Beste Antwort
McCartney befand sich eines Tages im Hamburger Steinway Musichaus Ich erinnere mich, dass ich dort mitgegangen bin, und da war dieser Bass, der ziemlich billig war. Ich konnte mir keinen Fender leisten. Fender schienen schon damals ungefähr 100 Pfund zu sein. Alles, was ich mir wirklich leisten konnte, waren ungefähr 30 Pfund … also fand ich für ungefähr 30 Pfund diesen Hofner-Geigenbass. Und für mich schien es so, weil Ich war Linkshänder, es sah weniger dumm aus, weil es symmetrisch war. Sah nicht so schlecht aus wie ein Cutaway, was der falsche Weg war. Also habe ich mich darauf eingelassen. „Da linkshändige Instrumente zu dieser Zeit selten an Ladenwänden hingen, behaupteten einige Forscher, McCartney habe lediglich ein rechtshändiges Modell gesehen und einen Linkshänder bestellt. Wie auch immer, wie bei Lennon und seinem Rickenbacker 325 McCartney würde bald für immer mit diesem unverwechselbaren Modell in Verbindung gebracht werden. Er verwendete diesen Bass auf der Bühne und im Studio über With The Beatles , Zu diesem Zeitpunkt gab Hofner ihm ein neues, aktualisiertes Modell. In „64“ ließ er diesen ersten Bass von Sound City of London in Polyester-Sunburst nacharbeiten und ließ neue Tonabnehmer und Töpfe installieren. Danach diente es als Backup auf den „64 Touren“, trat aber im Allgemeinen in den Hintergrund seines neueren Bruders. Es erschien Ende 68 erneut, abzüglich seines Schlagbretts, für das „Revolution“ -Video aus der David Frost-Show und es „s zuletzt in Filmmaterial aus den Twickenham Studios zu sehen, wo die Beatles“ Let It Be „drehten. Bald darauf wurde es gestohlen, höchstwahrscheinlich aus einem Schrank im Abbey Road Studio von EMI, zusammen mit Harrisons Gretsch Tennessean und dem zweiten Ric 360-12. mccartney3
* BEARBEITEN: Siehe Gary Kemp kommentiert diesbezüglich, um weitere Informationen, Links und Videos zu Paul McCartneys Hofner-Bässen zu erhalten Ich habe keine tatsächliche Antwort auf die Frage gegeben, ob Paul immer noch den gleichen Bass verwendet, den er bei den Beatles verwendet hat. Garys Kommentare sind sehr hilfreich.
* EDIT: Eigentlich habe ich eine swer, habe es einfach übersehen! Zu Pauls ursprünglichem Hofner-Bass von 1961: „Er erschien Ende 68 erneut ohne Schlagbrett für das Video„ Revolution “aus der David Frost-Show und wurde zuletzt in Filmmaterial aus den Twickenham Studios gesehen, in denen die Beatles filmten „Kümmer dich nicht darum.“ Bald darauf wurde es gestohlen, höchstwahrscheinlich aus einem Schrank im EMI Abbey Road Studio. mccartney3
Nein, Paul McCartney verwendet immer noch nicht genau die Hofner-Bassgitarre, die er bei den Beatles verwendet hat.
Antwort
Das sind zwei Fragen. Die Antwort auf beide lautet „Ja“.
Es ist Zeit für eine kurze Überprüfung von John Lennons Rhythmusgitarrenspiel!
Von allen Beatles war Lennon wahrscheinlich der am wenigsten fähige auf seinem eigenen Instrument. Aber als Gitarrist in dieser Band war er weder inkompetent noch ersetzbar
In der ersten Hälfte der Karriere der Beatles macht Lennons Gitarre den größten Teil der Klangwand der Band aus. Starr treibt den Rhythmus an, McCartney bindet alles mit seinen Basslinien, Harrison streut Fills und Hooks darüber, aber das Grundgeräusch der Band ist Lennon und seine Gitarre. Einer der Gründe, warum Harrison als Leadgitarrist ein bisschen gestelzt klingen kann, besonders in den Jahren 1962–1967, ist, dass er im Vordergrund steht gegen Lennons stetiges Strummi ng; Wir bemerken Harrison, weil Lennon so fähig ist, den Hintergrund zu schaffen.
Lennons Rhythmusstil war sowohl unverwechselbar als auch flexibel. Er trug die Gitarre ziemlich hoch und übernahm einen Stil abwechselnder Abschläge und Aufschläge, anstatt alles beim Abschlag zu spielen, was aggressiver ist, aber auch härter.
Er wurde sehr gut in Akkordstimmen , lernte Akkorde in verschiedenen Positionen und bewegte sich auf diese Weise von Akkord zu Akkord bildete einen eigentlichen Gitarrenpart, der nicht einfach die gleichen Grundakkordpositionen für jedes Lied spielte.
Er änderte auch gerne Akkorde. Genau wie bei seinen Melodien sang er gerne wiederholte Noten und ließ die Harmonie darunter ändern. Bei seinem Rhythmus war er fasziniert davon, einige Noten im Akkord und nicht andere zu ändern, so dass eine Note als invertiertes Pedal .
Er tat dies in A Hard Days Night , wo er das D und G an den beiden oberen Saiten der Gitarre festhält, während er den Akkord von G nach F und wieder zurück wechselt, so dass die Akkorde nicht so sehr G-Dur und F-Dur sind, sondern G-Dur und F maj + 6 + 9.
Er hat es erneut in G-Dur in „Du musst deine Liebe verstecken“ gemacht, wo die Akkorde Gehen Sie von G nach D nach C und zurück nach G, mit einem kurzen Anruf in F, aber Lennons Finger bleibt fest auf dem dritten Bund seiner oberen E-Saite, so dass das hohe G durchgehend klingelt.
Er tat es erneut in Ein Tag im Leben , wo er es variiert, indem er von G-Dur nach h-Moll und dann nach e-Moll wechselt, was er dann tut wechselt zu Emin7 und dann zu Cmaj, wobei er sich mit Cmaj7 ändert, wobei die offene E-Saite der gemeinsame Ton für die letzten vier Akkorde ist nicht versuchen, die anderen Spieler zu trainieren; Bei vielen früheren Aufnahmen spielt er eher seinen meist akustischen Gibson J-160E als seine Auswahl an elektrischen Rickenbackern. Hören Sie ihn auf ihrem Cover von Arthur Alexanders Anna, wo das Arrangement äußerst sparsam ist und Lennon eine Kulisse bietet, die das Hauptdrittel im Akkord hervorhebt, das ein solches Merkmal von Harrisons Gitarrenriff ist:
Dies war Lennons Standardansatz für das Rhythmus-Spielen.
Aber manchmal ging er noch weiter.
McCartneys All My Loving enthält einen der herausragenden Rhythmusparts seines Lennon. Er spielt durchweg ein Triplett-Muster, was ein ziemlicher Ausdauertest ist, obwohl er es einfach aussehen lässt. (Es gab ursprünglich einen Videoclip, der dies illustrierte, aber er wurde auf YouTube entfernt, sodass ich ihn entfernt habe.)
Was diesen Teil besonders überzeugend macht, ist Lennons Voice Leading , das er ernst nehmen musste, weil sein Gitarrenpart so prominent ist, dass es nicht so gut geklungen hätte, wenn er nicht auf die Voice Leading geachtet hätte.
Das Lied ist in E-Dur und die Akkordfolge im Vers hier ist:
F # min / Bmaj / Emaj / C # min / Amaj / F. #min / Dmaj / Bmaj für die erste Hälfte bis hinunter zu „Denken Sie daran, ich werde immer wahr sein“ und:
F # min / Bmaj / Emaj / C # min / Amaj / Bmaj / Emaj für die zweite Hälfte, bis ..send all meine Liebe zu you .
Anstatt sich nur über den ganzen Hals zu bewegen und sich auf den Grundton zu konzentrieren, betont Lennon die Kopfnoten mit gemeinsamen Tönen, sodass sein Part wie eine stetig ansteigende Melodie klingt, die dann geht s wieder runter, nur um im zweiten Teil zu ändern. Die am häufigsten wiederholte Note ist Fis, und die Kopfnoten in jedem Akkord zeigen, wie er es macht:
F # min – oben Note Fis, die Oktave
Bmaj – Kopfnote Fis, das Fünftel des Akkords
Emaj – Kopfnote Eine Ebene, das Hauptdrittel des Akkords
C # min – Kopfnote A flach, das Fünftel des Akkords
Amaj – Kopfnote A, die Oktave
F # min – Kopfnote Fis, die Oktave
Dmaj – Kopfnote Fis, das Hauptdrittel des Akkords
Bmaj – Kopfnote Fis, das Fünftel des Akkords
Der zweite Teil ist identisch, außer dass der Verlauf über Bmaj zurück zum Tonic E aufgelöst wurde, das Lennon und Harrison mit einem drolligen Rockabilly-Lick mit sieben Noten hervorheben.
Lennon hat wahrscheinlich das bekommen Idee für dieser Teil aus dem Triplett-Klavierpart in den Crystals „Da Doo Ron Ron“. Aber er machte es sich selbst und war später zu Recht mit seiner eigenen Leistung und dem Lied im Allgemeinen zufrieden.
I Feel Fine war ein Riff, bevor es jemals ein Lied war. Lennon hatte die Idee für das Riff von Bobby Parkers „Watch Your Step“, das sie im Konzert gespielt hatten, obwohl „I Feel Fine“ erheblich schwieriger zu spielen ist. Watch Your Step erinnerte sie wahrscheinlich an Ray Charles Whatd I Say , den sie in ihren Hamburger Tagen zu einem vierzigminütigen Jam ausgestreckt hatten und der die Grundlage für den Drum-Part bildete / p>
Dieser Typ zeigt, wie viel mit dem I Feel Fine-Riff los ist:
Einer der Gründe, warum Lennon ein so erfinderischer Rhythmus-Spieler war, ist, dass er nicht viele Modelle zum Kopieren hatte: wie Haydn wurde er „gezwungen, originell zu sein“. Die Beatles haben herausgefunden, wie eine Gitarrengruppe klingen kann, und so hat er sich von jedem Ort inspirieren lassen, indem er einen Klavierpart aus einem Crystals-Song in einen Gitarrenpart aus einem Beatles-Song verwandelt hat.Das Riff aus Barrett Strongs Money wird hauptsächlich auf Klavier gespielt (es gibt ein bisschen Gitarre und auch eine Horn-Sektion), aber die Beatles-Version ist Wall- Klirrende Gitarren an der Wand, wobei George Martin am Klavier spielt. Die Marvelettes Please Mr Postman haben die Funk Brothers auf einem recht zurückhaltenden Hintergrund aus Klavier und Schlagzeug, aber die Beatles füllen alle Lücken mit ihren Gitarren und Stimmen – und ich persönlich denke, dass das Ergebnis ein wenig Platzmangel aufweist.
Ein harter Tag in der Nacht Das Album ist eines der herausragenden Showcases für Lennons Rhythmusgitarre in ihrer besten R & B-Form, aber er lieferte weiterhin interessante Teile für den Rest der Bandkarriere. Ticket to Ride wird für seine Stimmung gefeiert, Harrisons ausgefallenes arpeggiertes Riff (das selbst von der Art inspiriert war, wie Lennon dem Rest des Songs das Lied vorführte Band), und McCartneys Geschicklichkeit füllt die Brücke aus, aber hören Sie sich die Verse an: Zusammen mit Harrison, der weg funkelt, ist ein großer Teil des Gitarrenparts nicht einmal ein Akkord, sondern nur eine wiederholte, massive Einzelnote twang , meistens in der A-Zeichenfolge:
Von Revolver , She Said She Said ist nur Lennon, Harrison und Starr, McCartney ist nach einem Streit kurz aus dem Haus gegangen. Harrisons aggressive Leadgitarre ist durchweg prominent (das ist auch er am Bass), aber auch Lennons glitzerndes Rhythmus-Spiel ist hervorragend, da es Kreuzrhythmen gegen Harrisons Part liefert und die Stimmung des Songs in der sonnenverwöhnten Desorientierung betont. Wieder war Lennon sehr zufrieden mit den Gitarren dieses Songs.
Und Ihr Vogel kann singen wurde immer für seine Kompliziertheit gelobt Harmony-Gitarrenpart, der von Harrison und McCartney gleichzeitig gespielt wird, aber Lennons Gitarrenpart ist von Einfachheit inspiriert: Er schlägt nur unerbittlich auf einen Akkord pro Beat, ohne zu versuchen, ihn pingeliger zu machen, außer während der Übergänge. Doctor Robert ist nicht ihr umfangreichster Song, aber ich mochte immer Lennons schmutzigen, klirrenden Rhythmus-Part, der die Dissonanz zwischen dem großen Drittel und spielt das abgeflachte siebte im Akkord.
Danach gibt es wahrscheinlich genug Analysen von Lennons Rhythmus, um mit einigen von mir fortzufahren, und sicherlich genug von seinem Lead-Spiel.
Lennon entwickelte seine eigene Stimme auf der Gitarre, die Sie in all ihrer schmucklosen Pracht auf Plastic Ono Band . Er war nie der flinkste Spieler, aber er versuchte es nicht. Während des Aufstiegs der Beatles war sein Spiel so nachdenklich und detailliert wie alles andere, und wie alle guten Rhythmusgitarristen verstand er, wie wichtig es ist, Platz für andere Instrumente zu lassen.