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Der Unterschied besteht wahrscheinlich zwischen der „Release“ -Version des Films ( Dies wird vom British Board of Film Classification um 2:34:22 [1] und der DVD-Version „ohne Rating“ oder „Directors Cut“ gemessen, in der Szenen hinzugefügt wurden, die aus dem Originalfilm (um den es im IIRC ging) geschnitten wurden 25 Minuten, was ungefähr der Varianz entspricht, die Sie in Ihrer Unterscheidung zwischen Google und Wikipedia sehen.
IMdB listet die Laufzeiten als 154 m für die Veröffentlichung und 178 m für den „ursprünglichen“ Schnitt auf. [2]
[1] http://www.bbfc.co.uk/releases/pulp-fiction-film-0 [2] http://www.imdb.com/title/tt0110912/ (siehe „Technische Daten“)
Antwort
Ich bin nicht sicher, warum Pulp Fiction wird von anderen als großartiger Film angesehen. Aber ich denke, es hat etwas mit seinem Sinn für Form zu tun.
Wenn jemand dies liest Ich habe den Film nicht gesehen, ich bin dabei, ihn dir zu verderben. Aber ich “ Ich bin auch nicht im Begriff, weil in gewisser Weise Pulp Fiction davon ausgeht, dass Sie bereits wissen, wie die darin enthaltenen Geschichten sollte gehen. Und wenn Sie nicht wissen, wie sie voraussichtlich ablaufen werden, weiß ich nicht, ob der Film so gut erscheint.
Pulp Fiction war bei seiner Veröffentlichung teilweise wegen seiner Kombination aus schockierender Gewalt und dunklem Humor auffällig, aber das war an sich nicht beispiellos. David Lynchs Filme der späten 80er und frühen 90er Jahre – im Grunde genommen Blue Velvet und Wild at Heart – hatte eine etwas ähnliche Kombination aus Humor und extremer Gewalt. Aber Lynchs Filme scheinen immer im Dienst einer besonderen Vision von Lynchs eigenen zu stehen. Wenn es geliert, wie in Blue Velvet und, glaube ich, Mulholland Drive, wirken sich sowohl stark als auch seltsam und beunruhigend aus. Blue Velvet handelt von Unschuld und Erfahrung, und Mullholland Drive ist es auch, aber es geht auch um Hollywood und was Hollywood tut.
Wenn es nicht so ist, wie in (ich würde argumentieren) Wild at Heart und Fire Walk With Me , es ist einfach komisch; Wir sehen die Manierismen, aber die Vision entzieht sich den meisten von uns.
Tarantinos Filme haben nicht diese visionäre Qualität. Was sie im besten Fall haben, ist ein tiefes Gefühl der Freude an den formalen Möglichkeiten des Films. Was mich an PF wirklich beeindruckt hat, als es herauskam, war die Reihenfolge, in der die Geschichte erzählt wurde .
Der Film beginnt zu einem sehr späten Zeitpunkt in der Erzählung, nachdem die meisten Ereignisse bereits stattgefunden haben. Wir denken , dass dies eine Geschichte über lippigen, zynischen Kürbis und eifrigen, liebevollen Honeybunny sein wird. Sie beginnen den Film mit einem langen Gespräch in einem Diner, genau wie Tarantinos früherer Film begonnen hatte. Auch hier stellt Pumpkins Wegwerflinie das gesamte Thema des Films dar: Veränderung und Lernen oder Nichtlernen aus Erfahrung: „Ja, nun, die Tage, in denen ich vergessen habe, sind vorbei und die Tage, an die ich mich erinnere, haben gerade erst begonnen.“
Honeybunnys Explosion der Obszönität bringt den Film in den zweiten Gang – hat es jemals einen aufregenderen gegeben? Beenden Sie eine Pre-Credit-Sequenz als Amanda Plummers Gebrüll von „ Jeder von Ihnen, der verdammte Stiche macht, bewegt sich und ich werde jeden verdammten letzten von Ihnen ausführen! „
Dick Dales“ Misirlou „setzt ein und wir sind abgereist.
Die Kreditsequenz braucht ihre süße Zeit, um ihre enorme und relativ sternenklare Besetzung vorzustellen . (Harvey Keitel und Amanda Plummer waren damals sichtbarer als heute. Sogar Bronagh Gallagher, die Rosanna Arquettes verblüffte Stoner-Freundin Trudy spielt, war damals ein denkwürdiges Gesicht von ihrem Auftritt im großen Hit von The Commitments. )
Aber dann folgen wir zwei schwarz gekleideten Kämpfern, Vincent und Jules, und wir scheinen in einem subtil anderen Film zu sein. Wann sind wir Wo sind wir? Wenn Sie in der Eröffnungsszene aufpassen, steht die Sonne tief am Himmel. Kürbis und Honigbunny werden von einer Seite beleuchtet, sodass es entweder früh am Morgen oder spät am Abend ist.
Wir haben keine solchen visuellen Hinweise für den ersten Auftritt von Vincent und Jules; wenn sie aus dem Auto steigen, scheint es helllicht zu sein. Wir haben keinen Hinweis darauf, dass dies einige Stunden vor der Szene stattfindet, die wir gerade gesehen haben. Es gibt keine Titelkarten im Film unter an einem Punkt, die uns „Zwei Tage früher, 8 Uhr morgens“ oder was auch immer sagen. Tarantino erwartet von uns, dass wir die Dinge auf unserem Weg verstehen.
Im weiteren Verlauf zieht Tarantino einen sehr subtilen Umschalter: Mit der Einführung von Butch, dass er einen Tauchgang machen soll, überspringt Vincent und Jules Eröffnungsgeschichte diese paar Stunden unmerklich und wenn wir sie das nächste Mal sehen In Marsellus Club tragen sie nicht mehr ihre Anzüge, sondern T-Shirts und Shorts. Dies liegt daran, dass der gesamte dritte Akt des Films „The Bonnie Situation“, und der Epilog sind inzwischen passiert. Aber das wissen wir noch nicht. Wir denken nicht besonders an die Tatsache, dass Vincent und Jules nicht mehr in ihren Anzügen sind.
Tarantino bestellt den Film so, wie er es tut, weil die chronologische Reihenfolge der Ereignisse in der Geschichte nichts hat zu tun mit dem, was es über ist.
Es ist keine konventionelle Geschichte über einen Dummkopf, wie wir vielleicht befürchtet haben kriminelles Paar (Pumpkin und Honeybunny), das sich über den Kopf stürzt, obwohl es darum geht. Wie ich bereits sagte, geht es darum, wie wir aus dem, was mit uns passiert, lernen oder nicht.
Mia OD ist auf Vincents Heroin, weil er es in seiner Manteltasche lässt. er lässt sie seinen Mantel tragen und denkt nicht daran, ihn herauszunehmen; und sie nimmt an, dass es Kokain ist. Dann muss er hektisch das Chaos beseitigen und geht am Ende mit Mia sicher am Leben davon. Er ist erleichtert, aber er hat nichts gelernt . Er ist gerade… damit durchgekommen.
Der zweite Akt des Films, „The Gold Watch“, beginnt mit Capt Koons „lustiger und verrückter Rede über die Uhr, die Butchs Vater und er haben versteckte ihre jeweiligen Ärsche so lange, was Butch zu einem Charakter macht, der sich zumindest der Notwendigkeit bewusst ist, das Richtige zu tun.
Hier könnte man den der Charaktere in bemerken der Film, der raucht, Vincent, Mia, Butch und Pumpkin, drei dieser vier rauchen Tarantinos fiktive Red Apple-Zigaretten; Nur Vincent dreht seine eigenen Zigaretten, und als Mia Vincent bittet, ihr eine seiner Zigaretten zu drehen, lehnt sie die Frucht des Baumes des Wissens über Gutes und Böses SYMBOLISCH ab.
… Entschuldigung, ich wurde getragen
„The Gold Watch“ ist chronologisch die letzte Sequenz im Film, und darin führt Butchs Versuch, die geliebte Uhr seines Vaters wiederzugewinnen, ihn in eine Situation, in der er die Wahl hat um seinen Erzfeind Marsellus vor einem schrecklichen Schicksal zu retten (oder nicht). Natürlich tut Butch das Richtige und es rettet ihm und Marsellus das Leben, aber Vincent verliert sein Leben.
Wenn der Film dort geendet hätte , Butch und Fabienne davon geritten wären und Vincents von Kugeln durchsetzte Leiche in Butchs Dusche zusammengesunken wäre, hätte es vielleicht wie eine Geschichte über die Zufälligkeit von Leben; Na ja, ein Punk-Killer wurde ausgerieben, ist nicht hart im Leben usw.
Aber auf seine schmuddelige Art will PF nach etwas Größerem greifen. Und es findet es in seiner eigentlichen Schlussszene, die früher stattfindet, aber das Ende des Films ist.
Nachdem Butch und Fabienne losgefahren sind, kehren wir zu einem viel früheren Punkt in der zurück Die eigene Zeit des Films: die Zeit zwischen dem Tod von Brett und der Ankunft von Vincent und Jules in Marsellus Club.
Wir folgen Vincent und Jules, während sie versehentlich Marvin töten und dabei helfen, aufzuräumen. was wiederum Jules die Zeit gibt, seine eigene Flucht vor dem Tod zu verarbeiten.
Und schließlich sind wir „zurück mit Pumpkin und Honeybunny, die denken, dass sie die Helden ihres eigenen Films sind, aber wer Verbringen Sie den gesamten Epilog des Films damit, etwas erniedrigend zu lernen, dass sie tatsächlich nur die Agenten von Jules Erlösungsversuch sind.
Weil Jules sie gehen lässt und der Film mit Vincent und Jules endet immer noch zusammen, vorsichtig aus dem Diner gehend, mit all der Scheiße, die einem von ihnen noch in der hoffnungsvollen und unsicheren Zukunft passieren wird.
Ich denke th bei Samuel L Jacksons Aufführung von Jules Rede vor Pumpkin ist wirklich ein großartiger Moment im amerikanischen Film. Die stoische, mitleidige Art und Weise, wie er Pumpkin informiert: Die Wahrheit ist, dass Sie der Schwache sind. Und ich bin die Tyrannei der bösen Männer ist da oben mit Robert Ryans wütenderem und aufgeregterem Moment in Rays On Dangerous Ground , als er verliert sein Temperament bei einem Täter, der ihn dazu gebracht hat, seiner eigenen Wut nachzugeben: „Ihr Punks! Warum zwingst du mich dazu? Ryans Charakter ist ein weißer Polizist, und Jacksons Charakter ist ein schwarzer Verbrecher, aber der Impuls ist sehr ähnlich, und es zeigt sich, dass Ryans Charakter ist im Begriff, jemandem Schaden zuzufügen, während Jacksons im Begriff ist, davon abzusehen, jemandem Schaden zuzufügen.
Dies ist für Pulp Fiction Fans.Mein Punkt ist, dass Tarantino die Tropen der Krimis benutzte – ein kriminelles Verliererpaar, ein paar böse Killer, ein furchterregender Boss, seine vampy Geliebte, ein Past-it-Boxer – und indem er sie geschickt arrangierte, und im Vordergrund, wie er sie arrangierte , haben vielen von uns beigebracht, wie Geschichten funktionieren.
Butch macht das Richtige, weil die Leute das Richtige von ihm getan haben, indem sie geliefert haben ihm die Uhr seines Vaters, aber in Vincents einzigem Moment der Selbstreflexion, als er im Spiegel in Marsellus Badezimmer mit sich selbst spricht, während Mia im Nebenzimmer zu Urge Overkill tanzt, sagt er: „Siehst du? Dies ist eine moralische Prüfung für sich selbst, ob Sie nun … Sie können Loyalität aufrechterhalten. Weil Loyalität sehr wichtig ist. “ (Während des gesamten Films wird Vincent mit Spiegeln in Verbindung gebracht. Der größte Teil seines Gesprächs mit Lance, wenn er Drogen kauft, wird mit Vincent geführt, der Lance außerhalb der Kamera ansieht, der sich im Spiegel spiegelt.)
Vincent „s Vorstellung von Moral ist dem Chef gegenüber loyal zu sein. Im Gegensatz dazu weiß Butch, dass Marsellus technisch gesehen sein Chef ist, aber er entscheidet sich dafür, illoyal zu sein, damit er auf sich und seinen Geliebten aufpassen kann – und doch, wenn er könnte Marsellus einfach fallen lassen und fliehen, er kann sich nicht dazu bringen. Er rettet Marsellus, und Marsellus wiederum beseitigt Butchs Schulden. So wie Jules die Schonung seines eigenen Lebens als Zeichen dafür interpretiert, dass er aufhören sollte, andere Menschen zu töten.
Und deshalb Pulp Fiction ist meiner Ansicht nach ein Klassiker. Klassiker führen zu einer ständigen Neuinterpretation und bieten dennoch genug Vergnügen, um zu ihnen zurückzukehren. Es ist der einzige Tarantino-Film, der es auf eine Liste meiner zehn Lieblingsfilme schaffen würde. Die anderen, zumindest die, die ich gesehen habe (weil einige mich so geärgert haben, dass ich sie nicht mehr fortsetzen wollte), haben nicht die luftige Freude daran, eine Geschichte von der anderen abzuprallen und damit zu spielen, wie ich dachte, die Dinge würden gehen.