Beste Antwort
Es ist ein Lied über ein Lied und über Lieder; und die Beziehung zwischen Sängern und Liedern. (Würden Sie meine Stimme durch die Musik hören? Es ist ein Hand-Me-Down.)
Welligkeit ist das Geheimnis – es ist das Lied, der Songschreiber und der Songhörer gleichzeitig. Es ist keine einfache Autobahn (beziehen Sie sich auf andere GD-Songs mit Autobahnen / Straßen). Mit Musik können Sie „voll“ sein und wenn Sie zuhören (oder wirklich in diesem Song mit der Musik), werden Sie wieder „voll“ sein. Der Chor ist Haiku – was das Mysterium und die Kunst erweitert.
Musik ist persönlich (niemand darf folgen; du gehst alleine).
Wenn ich dir beibringen könnte, wie man „ist“ „Die Musik würde ich – aber weil sie so persönlich und so“ du „ist, kann ich sie dir wirklich nicht zeigen.
Es ist cool, weil sie mehrmals selbstreferenziell ist – aber sie ist auch referenziell , dass es zu vielen anderen GD-Songs spricht (z. B. Dark Star, Casey Jones, Casey Jones – andere, von denen ich sicher bin, dass sie Musik / Sänger / Song / Road-Themen haben)
Antwort
Ich bin ein riesiger Deadhead, also wissen Sie, dass die folgende Kritik von einem Ort der Liebe kommt.
Es gibt viele gute Gründe, die Grateful Dead zu hassen. Der größte ist ihr Mangel Die Toten hatten eine außerordentlich lange Karriere, die von zwischenmenschlichen Konflikten, Drogenmissbrauch und einfachem Burnout geprägt war. Es war unvermeidlich, dass sie nicht immer an der Spitze ihres Spiels standen. Während ihre Höhepunkte also sehr hoch sind, Diese Gipfel sind von weiten Ebenen umgeben von Mittelmäßigkeit und einigen tiefen Tälern der Schrecklichkeit.
Eines der tiefsten Täler ist das, in dem die Toten singen. Sie waren untrainierte Sänger, und obwohl ihre Zackigkeit manchmal charmant sein konnte, bemühten sie sich offensichtlich nicht sehr, die Dinge in Einklang zu bringen. Die Band arbeitete mit Crosby, Stills und Nash an den Harmonien für American Beauty und es zeigte sich. Aber im Allgemeinen hatte gutes Singen keine Priorität, und das zeigte sich auch.
Eine weitere Herausforderung für angehende Dead-Hörer ist der extreme stilistische Eklektizismus der Band. Das sorgte für einen lebhaften und unvorhersehbaren Klang, aber während ihre Reichweite eine Vielzahl von Menschen anzieht, entfremdet es unweigerlich auch eine Vielzahl von Menschen. The Dead kombinierten Straightahead-Hippie-Rock mit Country, Blues, R & B, Bluegrass, Funk, Disco, Reggae, Prog, Pop mitten auf der Straße, Modal Jazz, Free Jazz, abstrakter Elektronik und vielem mehr. Nur wenige Leute mögen all diese Dinge. Ich meine, Phil Lesh studierte atonale Komposition bei Luciano Berio, während Jerry Garcia Banjo in Bluegrass-Bands auswählte. Die Überlappung des Venn-Diagramms zwischen diesen beiden Stilen ist nicht groß. Der größte Hit der Dead, „Touch of Grey“, brachte viele neue Hörer, aber die Hardcore-Fans verachteten ihn, weil sie sich für säurebetriebene Freakouts anmeldeten, nicht für radiofreundlichen Dad Rock. Und die Toten waren nicht in jedem Stil, den sie versuchten, gleichermaßen geschickt. Wenn Sie sich tief für Prog, Jazz oder Bluegrass interessieren, werden Sie wahrscheinlich nicht von den Versuchen der Toten beeindruckt sein.