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Christies Auktion, in New York mit Picasso Malerei – Nu au fauteuil noir .
Das kostengünstigste Gemälde von einem produktiven, meist abstrakten bekannten Künstler, Pablo Picasso ist „Nu au fauteuil“ noir „[1932], das am 9. November 1999 bei Christies Auktion in New York verkauft wurde. Es wurde zum Preis von 45,1 Millionen US-Dollar verkauft. [oben]
Ein weiteres Picasso-Gemälde, das gleich gemalt wurde Ohr, mit fast demselben Titel, wurde 1999 bei Christies für 62,8 Millionen US-Dollar verkauft.
Picasso-Ölgemälde [1932] mit einem ähnlichen Stil wie das preiswerte verkaufte Gemälde, das in der Nähe anderer betitelt wurde, inspiriert von seiner Muse Marie-Thérèse Walter
Ab 1929 begann Picasso mit der Erstellung von eine Reihe von Ölgemälden , von denen viele eng oder anders betitelt sind als die billigsten Gemälde. Ein zusätzliches Wort in ihren Titeln hat sie jedoch als besonders unterschiedlich bezeichnet, was den Unterschied deutlich macht. Aber sind alle abstrakte Gemälde eines menschlichen Körpers . Nun müssen wir bedenken, dass er an einer Reihe dieses Themas gearbeitet hat und es durchaus ein Gemälde geben könnte, das immer noch zu einem niedrigeren Preis verkauft wird . Die Sache ist, dass es bei einer Reihe von Gemälden mit ähnlichen Namen ein bisschen verwirrend ist, obwohl sie alle ziemlich unterschiedlich aussehen.
Picassos Nu au collier [1932]
Viele von Picassos Kunstwerken gipfelten zu dieser Zeit in 1932 spiegelte tiefe Veränderungen in seinem persönlichen Leben wider. Seine Ehe mit Olga Picasso [vor Khokhlova ] war eine schwierige Art von Beziehung, wahrscheinlich aufgrund von Picassos, dann fünfjähriger Affäre mit den viel jüngeren Marie-Thérèse Walter . Frau Walter hatte 1932 begonnen, mehr in seinen Kunstwerken zu erscheinen, insbesondere mit dem Titel „ The Dream „, der zeigt, wie sie friedlich in einem Sessel ruht. Ihre Affäre wurde bei der Eröffnung der Retrospektive im Sommer 1932 öffentlich, in der neben Porträts seiner Familie auch viele sinnliche Gemälde der Dame „Marie Walter“ zu sehen waren.
Picassos Zusammenleben mit seinen beiden Eigenschaften in Boisgeloup , in Normandie sowie Zentrum von Paris wiederholte sein sich entwickelndes Nebeneinander und folgerte daraus, dass seine Frau und mit seine Muse. Außerdem hatte er ein Gleichgewicht zwischen Gemälden und skulpturalen Werken.
Ende 1932 tragischerweise Marie Walter wurde krank, nachdem sie in der Marne geschwommen war. Diese Krankheit veränderte ihr goldenes Haar , ein Bild, das in Picassos Werken häufig als gelbe Feder . Bis dahin spiegelten Picassos Werke zunehmend das stürmische Klima wider, das sich nicht nur in seinem eigenen Leben niedergelassen hatte, sondern den politischen Wandel in Europa mit dem Aufkommen des „Faschismus“ und der Weltwirtschaftskrise begann.
Ein Gemälde von Henri Matisse [sein weiterentwickelter Stil zu abstrakterer Kunst]
Somit war 1932 Auf der anderen Seite ein wichtiges Jahr für Picasso , da seine öffentlich zugängliche Ausstellung mit über hundert Gemälden fertig ist. Skulpturen / Zeichnungen, von denen viele zum ersten Mal in Großbritannien gezeigt wurden Die Kuratorin Nancy Ireson verwies darauf, dass er dadurch bekannter und fester als einer der größten Künstler etabliert wurde. Innovatoren und ein Einfluss für viele. Es steht im Zusammenhang mit einer Reihe bedeutender Kunstwerke in der Show, die sich als sein Stil herausstellten, der deutlich und erkennbar wurde, wie er von niemand anderem als Picasso gemacht wurde.
A Mark Rothko abstrakte Malerei, [die seinen eigenen Stil als Beispiel für abstrakte Kunst zeigt, die Jackson Pollock erstellt, ein Großteil der Die Öffentlichkeit kümmerte sich nicht um
. So fiel die Öffentlichkeit zusammen mit Picassos Kunstwerken als Kubist , da das nackte“ abstrakte Thema „ziemlich einzigartig war, offensichtlich weit vom Realismus entfernt, obwohl hatte visuell eine gewisse Vertrautheit, dass viele spätere abstrakte Kunstwerke anderer Künstler Die Öffentlichkeit fand es schwieriger zu verstehen, sogar abzulehnen, wie von Kandinsky, Matisse, an Jackson Pollock, Jack Bush , an viele andere als Mark Rothko.
Antwort
Zunächst denke ich, dass Picasso ein äußerst erfahrener Zeichner und Maler war. Er beherrschte die akademischen Techniken lange vor seinem 18. Geburtstag.
Und während viele der Arbeiten, die er in seiner frühen Mitte vollendete Die 20er Jahre (seine blauen und rosafarbenen Perioden) weichen vom akademischen Realismus seiner Jugend ab. Ich denke, sie sind immer noch leicht als ästhetisch ansprechend zu qualifizieren.
Das Kunstwerk, das Sie wahrscheinlich als „so hässlich“ bezeichnen, stammt aus seiner berühmten kubistischen Zeit. Beginnend mit dem protokubistischen Les Demoiselles d „Avignon (unten) half Picasso zu dekonstruieren und neu zu definieren, wie die westliche Welt Schönheit, Realität, Kultur, Zeit und Kunst selbst. Seine Arbeit stellte die Standards und Ideale in Frage, die Hunderte von Jahren zuvor während der Renaissance in Bewegung gesetzt worden waren. Obwohl andere Künstler und Kunstbewegungen (insbesondere beginnend mit den Impressionisten Mitte des 19. Jahrhunderts) viele Elemente der akademischen Kunst in Frage gestellt hatten Picassos Reaktion war außergewöhnlich in seinem fast expliziten Widerspruch zu westlichen Annahmen und Werten des 19. Jahrhunderts.
Und Picassos Arbeit entwickelte sich lange nach dem Kubismus weiter und variierte dramatisch im Stil.
Picasso ist, wie fast alle Künstler, deren Namen Sie kennen, nicht berühmt seine Beherrschung künstlerischer Techniken. Es gab Tausende von Malern, die ihre technischen Fähigkeiten perfektionierten und kurz nach ihrem Tod vergessen wurden. Picasso ist berühmt, weil er die Art und Weise, wie wir Kunst sehen, und damit auch die Art und Weise, wie wir die Welt sehen, verändert hat.
… all das sagte, er sei auch außergewöhnlich gut darin, sich und seine Arbeit zu fördern, und er sei zufällig zur richtigen Zeit und mit den richtigen Leuten am richtigen Ort.