Beste Antwort
Wenn man das studiert, was ursprünglich als „moderne Kunst“ bezeichnet wurde, kann man sehen dass die ersten Künstler der ersten Generation relativ gute verständliche Arbeit geleistet haben. Wenn Sie jedoch ein Kunstwerk studieren und verwirrt oder sogar nicht mit Ihrem Nachbarn über das, was Sie gerade gesehen haben, weggehen müssen, dann ist es keine Kunst von irgendeiner Qualität, weder modern noch auf andere Weise. Leider passiert das öfter als erwähnt. Kunst muss die Massen ansprechen. Sie mögen es vielleicht oder mögen es nicht, aber sie sehen es als Kunst. Andernfalls ist es nur ein moderner persönlicher Stimmungsausdruck, der nur für sich selbst und einige wenige Auserwählte relevant ist. Es spielt keine Rolle, ob das Kunstwerk einen Dollar oder 1000 Dollar kostet oder, ob es in einer Rezension aufgeführt oder in einer Galerie gezeigt wird, es ist immer noch nur ein moderner persönlicher Stimmungsausdruck ohne Grundlage in der objektiven Realität. Wahre Wahrnehmungen müssen zunächst das Verständnis des Kunstwerks hervorrufen. Wenn dann das Subjekt und die Person (en), die es betrachten, das Kunstwerk effektiv interpretieren können, kann eine endgültige Schlussfolgerung oder mehrere gültige Schlussfolgerungen gezogen werden, die auf der Klarheit des Denkens, des Designs und des Verstehens beruhen. Nur dann kann man es wahre Kunst nennen. Was wir heute moderne Kunst nennen, hat keine dieser Eigenschaften. Es geht um subjektive Stimmungen des Augenblicks, schlecht ausgewogene Arbeit in Proportionen und Farben, und die typischen Entwürfe sind unvollständig, als ob sie sagen würden: „Ich bin noch nicht fertig, aber was denkst du, bin ich fertig?“ >
Bedenken Sie, dass Architektur Kunst in ihre Entwürfe einbezieht. Jeder Architekt hält sich auch für einen Quasi-Künstler. Und vielleicht zu Recht, wenn es darum geht, architektonische Entwürfe zu entwerfen. Ich würde sie jedoch niemals ein Öl auf Leinwand für mich machen lassen. Frank Lloyd Wright gilt als „Vater der modernen Architektur“. In seinen frühen Tagen als anfänglicher „Künstler“ oder in diesem Fall als Architekt war seine Arbeit gut entworfen und konstruiert. Die Prairie School of Architecture wird ihm zugeschrieben. Betrachten Sie sein erstes kommerzielles Projekt, Unity Temple in Oak Park, Illinois – westlicher Vorort von Chicago. Es war vielleicht das „modernste“ Gebäude in der Gegend oder in der Stadt. Es wurde weder aus traditionellen Baumaterialien hergestellt noch hatte es viel mit den architektonischen Entwürfen des 19. Jahrhunderts und des 20. Jahrhunderts zu tun. Und doch, wenn Sie es heute sehen, ist es ein wunderschönes Gebäude mit interessanten, nicht anstößigen Linien und Farben. Ich bin mir am Tag sicher, die Struktur und die gemischten Bewertungen. Zugegeben, ich betrachte dies mit Augen des 21. Jahrhunderts. Nichtsdestotrotz ist es in Bezug auf die moderne Kunst ein gutes, respektables Beispiel, das sowohl von Modernisten als auch von Traditionalisten veranschaulicht wird. Warum? Weil es unserer Zeit wert ist, zu sehen und zu verstehen, und es wird von den Massen sogar mehr als 100 Jahre nach dem Bau der Einheit genossen. Ich kann Ihnen moderne Kunst in vielen Formen und Medien zeigen, die den Test der Zeit nicht bestanden haben und nicht bestanden haben.
Antwort
Es gibt eine enorme Menge zeitgenössischer Kunst Ein Wettbewerb zwischen den hässlichen, verdrehten und traurigen Versuchen, eine Szene zu schaffen, um aufzufallen.
Aber was ist mit moderner Kunst? Die technische Definition ist oft Kunst von ungefähr 1900 bis 1960. Huh. Die traurigen, verdrehten Beispiele sind ziemlich schwer zu finden. Ich nehme an, einige Leute könnten behaupten, DeKoonings Frauen seien verdreht – das glaube ich nicht wirklich.
Also, wie der Autor des Stücks, bin ich ziemlich hin und her gerissen. Zeitgenössische Kunst hat viel zu verachten – besonders wenn Sie fragen: „Wird sich jemand dieses Stück in 100 Jahren ansehen?“, weil die Antwort sehr, sehr oft „Nein“ lautet.
Moderne Kunst hat viel zu lieben … und einige nicht zu lieben. Moderne Kunst ist in erster Linie etwas, das ich verachte und hasse – unglaublich schlecht von meiner Sensibilität.
Besonders traurig in der zeitgenössischen und postmodernen Kunst ist die Ablehnung klassischer Medien wie Malen und Zeichnen, die lebendig und lebendig und engagiert bleiben – Wenn Sie genau hinschauen, um die Künstler zu finden, die den über Postmoderne / Zeitgenössische gelehrten Trottel ignoriert haben.
Was ich besonders hasse, ist die postmoderne Theorie, dass alles, was gemalt werden kann, gewesen ist – dass es gibt Nirgendwo hin. Weil die richtige Antwort lautet: DU bist anders als alle anderen. Finde DEINE einzigartige Sache, die mit Malen zu tun hat. Meine Frau ist w Ork ist ungewöhnlich, basiert aber auf grundlegender (meist abstrakter) Farbe.
Die Wahrheit ist: Es ist Zeit, dass sich die Kunst ändert – um ihre Bedeutungswurzeln wiederzugewinnen. Und es ist an der Zeit, Kunstkritiker, Kuratoren und Professoren abzulehnen, die übermäßig intellektualisieren, so dass Kunst eine Übung in der Beschreibung ist – nicht darin, etwas visuell überzeugendes zu machen.