Beste Antwort
An der Universität ist sogar bekannt, dass einige Professoren sagen: „R & B ist nur‚ schwarzer Rock and Roll ”.
Eh, ich bin anderer Meinung.
Ich habe zuvor darüber geschrieben, wie Rhythm and Blues ursprünglich eine (nicht so) subtile Möglichkeit für Weiße gewesen war, sogar nimmt in Musikfächern auf ( David Geurtsens Antwort auf Was ist der Unterschied zwischen Gospel, Soul und R & B? Und Was sind die typischen Vokal- und Musikeigenschaften jedes dieser Genres? ). Wörtlich alle Musik, die von Farbigen aufgenommen wurde, wurde unter dem Genre „Rhythm and Blues“ (R & B) verkauft. Egal, ob es sich um eine Aufzeichnung von Gospel-Melodien handelte oder um eine Aufzeichnung von My-Man-Beats-Me-Blues, sie wurden alle unter der Überschrift „Rhythm and Blues“ verkauft.
Also… der ursprüngliche Rock and Roll war nur ein Musikstil, der von farbigen Menschen unter der Überschrift R & B / Rhythm and Blues kreiert wurde. Als die Aufnahmen von (der weißen Gruppe) Bill Haley und seinen Kometen das Mainstream-Publikum in die Rockmusik einführten, wurde dieses Publikum in einen Stil eingeführt, der leicht, aber signifikant war unterscheidet sich vom ursprünglichen Stil.
Die ursprüngliche Rock and Roll-Musik, jetzt R & B genannt, enthielt (normalerweise) Stilmerkmale wie…
- Swing Achtel
- separate Sänger für harmonischen Gesang
- ein oder mehrere Hörner (Trompete, Saxophon, Posaune)
- interessante Basslinien
- hatten Lead-Sänger, die mit der Melodie „spielten“, anstatt sie nur zu wiederholen, spielte jeder Vers / Chor
- Gitarre eine Rhythmusrolle, aber nicht Front- und Center-Songs über Beziehungen und ( keuchen!) sex
Der von Weißen aufgenommene Rock and Roll (was wir heute eher als Rock bezeichnen) zeigte oft (aber nicht immer) Stilmerkmale wie…
- gerade Achtel
- Harmonie-Gesang von anderen Bandmitgliedern
- ein ho rn Maximum (normalerweise ein Saxophon), aber im Laufe der Jahre verschwand dies allmählich
- Basslinien mit hoher Energie, aber wenig Variation
- Sänger, die mit hoher Energie sangen, aber mit wenig Variation durch ein Lied
- spielte die Gitarre eine zentrale Rolle
- Lieder über blitzsaubere Themen
Heute sind dies im Wesentlichen immer noch die Unterschiede zwischen Was wir Rock und R & B nennen, außer dem letzten Punkt. Rock ist ein energiegeladener Stil mit geringen Abweichungen von der Basslinie oder dem Sänger, der Gitarre und (fast) nie Backup-Sängern oder Hörnern. R & B hat interessante Basslinien, Harmonien und Hörner und eine Sängerin / Melodie, die eine Melodie fast nie von Vers zu Vers wiederholt.
TLDR: Lesen Sie den letzten Absatz
Antwort
Hallo, ich bin kein Experte, werde aber meine Ansichten zu Ihrer Frage teilen.
Ich liebe Blues und Rock, die sie sich seit etwa 40 Jahren angehört haben, seit ich 13 Jahre alt und alt genug war, um sie zu verstehen beide Genres.
Erstens, so heißt es, kam der Blues aus den Baumwollfeldern des amerikanischen tiefen Südens. Meistens haben arme schwarze Familien und andere arme Familien die harte Arbeit geleistet, für wenig Geld oder Essen, aber es war ein Weg, sich selbst zu ernähren. Um die Not zu überwinden, wenn arbeitende Menschen Lieder sangen, die mit spirituellen Versprechungen des ewigen Lebens, der Erlösung und der Hoffnung auf bessere Dinge vermischt waren.
Daraus flossen die natürlichen Alltagsgeschichten von Liebe, Leid und Herzschmerz. Die Verwendung von Musikinstrumenten wie der Akustikgitarre half dabei, diese Songs zu tragen, und ermöglichte es den Spielern, Spielstile wie Riffs, Melodien und das Abstimmen der Gitarre zu erfinden, um sie anders zu spielen, um der Musik etwas anderes hinzuzufügen. Folien wurden verwendet, um eine traurige oder erhebende Begleitung zu den gesungenen Liedern zu fördern.
Eine offensichtliche Anleihe davon stammten von hawaiianischen Künstlern und der Einführung elektrifizierter Musikinstrumente wie Lapstähle und Gitarren.
In der Weltwirtschaftskrise von 1929 und in den 1930er Jahren reisten Zehntausende afroamerikanischer Familien in Industriestädte, um Arbeit wie Chicago zu finden.
Bringen Sie ihre musikalischen Fähigkeiten mit, um Plattenlabels aufzunehmen, Künstler aufzunehmen und eine Quelle bereitzustellen des Einkommens. Die Nachkommen dieser Menschen setzten die Tradition fort, der Bluesmusik neue Elemente hinzuzufügen und dem Klang und der Einbeziehung von Instrumenten, diesem neuen Stil, den sie Rhythm and Blues nannten, einen Backbeat zu verleihen. Jumpin „Joe Turner war einer der größten Rhythm and Blues-Künstler mit seinen eingängigen Melodien im Piano-Blues-Boogie-Stil. Einige seiner Hits erregten die Aufmerksamkeit von Plattenlabels, die enorme Gewinne aus Plattenverkäufen und Live-Touren erzielten und von vielen zu einem Lieblingssongstil wurden junge weiße, aufstrebende Künstler.
Ein junger 18-jähriger Memphis-Mann namens Elvis Aaron Presley hat während einer Pause eine Probesitzung für Sun Records durchgeführt, bei der keine großen Dinge versprochen wurden. Elvis spielte mit seinem Part-Cherokee-Bassisten Bill Black herum und Gitarrist Scotty Moore sah sie bei Elvis auftreten „forderte eine optimistische Version einer anderen Memphis Blues-Künstlernummer namens“ That s okay, kleine Mama „an. In der Soundkabine hörte Sam Phillips, der Besitzer und Produzent, dieses prompte Geräusch, das sie machten, und sah sofort einen Schlag auf seine Hände. Deshalb bat er sie, es noch ein paar Mal abzudecken, damit er es aufnehmen konnte!
Ein Blues-Song kann also der Welt zugeschrieben werden, die Elvis Aaron Presley vorstellt!
Zur Frage von „ Was ist der Unterschied zwischen Blues und Rock? “ Meine Antwort wäre „Gar nichts“, weil Blues der Großvater von Rock ist! Mit jedem Jahrzehnt wurden Änderungen vorgenommen, aber im Wesentlichen wird in beiden Genres der Schrei der Hoffnung, der Liebe, des Herzschmerzes und des Schmerzes erfasst.
Ich muss wahrscheinlich hinzufügen, dass verschiedene Musikstile voneinander entlehnt sind
Jamaikanische Jugendliche, die in den 1930er und 1940er Jahren gegen das Gesetz verstoßen hatten, wurden an Reformschulen geschickt, wo ein Teil des Lehrplans Musikunterricht, hauptsächlich gehörnte Instrumente und Trommeln, die von den britischen Militärparaden ausgeliehen wurden, als Jamaika regiert wurde von Großbritannien. Viele junge talentierte Spieler von Saxophon, Trompete, Krone usw. verschmolzen ihr Musikwissen mit lokalen jamaikanischen Stilen. Als das tragbare Transistorradio erfunden wurde, fand es in Jamaika große Popularität. Miami Blues-, Rhythmus- und Blueskünstler waren zu hören, die ein anderes Musikgenre inspirierten. Daraus entstanden Elemente der jamaikanischen Mento-Musik, Ska (von Künstlern wie dem jamaikanischen Jazzgitarristen Ernest Ranglan) SKA, ein rasanter Beat in den 1950er Jahren, der später langsamer wurde Für Liebhaber, die tanzen wollten, während sie sich gegenseitig festhielten und den Spitznamen (Rock Steady) hatten, der wieder zu Reggae verschmolz, einem weltweit anerkannten Sound.
Ein anderer verwandter Stil war die Verwendung des Synchronisierens populärer Songs Ändern des Beats, Hinzufügen von Echos und Kommentieren während des Songs oder der Raps. Dies wurde von amerikanischen Künstlern wie einigen der ersten Rap-Gruppen aus den späten 1970er Jahren wie Kim Tim III – The Fatback Band aufgegriffen; Rappen und rocken Sie das Haus – Funky 4 plus 1 und SuperRappin „von Grandmaster Flash und den Fabulous Five.