Beste Antwort
2D-Kunst ist nichts anderes als eine Kunst, die auf einer ebenen Fläche ausgeführt wird, d.h. Kunst, die in den Dimensionen Tiefe und Höhe komponiert ist. Es besteht normalerweise aus Gemälden, Zeichnungen, Drucken und Fotografien, die sich hauptsächlich in der Technik ihrer Ausführung voneinander unterscheiden. Jede Technik erfordert unterschiedliche Fähigkeiten, die mit Übung erlernt werden können. Zeichnen und Malen erfordern Freihand-Zeichenfähigkeiten, Drucke erfordern bestimmte Software-Kenntnisse und Fotografie erfordert Ausrüstungsfähigkeiten, aber alle vier erfordern eine wichtige Eigenschaft, die kreatives Denken ist. Es liegt an Ihnen, zu entscheiden, mit welchem Medium Sie Ihre Kunst ausdrücken, und Sie erhalten die Fähigkeiten, die Sie dafür erlernen müssen. Heutzutage benötigen Sie nur noch eine gute Internetverbindung, Kunstressourcen und den Willen, all das zu lernen Technische Fähigkeiten, bei denen sich kreatives Denken mit der Zeit entwickelt. Aber es ist auch lernbar.
Antwort
In der Welt der Kunst, insbesondere der bildenden Kunst, kann 3D alles bedeuten, was buchstäblich existiert 3 Dimensionen, dh Skulptur, Assemblagen, Möbel usw. Da diese Frage jedoch mit 3D-Modellierung und 3D-Druck gekennzeichnet ist, gehe ich davon aus, dass der Fragesteller etwas über digitale 3D-Kunst wissen möchte.
Zuerst Sie Ich brauche einen Computer und vorzugsweise einen mit viel Leistung, aber ich modelliere jetzt seit 20 Jahren 3D-Objekte und die Computer, die ich damals verwendete, waren viel weniger leistungsfähig als die meisten heute verkauften Einstiegscomputer / p>
Dann benötigen Sie Software. Es gibt viele 3D-Softwareanwendungen in nahezu jeder Preisklasse. Obwohl ich sie noch nie verwendet habe, Blender ist eine beliebte und leistungsfähige 3D-App, insbesondere für Anfänger. Sie ist kostenlos.
Zunächst müssen Sie zunächst das Modellieren lernen. Dies ist der schwierige Teil, da es in der 3D-Modellierung unzählige Methoden gibt, um bestimmte Objekte zu erstellen. Die meisten 3D-Apps haben Stärken in bestimmten Modelltypen. Wenn Sie beispielsweise Maschinen für harte Oberflächen erstellen möchten, sind Anwendungen wie Rhino, Modo und 3D Studio Max starke Modellierer. Wenn Sie jedoch weiche Körper und organische Formen modellieren möchten, sind Anwendungen wie ZBrush, Mudbox und Silo stärker auf diese Art von Objekten ausgerichtet. Das Herzstück eines jeden Modellierers ist eine Engine, die verwaltet, was Sie mit verschiedenen Arten von Modellierungsschemata erstellen möchten. Es gibt polygonale Modellierung, prozedurale Modellierung, NURBS (Spline) -basierte Modellierung, Unterteilung der Oberflächenmodellierung und Bildhauerei. Viele Modellierer können eine Kombination dieser Themen verwenden, um Sie bei Ihrer Arbeit zu unterstützen. Je tiefer Sie sich jedoch mit ihnen befassen, desto spezialisierter sind sie auf ihre Funktionsweise.
Dann müssen Sie lernen, wie es geht Textur und rendern Sie Ihre Arbeit. Dies wird oft beschönigt, da das Erstellen der 3D-Geometrie eine solch entmutigende Aufgabe sein kann. Das Anwenden von Texturen und Oberflächen auf ein Modell ist jedoch entscheidend, damit das endgültige Bild realistisch aussieht. Es gibt alle Arten von Oberflächenqualitäten, die Sie verstehen müssen, z. B. diffuse Absorption und Abfall, Reflexionsvermögen (einschließlich Spiegel) und Oberflächenrauheit. Es gibt Leuchtkraft, Streuung unter der Oberfläche, Transparenz, Oberflächenbrechung, Transluzenz und Transmission (Hintergrundbeleuchtung). Sie müssen sich auch mit Bump-Maps, normalen Maps und Verschiebungskarten vertraut machen. Das Anwenden von Texturen kann durch Erstellen und Zuordnen von Bildern zu den Oberflächen oder durch Anwenden von Oberflächen-Shadern erfolgen, die Hunderte verschiedener Kombinationen der zuvor genannten Oberflächenqualitäten aufweisen können.
Bei der Beleuchtung Ihrer Szene müssen Sie sich entscheiden die Eigenschaften der verwendeten Beleuchtung, wie die Größe und Intensität der Lichter, die Art der Schatten, die sie werfen, und die Temperatur (Farbe) der Lichter. Sie müssen auch entscheiden, wie stark die Beleuchtung in Ihrer Szene von der Umgebung beeinflusst oder beeinflusst wird. Sie erfahren mehr über Global Illumination- und HDR-Karten sowie Ambient Occlusion.
Beim Rendern stehen Ihnen je nach Rendering-Engine in Ihrer Software verschiedene Optionen zur Verfügung. Am einfachsten ist der Open GL, ein Modus, in dem die meisten Menschen arbeiten, der jedoch nur selten für endgültige Bilder verwendet wird. Es gibt Phong-schattierte und Raytraced-Renderings, die ziemlich alt und unrealistisch sind, bis hin zu hoch entwickelten Path Tracern, die unglaublich realistische Bilder rendern können.
Und wenn Sie Animationen anstelle von Standbildern erstellen möchten, alles, was ich gerade habe Bis zu diesem Punkt beschrieben ist nur die Hälfte dessen, was Sie lernen müssen. Es ist unglaublich schwierig, Objekte realistisch zu bewegen. Menschen und Charaktere bewegen sich in eine Richtung. Physikalische Objekte, die von der Schwerkraft und der Physik stärker betroffen sind, hängen von ihrer Masse, Elastizität und anderen physikalischen Eigenschaften ab. Sie müssen etwas über Partikelsysteme lernen, um Dinge wie Flüssigkeiten, Rauch und Feuer zu erzeugen.
Nichts in 3D ist real. Alles, was Sie erstellen oder manipulieren, basiert auf Techniken, um die Illusion der Realität zu erzeugen. Möglicherweise handelt es sich dabei um Cheats, die realistisch aussehen, aber einfach und zuverlässig durchzuführen sind. Andere basieren auf der Einrichtung komplexer dynamischer Simulationen, deren Verarbeitung selbst bei leistungsstarken Computern lange dauern kann.
Sie werden nie aufhören, 3D zu lernen. Die Software wird immer besser und leistungsfähiger. Auch Künstler legen immer die Messlatte höher. In den späten 1980er Jahren war ich stolz darauf, einer der wenigen 3D-Illustratoren in meinem Landesteil zu sein. Meine Arbeit war damals ziemlich gut. Heute ist meine Arbeit viel anspruchsvoller und komplexer, aber sie verblasst im Vergleich zu einer großen Anzahl von Künstlern, die ich auf Websites wie Bēhance und CG Society sehe. Aber für mich macht es trotzdem Spaß und ist aufregend. Ich möchte lieber nichts tun.