Beste Antwort
Lassen Sie mich versuchen, direkt zur Sache zu kommen. Während „besser“ bei Gitarren niemals objektiv ist, bestand die Hauptidee bei der Bildung von PRS darin, Gibson-Solid-Body-Gitarren zu verbessern.
Beim Bau gibt es einen ganz anderen Spindelstock, a modernere Halsform, genau berechnete Halsskala, Bundradius, mehr Bünde usw.
Was PRS macht, ist ein Spindelstock mit so positionierten Stimmwirbeln, dass die Saiten weiterhin so direkt wie möglich vom Hals abgehen. Sie stellten fest, dass das Abwinkeln der Saiten nach der Mutter zu Problemen bei der Stimminstabilität eines Les Paul beiträgt. Die Mutter ist viel weniger wählerisch herzustellen und einzustellen. Es ist einfacher, die Saite nur einen Kontaktpunkt an der Mutter usw. zu haben. Der große Unterschied ist, dass der Spindelstock nicht in einem Winkel zum Hals steht, sondern gerade (wie bei Fendern). Dies macht die zuvor beschriebene Situation möglich, hilft aber auch bei der ersten Position, an der Gibson-Gitarren brechen: Wenn sie fallen, brechen sie dort, wo der Spindelstock auf den anderen Teil des Halses trifft. Dieser spezielle Ort ist dünn auf Holz, und der abgewinkelte Spindelstock erleichtert das Brechen dort. Kein Winkel macht die Spannung auch vorhersehbarer – hilft wieder beim guten Stimmen.
Ein gutes Stück Gibson-Gitarren hat eine etwas falsche Hals-Skala, um das Chaos zu verstärken, die Leute wollen alles „Vintage“ und Don ist mir egal. PRS hat keinen Grund, solche Details zu kopieren. Sie berechnen die Tonleiter richtig, was bedeutet, dass die Gitarre eine bessere Intonation über dem Hals hat. Ein besserer Biegeradius für schnellere Spieler und ein leichteres Biegen sind für PRS einfacher zu modifizierende Mods als für Gibson.
Der Pickup-Schalter bei PRS befindet sich an einer Stelle, an der er während des Spielens leichter zu erreichen ist.
Inzwischen haben Sie die Idee, PRS wurde von Leuten gegründet, die stark mit Gibson zu tun haben. Sie wollten einen Gibson verbessern.
Die Produktion. PRS wurde auf einem Allzeittief von Gibson gegründet, wenn es um das verwendete Material, die Qualitätskontrolle, Details usw. geht. Dies hat PRS sicherlich dabei geholfen, das Unternehmen zu gründen, und es ihnen ermöglicht, höhere Preise für „die Dinge richtig zu machen“ zu verlangen. Aber seitdem ist viel Zeit vergangen, also kommt es jetzt wirklich darauf an. Heutzutage haben PRS und Gibson ähnlichere Geschäftsmodelle, beide haben günstigere Linien mit Gitarren, die außerhalb der USA hergestellt wurden usw. Es ist nicht möglich, eine allgemeine Aussage zu diesem Thema zu machen.
Antwort
Oh, der „Vintage“ -Mythos …
Hier ist eine Lektion in Physik:
Tonabnehmer, die auf Magneten basieren, ändern den Ton mit der Zeit. Warum? Weil sie magnetische Eigenschaften verlieren. Ihre Vintage-Gitarre klang also nicht so, wie sie heute klingt, als sie neu war. Höchstwahrscheinlich klang es sehr nach einer neuen Gitarre von heute.
Gehen wir zur Elektronik über, damit ich die schlechtesten Kondensatoren nennen kann, die Sie in eine Gitarre einbauen können. Damals bestanden Kondensatoren aus zwei Schichten Aluminiumfolie mit einer Papierschicht in der Mitte. Ein Orange Drop-Kondensator bläst jeden dieser Mistkondensatoren jederzeit weg. Natürlich verkauft Gibson „Vintage-Kondensatoren“ und einen unverschämten Preis von 200 US-Dollar. Dies ist die größte Abzocke, insbesondere wenn man bedenkt, dass es sich bei diesen „Vintage-Kondensatoren“ um moderne Kondensatoren mit Vintage-Verpackung handelt.
Vielleicht das Holz Dann könnten Sie fragen. Na klar, wenn Sie an den Mythos „Tonholz“ glauben, mit dem die Gitarrenpreise erhöht wurden. Tatsache ist (wissenschaftlich unterstützt), dass bei Festkörperinstrumenten das von Ihnen verwendete Holz keinen Einfluss auf den Klang hat. Schall wird durch Magnetfeldänderungen durch Metallsaiten erzeugt. Holz hat keine magnetischen Eigenschaften und kann daher das Feld nicht beeinflussen. Sicher, die „Tonholz“ -Religion ist immer noch da draußen, aber es gibt keinerlei eindeutige Beweise dafür.
„Vintage“ ist ein Placebo-Effekt. Der Klang eines Vintage-Instruments wird hauptsächlich durch die magnetischen Veränderungen der Tonabnehmer erwärmt. Wenn Sie die Tonabnehmer aufladen, werden Sie überrascht sein, wie ähnlich der Klang Ihrer Vintage-Gitarre und einer neuen Gitarre ist.
Ich habe zwei Gitarren: einen Squier Strat und einen Squier Jazz Bass. Beide sind großartig. Ich spiele meistens Bass. Ich habe für meinen Bass ungefähr 160 Dollar bezahlt und ungefähr 240 Dollar für Modifikationen ausgegeben. Für 400 Dollar habe ich einen Bass, der problemlos mit 2.000 Dollar und mehr Fender High-End-Bässen mithalten kann. Es klingt großartig, spielt großartig, sieht großartig aus (ich habe es gemalt) und ich wette, es schlägt jeden Vintage-Jazz-Bass an jedem Tag des Jahres.
Am Ende geht es nicht um die Gitarre. Es geht um den Spieler. „Vintage“ ist kein Zauberstab, der dich zu einem besseren Gitarristen macht. Ein weiterer Grund, warum „Vintage ist besser“ ist Hype. Die Leute geben so viel Geld für ein Vintage-Instrument als Sammlungsstück aus. Was werden sie wohl sagen: „Oh, ich habe für diese Gitarre 20 Mal bezahlt, was sie neu kostet, aber es klingt nach Mist“? NEIN! Die meisten Leute werden behaupten, es klingt wie eine Harfe vom Himmel!
Reden wir über Gibson.Der Spindelstock des Les Paul ist dafür bekannt, dass er schneller verstimmt als der von Fender (zuvor sagte ich: „ hat das schlechteste Design aller Zeiten“ , worauf ich hingewiesen wurde Es ist nicht wahr. Les Pauls sind wirklich nette Gitarren, und es kommt zu Missverständnissen. Dies wurde entdeckt, weil es am Spindelstockwinkel lag. Neuere Gibsons (ich denke, Epiphone hat es getan) haben den Winkel des Headsocks geändert und es hatte einen großen Einfluss auf die Stimmstabilität. Warum sollte ich als Musiker eine Vintage-Gitarre mit Spindelstock kaufen wollen (ja, ja, ich sagte auch hier „ Miststück“ und das auch war ungenau … tut mir leid.) das alle 3 Sekunden verstimmt? Ich bleibe lieber bei der neuen und verbesserten Version.
Abgesehen von einem besseren Herstellungsprozess oder Teilen (was nicht immer der Fall ist) oder dem historischen Wert der Gitarre gibt es keinen wesentlichen Unterschied zwischen Vintage und Neu.
NACH DEM POST BEARBEITEN (und eine ganze Reihe von Kommentaren):
Zuerst möchte ich allen für ihre Kommentare danken (ja! Auch denen, die mir sagen, dass ich Ich bin falsch. Darum geht es bei Quora, richtig? Freundliche Diskussion)
Für die Kommentare, die ich erhalten habe (und ich ermutige alle, sie zu lesen), denke ich, dass die allgemeine Übereinstimmung lautet:
- Die Diskussion über „Tonholz“ ist immer noch ein nervöses Thema, mit Verteidigern, Kritikern und ohne Gemeinsamkeiten. Ich denke, wir können uns alle einig sein.
- Einige Leute finden einen großen Unterschied bei Vintage-Instrumenten, andere finden kaum einen Unterschied.
Und die Sache ist, wenn es einen gibt Bei einem Thema mit voneinander entfernten Meinungen (nicht nur bei Instrumenten, sondern bei allem im Leben) kann nur eine Schlussfolgerung gezogen werden:
Das Problem ist völlig subjektiv.
Würde es wäre objektiv, es würde eine Art allgemeinen Konsens geben. Beeinflusst Holz den Ton? Manche Menschen können einen Unterschied feststellen, andere nicht. Sind Vintage-Instrumente besser? Einige Leute behaupten, den Unterschied zu spüren. Einige Leute finden keinen großen Unterschied. Der Punkt? Und ich sagte jemandem, das Instrument wählt den Spieler aus, nicht umgekehrt. Es geht darum, was sich in Ihren Händen gut anfühlt. „Gut“, „schlecht“ und „besser“ sind keine absoluten Werte. Es geht nur darum, was gut, schlecht oder besser für dich ist.
Nochmals vielen Dank für die Kommentare!
ZWEITE BEARBEITUNG NACH DEM POST (wow !! Ich habe die Antworten hier nicht erwartet! !)
Wie Alex Kallend (und ziemlich) zeigte, erwähnte ich „die Wissenschaft“, aber es war mir egal, sie zu erklären. Der Klarheit halber werde ich hier nachdrucken, was ich ihm geantwortet habe. Vielen Dank für die Bemerkung, Alex!
„Sie haben vollkommen recht. Ich habe die Wissenschaft dahinter nicht erklärt. Und das lässt mich wie einen Affen aussehen, der alles wiederholt, was ich gelesen habe, ohne darüber nachzudenken. Ich entschuldige mich wirklich. Ich hoffe, Sie denken nach dem, was ich hier tun werde, nicht weniger an mich (und ich entschuldige mich für die Länge, aber ich muss versuchen, nicht wie ein Idiot auszusehen).
Hier ist die Wissenschaft, wie ich sie gelernt habe und wie ich sie verstehe:
Elektrische Solid-Body-Gitarren (da es sich hier um das handelt) Saitenvibration entsteht durch Zupfen. Es bildet sich eine „Welle“ (eigentlich eine physische Welle, ähnlich wie ein Seil an eine Schiene gebunden und gerissen wird), und diese Welle springt von der Mutter zur Brücke.
Sustain kommt von dem Widerstand, den die begrenzenden Teile bieten. Aus diesem Grund hilft eine High Mass Bridge dabei, das Sustain einer Bassgitarre zu erhöhen (ich bin meistens Bassist). In diesem Fall könnte man argumentieren, dass kompakteres Holz das Sustain erhöhen würde. Und wenn die Mutter und die Brücke aus Holz wären, wäre das völlig richtig. Tatsächlich gilt dies für akustische Instrumente. Bei der Elektrik lässt die Metallbrücke den größten Teil der Welle zurückprallen. Die Masse des Holzes hat darauf nur einen geringen Einfluss. Unabhängig davon wirkt sich die Masse jedoch auf das Sustain und nicht auf den Ton aus.
Der Ton ergibt sich aus der Variation des durch die Vibration erzeugten Magnetfelds der Metallschnur. Wenn Sie dort eine Nylonsaite anbringen, ertönt kein Ton (es sei denn, Sie haben einen Mikrofon-Tonabnehmer, was für Tonabnehmer guter Qualität ein Nein-Nein ist). Um die richtige Note zu erzeugen, muss die Metallsaite in einer bestimmten Frequenz schwingen („Frequenz“ bedeutet, wie oft ein Körper in einem bestimmten Zeitabschnitt schwingt, gemessen in Hz). Jede Note hat ihre eigene Frequenz. Das Lustige an Saiten ist, dass sie beim Zupfen Sekundärwellen erzeugen können.
Wie wird nun der Klang erzeugt? Wenn ein Magnet in einer Spule platziert ist und wir Bewegung erzeugen, wird elektrischer Strom erzeugt. So viele Generatoren arbeiten: Ein starker Magnet befindet sich in einer Spule. Dampf oder Wasser lassen den Magneten drehen und es wird Strom erzeugt. Bei einer Gitarre kann das Magnetfeld geändert werden, indem ein stetiges Magnetfeld (die Magnete des Tonabnehmers) mit einer externen Quelle, der Vibration der Saite, unterbrochen wird.Diese Vibration erzeugt einen winzigen elektrischen Wechselstrom (Wechselstrom, wie in Ihrer Steckdose), der verstärkt werden muss.
Nun, as Jeder Wechselstrom hat zwei Eigenschaften. Eine davon ist die Frequenz, die wir abgedeckt haben, und die Amplitude, wie groß die Wellenpeaks sind. Und hier kommen wir zur Tonart zum Stimmen:
Die Wellenamplitude definiert den Ton. Die Amplitude hat mit vielen Faktoren zu tun. Der erste ist, wie stark Sie die Saite schlagen. Der andere Faktor ist die Tonabnehmerkonstruktion. Wie stark die Magnete sind, wie viele Windungen die Spule hat und wie gut die Saiten auf die Tonabnehmer ausgerichtet sind, sind die drei Hauptfaktoren, wenn wir uns auf die Amplitude beziehen.
Sobald der Strom vorhanden ist, spielen die Tonabnehmer und die Elektronik, Potentiometer und Kondensatoren eine Rolle beim Ausgleich der Welle. Lautstärkeregler und Klangregler bewirken genau Folgendes: Ändern Sie die Amplitude der elektrischen Welle, um den Ton zu ändern.
Der letzte Strom, der von der Gitarre kommt, ist immer noch sehr klein. Sobald es auf den Verstärker trifft, ist es stark genug, um einen Lautsprecher zum Vibrieren zu bringen. Die Natur des Verstärkers transformiert aber auch die elektrische Welle. Dies bedeutet, dass die Amplitude der Welle geändert wird. Wenn Sie dies tun, kann es je nach Verstärker auf sehr saubere oder schmutzige Weise verstärkt werden. Bild, das ein Bitmap-Bild zoomt. In seiner ursprünglichen Größe sieht es scharf aus. Je größer es wird, desto unschärfer wird es. Verstärker sind nicht anders.
Auf diesem erstaunlichen Weg, vom Zupfen der Saite bis zum Erreichen des Lautsprechers, sehe ich keine Ort, an dem die Natur des Holzes die Amplitude der Welle beeinflussen könnte. Es sei denn natürlich, die Vibration des gesamten Instruments kann die Tonabnehmer zum Vibrieren bringen. In den meisten Fällen sind Tonabnehmer jedoch sehr gut im Körper fixiert, ohne dass viel Platz für Vibrationen vorhanden ist. Tatsächlich werden die besten Gitarren-Tonabnehmer gewachst, um unerwünschte Vibrationen zu vermeiden.
Holz kann also andere Effekte haben. Zum Beispiel können einige Hölzer schwerer oder leichter sein, was die Erfahrung angenehmer macht. Oder sie haben eine bessere Farbe oder ein besseres Finish. Es kann das Instrument auf viele verschiedene Arten verbessern. Aber ich kann nicht sehen, wie es den Klang der Gitarre verbessern kann. Die Wissenschaft dahinter sagt mir, dass es keine Wirkung hat.
Lassen Sie uns nun hervorheben, wir sprechen von „Tonholz“, nicht von „Tonholz“ Holz erhalten “, hehe! Ton und Sustain sind zwei sehr unterschiedliche Dinge.
Es sei denn, ich vermisse natürlich einen Faktor.
Vielen Dank für Ihren Kommentar. Es hat mir wirklich geholfen, die Idee abzurunden. “