Beste Antwort
Die Renaissance (Wiedergeburt) war eine Zeit in Italien, in der der Intellekt „wiedergeboren“ wurde. Es gibt die Proto-Renaissance (13. Jahrhundert), die frühe Renaissance (14. Jahrhundert) und die Hochrenaissance (15. Jahrhundert).
Vitruvan Mann von Leornado Da Vincii. Diese Zeichnung zeigt die Anwendung der Mathematik auf das Zeichnen in Bezug auf die Proportionen.
Aufgrund der historischen Ereignisse, der Pest und des Falls des Feudalsystems verlagerte sich das Wissen von der Kirche zum Individuum. Die Kirche hat einen Teil ihrer Macht verloren. Die Menschen begannen, ihren Verstand zu benutzen und Dinge einschließlich der Religion in Frage zu stellen. Alle Aspekte des intellektuellen Lebens erlebten in dieser Zeit eine „Erneuerung“; Wissenschaft, Literatur, Philosophie, Kunst usw.
Beachten Sie auch, dass Künstler vor der Renaissance keine Namen hatten. Dies war das erste Mal in der westlichen Kunst, dass wir sehen, dass sie bekannt und anerkannt sind. Ihre Rolle änderte sich von „Handwerker“ zu „bildender Künstler“ und sie wurden von Intellektuellen besonders in der Hochrenaissance geschätzt.
Diese kleine / lange Geschichtsstunde könnte scheinen völlig irrelevant zu sein, aber es gibt Ihnen einen Einblick, warum Renaissance-Themen so bedeutsam sind.
Religion ist nicht das einzige Thema in der Renaissance-Kunst, die zu dieser Zeit ein neues Konzept war. Wir sehen die Einführung weltlicher (nicht religiöser) Kunst. Das bekannteste Beispiel ist die Mona Lisa.
Sehen Sie sich an, wie schön sie gemalt wurde. Der dunstige Hintergrund lässt auf Tiefe schließen. Die Falten in ihren Ärmeln sind eine echte Tour de Force. Schauen Sie sich das Hell-Dunkel und das Sfumato an, die auf dem Gemälde in Öl gemalt wurden.
Hier mit Lady mit Hermelin, wieder nicht auf Religion beziehen. (gemalt von Da Vinci)
Schule von Athen von Raphael. Viel Symbolik hier. Wir sehen hier einige der größten Köpfe des Westens; Pythagoras, Platon, Sokrates und viele andere Intellektuelle. Hier gibt es kein Thema der Religion.
Themen sind in der Kunst der Renaissance so bedeutungsvoll, weil sie viel breiter sind als je zuvor. Kunst wurde nicht nur zum Zweck der Religion gemacht, sondern auch für „Kunst um der Kunst willen“. Im Gegensatz zur stilisierten byzantinischen Kunst beobachteten Künstler die menschliche Form und malten die Realität. Die Art und Weise, wie Kunstwerke ausgeführt wurden, spielte ebenfalls eine große Rolle, da viele neue Elemente wie die Perspektive eingeführt werden. Kunst wurde wunderschön gemacht und die Meisterwerke waren ein Wunder zu sehen. Kunst durchlief eine Evolution, in der sie sich zu etwas Größerem und Besserem entwickelte, etwas, das den Betrachter der Kunst sowohl emotional als auch physisch ansprach.
Ich entschuldige mich wirklich für diese lange Antwort, die keinen Sinn ergibt (tat) Ich beantworte sogar die Frage?) Aber hey danke fürs Lesen! Schätze es wirklich. 🙂
Antwort
Was sind DIE Elemente der Renaissancekunst? Ich glaube nicht, dass ich qualifiziert bin, ALLE Elemente zu erwähnen. Ich werde nur auflisten EINIGE ELEMENTE , die dem Gelegenheitstouristen entkommen könnten, der Florenz und Rom besucht.
MALEREI : Die fortschreitende Eroberung der Darstellung der Perspektive .
Bald kamen die Maler auf die Idee, dass alle Linien eines Gebäudes treffen sich an einem entfernten Punkt, sie entdeckten jedoch auch, dass eine berücksichtigen muss, wo sich der Zuschauer befindet . Schauen Sie sich dieses Fresko von Masaccio an: Es soll eindeutig von der Ebene des ersten rohen Charakters aus betrachtet werden, von dem aus die beiden Heiligen in der Nähe des Kreuzes bereits gesehen werden Unterhalb der Decke über Gott befindet sie sich weit über der Person, die die Szene beobachtet hat.
Die Position der zu malenden Figur kann auch die Perspektive des Bildes beeinflussen. Schauen Sie sich diesen Christus aus Mantegna an: ein meisterhafter Weg, um den Körper des liegenden Körpers zu verkürzen!
Leonardo hat es geschafft, eine Entfernung vorzuschlagen. : Je weiter das dargestellte Objekt entfernt ist , je kleiner es wird und desto unschärfer!
SCULPTURE Die Antike hat uns einige großartige Beispiele für Skulpturen hinterlassen. Schönheit des Subjekts ( Aphrodite , die Göttin der Liebe) Bewegung und ungewöhnliche Position… die Griechen waren bereits ziemlich große Bildhauer.
Michelangelo wollte jedoch beweisen, dass er verzerrt ist Zahlen waren keineswegs minderwertig… und noch besser darin, Bewegung vorzuschlagen /
ARCHITEKTUR Gotische Kathedralen erheben sich in Richtung Himmel, ihre stolze Aufwärtsbewegung ist jedoch nur dank dank starker seitlicher Stützen möglich.
In der Renaissance gelang es den Architekten, Kuppeln zu bauen, die viel zu hoch und viel zu hoch sind breit für Gerüste : Ihre Stabilität beruht auf internen Stützen. Hier ist Brunelleschis revolutionäre Santa Maria dei Fiori von Florenz:
Und hier Michelangelos Kuppel für San Pietro von Rom:
Ich hoffe, diese Elemente helfen Ihnen zu schätzen, was Sie bei Ihrer nächsten Reise nach Florenz oder Rom sehen!
Vielleicht möchten Sie auch meine Antwort lesen auf: Was waren die positiven und negativen Auswirkungen der Renaissance auf Kunst, Philosophie, Religion usw.?