Beste Antwort
Um auf 3D-Grafikhardware so effizient wie möglich zu rendern, können Sie alle gewünschten „2D“ -Grafiken rendern Die Anzeige muss in eine gerasterte Textur umgewandelt werden (dh etwas mit festen Pixeln wie ein PNG). Dies ist normalerweise zu langsam, um in Echtzeit in Software ausgeführt zu werden. Daher werden alle vektorbasierten Grafiken, die Sie in einem Spiel anzeigen möchten, normalerweise im Voraus in eine 2D-Textur (oder möglicherweise mehrere solcher Texturen in verschiedenen Größen) „eingebrannt“ . Dies setzt voraus, dass Sie von ausgefallenen Spline-basierten Kurven und dergleichen sprechen. Grafikhardware kann sehr schnell gerade Linien und Partikel zeichnen, wie sie in Titeln von Asteroids bis BattleZone bis Sturm bis Geometry Wars . (Einige neuere GPUs bieten auch Hardware-Unterstützung für Echtzeit-Tesselation, die dynamisch gekrümmte Oberflächen beliebiger Komplexität erzeugen kann. Aber es ist immer noch ziemlich langsam.)
Ich stelle mir vor, dass in einigen Fällen die Quellgrafiken werden in einem Vektorprogramm wie Illustrator erstellt, insbesondere wenn der Wunsch besteht, sie mit sehr unterschiedlichen Auflösungen auszugeben (z. B. für PC / Konsole und Handy).
Antwort
Hängt vom gewünschten Endergebnis ab.
Möchten Sie, dass Ihre Kunst grafischer und digitaler oder pseudo-traditioneller und malerischer aussieht?
(Nebenbemerkung: Entschuldigen Sie die schlechten Beispiele meiner eigenen Kunst, die ich nicht verwendet habe PS oder AI in ungefähr 7–10 Jahren, daher sind alle meine in diesen Programmen gemachten Kunstwerke älter, aber ich habe auch andere Beispiele von anderen Künstlern geliefert.
Persönlich denke ich gerne nach davon wie folgt:
Illustrator = Papierkunst schneiden.
Photoshop = Malen oder Zeichnen.
Beide Programme können VIEL mehr, aber das sind Die Hauptunterschiede, die Kunst haben wird, wenn sie in einem der beiden Programme ausgeführt werden.
Meine eigentliche Antwort auf diese Frage besteht darin, beide Programme auszuprobieren, zu experimentieren, herumzuspielen, Videos auf Youtube nachzuschlagen, wie andere Leute beide Programme verwenden, und Finden Sie heraus, welche Sie am liebsten verwenden. Es ist immer besser, mehr als weniger zu wissen und mehr Fähigkeiten als weniger zu haben (INSBESONDERE wenn es um Kunst geht).
Illustrator ist Gut für Vektoren und mehr „mathematische“ und grafische Arbeiten. Es ist gut geeignet, um Stile zu erstellen, die digitaler und grafischer aussehen, und Cel-Schattierungen zu verwenden – Farbblöcke, die sich nicht wie Farbe, sondern überlagern und das Erscheinungsbild von Schatten, Lichtern und Texturen erzeugen (ähnlich wie beim Erstellen von Kunst mit geschnittenem Papier). . Das Verlaufsgitter-Werkzeug eignet sich für glänzende und metallische Objekte.
Dieses Programm eignet sich hervorragend für saubere, einfache, minimalistische und optimierte Kunstwerke. Sie können Farbverläufe und unscharfe Farben innerhalb von Formen oder Strichen zusammenfügen, aber Sie können Dinge wie Farbe nicht miteinander mischen.
Hier ist ein wirklich alter Vektor von mir, den ich in AI erstellt habe…
Und das Originalfoto, das ich zu reproduzieren versucht habe (und sortaa fehlgeschlagen ist) …
Hier sind einige andere Vektor- und weitere Grafikdesign-Grafiken, die in Illustrator erstellt wurden (NICHT meine Kunst, die meisten sind auf Lager)…
Sie können AI auch verwenden, um ein Foto zu verfolgen und es digital in a zu erstellen Vektor. Das ist auch mein Tomahawk-Vektor.
Photoshop ist gut für malerischere und „freihändige“ Dinge. Sie können mischen und verwischen und Pinsel verwenden, um mehr malenähnliche Effekte zu erzielen, die eher traditioneller Kunst ähneln.
Hier ist ein altes Stück, das ich vor etwa 10 Jahren in Photoshop mit einem eher „traditionellen“ Erscheinungsbild gemacht habe…
Hier sind einige (viel bessere) Beispiele für Kunst, die andere Künstler in Photoshop gemacht haben…
(von Alex Kosakowski)
( von David Ardinaryas)
ABER wenn Sie daran arbeiten und die richtigen Methoden finden, können Sie immer noch mehr Grafikdesign erstellen / vector Illustrator-Stile in Photoshop…
Hier ist eine weitere ältere Zeichnung, die ich in Photoshop erstellt habe. Sie hat ein vektorähnliches Erscheinungsbild und ähnelt eher einer in Illustrator erstellten Zeichnung.
UND das Gegenteil ist der Fall. Sie können in einem Vektorbild in Illustrator genügend Farben überlagern, um Ihrer Kunst ein malerischeres und „Photoshop-ähnliches“ Aussehen zu verleihen…
Dies ist NICHT meine Kunst, sondern die Kunst von Deke McClelland. Dies ist ein perfektes Beispiel für diesen Punkt… Jeder „Malstrich“ ist eine separate Stiftlinie oder ein überlagertes Farbblatt in Illustrator.
Probieren Sie einfach beide aus und sehen Sie, was passiert. Experimentieren Sie mit ihnen und haben Sie keine Angst, Ihre künstlerische Komfortzone zu verlassen.
Überlegen Sie, wie Ihr Endprodukt aussehen soll, und bewerten Sie, welches Programm für den Job besser geeignet ist – Hey! Vielleicht entscheiden Sie sich, BEIDE für Ihre Kunst zu verwenden.