera försvinnande punktvyer (valfritt pragmatiskt scenario):
(Såsom visas i utställningen 3 ], i verkliga scenarier finns flera försvinnande punkter; och dessa försvinnande punkter ger varje ritning dess önskade djup eller 3D-effekten, och den känsla av utrymme som skiljer den från 2-D.)
Är det för mycket att hantera, redan ?
Nåväl, kom inte i panik nu, okej? Att bara ha kunskapen om den här försvinnande punkten är tillräckligt. Du bör bara göra ditt bästa för att visa den här försvinnande punkten allt du ritar, och du behöver inte ta en skala för att mäta saker och sådant.
(Detta ”steg 3” var bara en bakgrund av detta försvinnande koncept, bara för att göra dig medveten om dess betydelse i att rita.)
Steg 4:
Bär nu ditt högsta förtroende för att rita och skugga de grundläggande formerna och kunskapen om skuggeffekten och försvinnande punkten till nästa ritningsnivå, dvs. att rita slumpmässiga / komplexa former.
Spelreglerna förblir desamma.
- Fortsätt att öva.
- Observera nyanserna.
- Förbättra varje gång och försök att inte upprepa de tidigare misstagen.
Så till att börja med, vad sägs om ett ägg? Inte så annorlunda än cirkeln, va?
Låt oss bara börja. Öva tills du behärskar; det är det!
Okej, det verkar som ett ägg. Prova nu olika frukter. Strawberry, till exempel.
Trevligt, det är en riktigt fin jordgubbe. Och titta på den detaljeringen. Voila!
(Observera att även om den sista jordgubben ser omöjlig ut att rita, har vi redan utvecklat en expertis inom skuggning nu. Det är samma sak, bara på mikronivå. Ha lite tro!)
Fortsätt också att rita några fler slumpmässiga former och skugga dem.Sätt några skuggor på ritningarna. Tänk på effekterna som reflektion, brytning, genomskinlighet etc. Och fortsätt bara att öva. Försök att rita två slumpmässiga former om dagen. Det borde vara ett helt paket – Ritning + Skuggning + Skugga + Någon annan specialeffekt. Något liknande som visas nedan – Dag 1) Ritning 1:
Dag 1) Ritning 2:
Varje dag, upprepa bara den här processen. Du är förmodligen på uppdrag!
Steg 5:
Som vi nu vet hur man ritar och skuggar olika objekt med en relativt precision, det är dags att rita animerade föremål eller levande organismer. Det bör involvera deras rörelser och deras ansiktsuttryck; det är den verkliga affären!
Den främsta aspekten att göra detta är inget annat än att hålla ögonen och sinnet vidöppen. Du bör observera allt runt dig.
Så observera alla nyanser – folkens promenad, en fågelflyg, en hund ” s sovande hållning etc. Och när det är möjligt, skapa en snabb, första hand ritning av just den positionen, rörelsen, uttrycket etc., och arbeta med detaljerna senare på din fritid.
Rita något så här. (Detta är en snabb handritning) –
Försök på samma sätt snabbt rita alla olika ansiktsuttryck när du ser dem, då och där –
(Observera och kom ihåg skillnaderna i ansiktslinjerna.) Senare, fortsätt att lägga till nyanser och få dem att se ännu mer realistiska ut, så här –
Samma sak gäller träd, blommor, djur, fåglar, och så vidare.
Nu när du redan vet så mycket, med lite sunt förnuft och med lite mer finjustering, kommer du att uppnå något liknande –
Böter, svårigheter och smärta skulle ta dig någonstans här som visas nedan –
Och i ca av människor (lite bättre eller sämre) –
Så efter denna händelserika resa är det dags att vänta och titta på bilden nedan, den är av en vacker dam. Hon ser verkligen väldigt vacker ut, eller hur?
Och om du frågar dig själv, skulle du vara tillräckligt säker att rita henne, precis som hon är? Antagligen skulle svaret vara ett stort ”Nej”, eller hur? Om så är fallet betyder det att du fortfarande har utrymme för förbättringar!
Du skulle då märka att din teckningen är fortfarande i sin linda och det finns en hel del utrymme för förbättringar.
Till exempel måste du arbeta med din detaljering av det mänskliga ögat och dess rörelse, människohår och deras glans , osv. Jag tror att du får en känsla av vad jag försöker säga, eller hur?
Så i grund och botten, i detta skede, skulle du omge dig med dessa invecklade saker hela tiden för att gå framåt och att inte fastna på denna något primordiala till mellanliggande nivå, som ligger under pari.
Ingen skulle hjälpa dig här utom du själv!
(Gör sådana improvisationer på allt – växter, djur,
Steg 6:
Som du skulle börja genomföra korrigeringarna och efter en hel del övning, slutligen, skulle din teckning likna något så här –
Ditt enda mål nu skulle vara att vara perfekt på allt!
Ju mer du tränar, kom ihåg nyanserna etc., desto mer verkligt och trovärdigt ditt arbete skulle bli.
(Och jag måste tillägga att även efter mycket övning kanske vissa människor inte kan rita de proportionerliga ansikten, olika nyanser, ljuseffekten osv. Men bara ge upp . Vissa människor är naturligtvis benägna att rita och andra inte. Men ändå, det som gör några få människor till stora skissproducenter eller artister är mer än någonting annat, deras övning och uthållighet. Så ge dig aldrig upp.
Det är bara så att din takt att lära dig saker kan gå långsammare, men du skulle ändå förbättra mycket. Du kan bara titta på var var i början och vart har du nått nu; det borde vara tillräckligt för dig att hålla dig motiverad.)
Steg 7:
Nu pratar vi Det här är den verkliga affären, man.
Sätt ihop allt.Du bör börja rita olika landskap, fulla av människor och massor av djur. Du bör starta minnesritningar nu.
(Du kan rita panorama från början, det är bara att det i detta skede skulle vara mer trovärdigt .)
Dina ritningar skulle vara ungefär som –
Steg 8:
Nu skulle du veta mycket om allt. Åtminstone lika mycket för att utveckla ditt eget intresse och din ritningsstil.
Här beskrivs olika ritningar . Din stil skulle nu vara unik och du bör fortsätta utveckla den med mycket övning.
Kolla in hur du utvecklar din egen ritstil . (Observera att jag inte har lagt till mycket till steg 8 eftersom det blir din egen unika stil. Hur skulle jag veta vad som skulle vara din stil då?)
Steg 9:
Den här handlar om att perfekta till en nivå där din ritning inte kan skiljas från ett fotografi eller en riktig bild. Detta är naturligtvis ett valfritt steg.
Det skulle också kräva en hel del övning, men det är inte ett nödvändigt steg, jag måste lägga till.
(Även om ritningarna som ser ut som ett fotografi är kännetecken för fantastiska konstnärer och perfektionister som har lagt ner mycket hårt arbete, det finns lika stora exempel på fantastiska konstnärer med lysande teckningar som inte kan likställas med ett fotografi. Deras ritningar är också lika fantastiska som vad beträffar konceptet, dess betydelse och nästan verkliga former, så du bör också tänka på detta.)
Här är ett exempel på en riktigt snygg teckning av DiegoKoi kallas Sensazioni –
Så till slut, Jag skulle säga att allt handlar om ditt intresse, observationsförmåga och sist men inte minst, hårt arbete och uthållighet.
Det här bör tjäna dig väl. Allt det bästa, amigo!
tl; dr öva!
(PS källan till alla bilder i det här svaret är Google. Ingen ritning eller grafisk bild tillhör mig.)