Beste Antwort
Dies wird humorvoll formuliert, weil eine Schublade ein Möbelstück ist, aber ich weiß Was du meinst.
Es hängt wirklich davon ab, was du meinst, professionell zu werden. Sie könnten über einen Galeriekünstler sprechen.
Oder Illustration (ich mache normalerweise 3D-Kunst für meine Illustrationen, also hier ist eine gute eins) Ich habe eigentlich nichts gezeichnet, um dies zu machen.
Für viele Leute, die professionell zeichnen, ist Zeichnen ein Werkzeug, um zu zeigen, was Sie denken. Wir verwenden das Zeichnen auch, um außerhalb unserer Köpfe zu denken. Fast alle visuellen Profis verwenden das Zeichnen als wesentliches Werkzeug. Damit dieses Tool effektiv ist, müssen Sie einige Dinge lernen:
- Vertrauen Sie darauf, dass Ihre Zeichnung das tut, was Sie möchten: Ich meine, Sie müssen lernen, über die Technik hinauszuschauen, um zu sehen das, was Sie zeichnen: Karosserie, Webknöpfe, Küchenarbeitsplatte, Ladenschild, Halterung für Ladenbeschilderung, Keramikgefäß, Webplan, Holzgefäß, Roboterverbindung, imaginäre Roboterillustration. Wenn Sie über Ihre Zeichentechnik nachdenken, werden Sie die Ideen vermissen, die zum Zeichnen benötigt werden.
- Erfahren Sie, wenn die Dinge schlecht laufen. Es fließt nicht alles nur aus meinem Bleistift und schafft glücklich großartige Sachen. Ich muss gegen diese Kurve kämpfen, die von einem Kleid, das ich mochte, in meinem Kopf hängen geblieben ist und das in einem anderen Kontext unangemessen ist. Löschen und wegwerfen, je nachdem, was schneller ist, wenn Sie sich lösen müssen. Hab keine Angst zu zeichnen. Haben Sie auch keine Angst, Zeichnungen zu zerstören, die Ihnen nicht zeigen, was Sie sehen müssen.
- Lernen Sie, an einer Zeichnung festzuhalten, bis sie gut wird. Manchmal haben Menschen noch nie 4 Stunden lang auf einer Zeichnung gezeichnet. An der Kunstschule haben Sie normalerweise mindestens 40 oder 50 Chancen, dies zu versuchen. Manche Menschen brauchen längere Strecken, um gute Arbeit zu leisten. Ich habe definitiv 6 oder 8 Stunden gemacht, aber meine übliche Zeit beträgt 3 Stunden. Sie werden es nicht wissen, wenn Sie nicht versuchen, die Grenzen zu überschreiten. Das Zeichnen für mindestens 3 Stunden mit nur Badezimmer- und Wasserpausen kann sich wie Fasten anfühlen, aber Sie werden vielleicht erstaunt sein, was Sie tun können und wie viel besser Sie werden können, wenn Sie dort bleiben. Manche Menschen fühlen sich sogar ein wenig sportlich, wenn sie sich konzentrieren und dann wieder zum normalen Leben zurückkehren. Persönlich bleibe ich normalerweise nur im Studio, in der Werkstatt oder im Keller und fühle mich nicht anders, wenn ich herauskomme.
Schließlich basiert das Bild, das ich gerade mache, auf meiner Zusammenfassung Arbeit. Ich „zeichne“ mit einer 18-Zoll-Walze und zwei Fuß langen Zementbürsten. Es ist definitiv professionell. Was ich lernen musste, um diese Arbeit zu machen, ist meiner Berührung zu vertrauen. Ich bin nicht verliebt in die Art und Weise, wie ich Dinge anfasse. Ich bin die meiste Zeit frustriert darüber, wie klobig meine Berührung ist, aber ich vertraue darauf, dass ich die Zeichen setzen kann, die ich machen muss, um das Projekt fertigzustellen.
Viel Glück!
Antwort
Zeichnen ist eine Fähigkeit, die sich mit Ihnen entwickelt trainieren. Sie sind nicht allein, wenn Sie sagen, dass Sie schrecklich zeichnen können; Alle großen Künstler haben irgendwann in ihrem Leben angefangen, mit Strichmännchen zu zeichnen.
Figuren wie diese –
Der Grund, warum sie von diesen sogenannten „ Strichmännchen“ Zu etwas viel mehr gehört, dass sie den unstillbaren Wunsch hatten, jedes Mal, wenn sie ihren Bleistift auf Papier brachten, noch besser zu zeichnen. Diese Scher-Tatsache trennte sie von den anderen, und das ist der einzige Grund, warum es ihnen gelungen ist, ihre Fähigkeiten zu verbessern, um zu erreichen, wo sie später in ihrem jeweiligen Leben angekommen sind.
In erster Linie die eine große Was zu Ihren Gunsten ist, ist die Tatsache, dass Sie sich der Verbesserung Ihrer Zeichnung verschrieben haben. Ich sage das, weil es so scheint, als würden Sie diese Frage stellen. Und das ist wirklich wichtig, weil jede Kunstform nicht nur deswegen gelernt werden kann; Der Lernprozess muss mit Leidenschaft, Interesse, Neugier und Engagement verbunden sein.
In Ihrem Fall scheint also die größte Hürde überwunden zu sein, und Sie können mit dem Zeichnen beginnen, indem Sie die Dinge um sich herum beobachten ! So einfach ist das!
Und in diesem oben genannten Unterfangen sollten die folgenden Schritte, die ich vorschlagen werde, Ihnen helfen, sich selbst zu einem besseren Künstler zu machen.
Aber vorher Wenn Sie blind dem folgenden Pfad folgen, denken Sie immer daran, dass Sie Ihren eigenen Weg frei wählen können. Der Weg, den Sie für angenehm halten. Das eigentliche Ziel hier ist, regelmäßig und mit der Absicht zu lernen zu üben. Es ist unerheblich, welchen Weg man wählt Um mit dem Zeichnen zu beginnen.
Lassen Sie mich vor diesem Hintergrund versuchen, einige Schritte vorzuschlagen, die Sie für die aufregende Reise unternehmen können, die Sie gleich beginnen werden. Und wie ich gerade sagte, Sie „Es steht Ihnen auch frei, Ihren eigenen Weg zu entwickeln, nachdem Sie diese Schritte verstanden haben. Und das wäre viel cooler, um ehrlich zu sein!
(Bitte beachten Sie, dass jeder Schritt, der unten erwähnt wird, Wochen, Monate oder sogar Jahre dauern kann, bis er perfekt ist. Es hängt alles davon ab, wie wirklich man will um sich zu verbessern und wie viel Aufwand sie bereit ist zu investieren.
Zusätzlich gibt es für jeden unten angegebenen Schritt eine Menge Online-Material, einschließlich auf YouTube. Sie werden aufgefordert, verschiedene Quellen zu prüfen, verschiedene Stile zu übernehmen und den Stil zu üben, der am besten zu Ihnen passt.)
Beginnen wir also einfach!
Schritt 1:
Nehmen Sie zuerst ein Papier und einen Bleistift (oder Stift) und setzen Sie sich in a bequeme Position, befreien Sie Ihren Geist von jeglicher Ablenkung und konzentrieren Sie sich nur auf die anstehende Aufgabe.
Versuchen Sie nun, eine einfache Form zu zeichnen. Zeichnen Sie beispielsweise einen Kreis und üben Sie ihn dann weiter.
Dann versuchen Sie jedes Mal, einen perfekten Kreis zu zeichnen; das wars! Es wird Sie einige Tage oder sogar Monate lang beschäftigen, wenn Sie es wirklich ernst meinen.
Wenn Sie nur Ihre Hände benutzen, ist es für Sie sehr schwierig, einen einfachen Kreis zu zeichnen, als Sie es sind Stellen Sie sich vor.
Beginnen Sie einfach mit dem Zeichnen von Kreisen und üben Sie diese Kreise so lange, bis Sie ein Stadium erreichen, in dem Sie einen perfekten Kreis ohne Hilfe und nur mit Ihrer Zeichenhand zeichnen können.
Ihre Versuche würden von so etwas ausgehen –
Und dann würde sich Ihre Hand-Auge-Koordination verbessern (natürlich nach vielen Iterationen) , und dann würden Sie so etwas zeichnen –
Dies ist eine ziemlich gute Schätzung des Kreises. Herzlichen Glückwunsch! Fahren Sie jetzt fort!
Beginnen Sie auf ähnliche Weise mit der Arbeit an verschiedenen anderen Formen wie einem Dreieck, einem Quadrat, einem Würfel, ein Achteck, so weiter und so fort.
Dies sollte Sie wieder einige Zeit beschäftigen. Denken Sie daran, es ist Eine Herkulesaufgabe, wenn Ihr Ausgangspunkt die erste Kreisfigur in dieser Antwort ist.
Aber nachdem Sie dies gesagt haben, (sagen Sie 6) Monate oder ein Jahr) , wenn Sie diese strenge Übung abgeschlossen haben und Meister darin sind, eine der einfachen Formen nach Belieben zu zeichnen, gibt es eine weitere interessante Facette.
In diesem Stadium Es gibt zwei Ansätze, die Sie anwenden können:
Ansatz 1]
Um zu versuchen, dem Schatten Schatten hinzuzufügen Grundformen, die Sie bereits beherrschen, damit Sie zu Beginn Ihrer Zeichnung selbst wissen, wie Sie Schatten hinzufügen und wo Sie sie in Bezug auf die Lichtquelle usw. in jeder Figur platzieren, die Sie zeichnen würden die Zukunft. (Es ist wirklich einfach, ehrlich zu sein, wo immer Licht ist, wird der Schatten in die entgegengesetzte Richtung weisen.) Und dann bekommen Sie in diesem Prozess einen Sinn wie Sie den Grundformen Tiefe (oder einen 3D-Effekt) hinzufügen.
Ansatz 2]
Um auf diesen Grundformen aufzubauen, die Sie (mit einer relativen Perfektion) beherrschen, zeichnen Sie immer wieder verschiedene (komplexere) Formen, die Sie in Ihrer Umgebung beobachten würden. Stellen Sie sich auch Formen im Kopf vor und versuchen Sie, sie so genau wie möglich zu zeichnen.
(Sie können jeden dieser oben genannten Ansätze anwenden Ihren Wunsch. Was Sie leichter anpassen können, sollten Sie übernehmen. Ich persönlich möchte den ersten Weg einschlagen, da es vorteilhaft ist, eine Essenz dessen zu erhalten, was Schattierung ist, und verschiedene Formen zu lernen. Es hilft, wenn man versucht, komplexe Zeichnungen zu zeichnen Formen, später. Dieser Ansatz gibt auch eine zusätzliche Praxis des Schauens a t „das breitere Bild“ durch Betrachten des Objekts mit Bezug auf die Lichtquelle. Es bietet auch eine breitere Tiefenperspektive, die sehr wichtig ist, wenn komplexe Formen mit einer anständigen Genauigkeit gezeichnet werden sollen.
So bewegen Sie sich In diesem speziellen Übungsritual habe ich angenommen, dass wir den ersten Ansatz gewählt haben. Und wie bereits erwähnt, gibt es keine feste Regel, Sie können auch mit dem zweiten Ansatz fortfahren.)
Schritt 2:
Jetzt, da Sie wissen, wie man einfache Figuren mit einem Gefühl der Perfektion zeichnet, Beginnen wir mit dem Schattieren dieser Figuren. (Ansatz 1 übernommen.)
( Aus Gründen der Konsistenz der Darstellung in meiner Antwort halte ich mich an Kreise.)
Ihr erster Versuch, einen Kreis zu schattieren, ohne ihn zu verstehen, würde ungefähr so aussehen –
Beachten Sie, dass Sie, obwohl Ihr oben gezeigter Versuch nicht so groß war, wenn man das Ausmaß des Realismus berücksichtigt, von Natur aus eine fiktive Lichtquelle kannten und diese in Richtung der angenommen haben obere linke Ecke, und unter Berücksichtigung dieser Quelle haben Sie auf der gegenüberliegenden Seite eine Art Schatten in Richtung der unteren rechten Ecke gezeichnet.
Und genau das ist hier erforderlich. Ein gesunder Menschenverstand, nichts weiter.
Üben Sie nun dieses Schattierungsmaterial weiter (wie es einige Monate dauern sollte, wenn Sie dies aufrichtig verbessern möchten), und dann würden Sie erreichen Sie hier irgendwo –
Jetzt ist die obige Zeichnung schattiert, damit der Kreis wie eine Kugel oder ein Volumenkörper aussieht Sie können es schattieren, damit es nur wie ein Kreis und nicht wie ein festes Objekt aussieht. Sie lernen solche Nuancen Sobald Sie mit dem Üben beginnen. Es macht Spaß und ist eine langwierige Routine.
Später in dieser Routine können Sie beginnen, die Umgebung in das gesamte Bild einzubeziehen, um die Schattierung und den Schattenaspekt zu untersuchen. In diesem Fall sollte die Zeichnung ungefähr so aussehen:
Denken Sie immer an eine einfache Regel In der folgenden Zeichnung gezeigt –
Da jedoch davon ausgegangen wird, dass Sie diese Zeichnungsstufe jetzt bestanden und verbessert haben Ihre Zeichnung, lassen Sie es uns etwas realistischer ausdrücken, wie unten gezeigt. (Zu diesem Zeitpunkt sollten Sie in der Lage sein, etwas wie unten zu zeichnen, dito!) –
Ebenso gehe ich davon aus, dass Sie jetzt die anderen Formen mit dem erkunden würden auch Beschattungsrituale; Übe sie einfach weiter.
Behalte während des Übens deine Schattierung im Auge. Beachten Sie, wie die Farbtöne mit der Verfügbarkeit des Lichts variieren. Schauen Sie sich die Schattenkarte unten als Referenz an. Lernen Sie daraus und verbessern Sie sich jedes Mal, wenn Sie eine Form zeichnen.
Üben Sie weiter. Es ist eine Endlosschleife!
Schritt 3 :
{Bevor ich fortfahre, möchte ich Ihnen etwas über das Relativitätskonzept erzählen.
Es gibt zwei Arten von Menschen, die mit dem Zeichnen beginnen. 1] Diejenigen, die die Relativitätstheorie intuitiv verstehen, und 2] diejenigen, die dies nicht tun.
Als ich bis hierher reichte, nahm ich an, dass Sie die Relativitätstheorie kannten; wenn Sie es jedoch nicht wissen, wissen Sie es nicht Sie machen sich Sorgen. Hier gibt es nichts Besonderes.
Wenn ein Objekt näher gezogen wird, sieht es größer aus, und wenn es weiter gezeigt werden muss, muss es kleiner gezeichnet werden. Wenn Sie so viel verstehen, kennen Sie die Relativitätstheorie!}
Lassen Sie uns das Konzept verstehen, das als Fluchtpunkt bezeichnet wird.
Ich werde dieses Konzept anhand eines Beispiels eines Würfels erläutern.
Wenn wir einen Würfel zeichnen, warum verjüngen sich dann die Längen und Breiten dieses Würfels zu seinem Ende hin oder nach innen in das Papier geneigt? Schauen Sie sich dieses Bild unten als Referenz an und fragen Sie sich, warum das passieren sollte. Können Sie es selbst sehen?
Wie Sie in der obigen Abbildung sehen können, verjüngen sich die Kanten sowohl nach rechts als auch nach links, als würde man in das Zeichenpapier gehen. Diese Relativität und Anpassung gibt dem Würfel die Illusion eines „3D“ auf einem „2D“ -Papier. Dies ist aufgrund des Konzepts eines Fluchtpunkts möglich.
Betrachten Sie nun erneut denselben Würfel.
Im Würfel hatten wir irgendwo tief im Inneren einen Fluchtpunkt (VP) angenommen, rechts und links. Und deshalb verjüngen sich die Seiten zur Innenseite des Papiers, nach rechts und links. Wenn wir also denselben Würfel wie unten gezeigt mit Markierungen für Ihr Verständnis erneut überprüfen, werden zwei Punkte auf beiden Seiten nachgezeichnet, wobei die sich verjüngenden Linien verschwinden und ihre jeweiligen Punkte bilden. Diese beiden Punkte werden als Fluchtpunkte bezeichnet.
Überprüfen Sie nun den grünen Punkt in der folgenden Zeichnung eines Würfels –
Dieser grüne Punkt wird als Verschwinden bezeichnet point .
Stellen Sie sich vor, wie ein Würfel ohne dieses Konzept eines Fluchtpunkts aussehen würde. In 2D würde es eher wie ein Quadrat aussehen.
Wenn ein Würfel gezeichnet wird, haben wir immer ein intuitives Gefühl für diesen Fluchtpunkt, und deshalb können wir ihn anders zeichnen als Sagen wir, ein Quadrat.
Ich hoffe also, dass das Konzept des Fluchtpunkts in Ihrem Kopf klar ist, wie bei jeder guten Zeichnung, die nach Berücksichtigung des Raums und der Entfernung gezeichnet wird. Aspekt jedes Objekts darin, das Fluchtpunktkonzept muss standardmäßig darin vorhanden sein.
Nachfolgend finden Sie einige weitere Beispiele für das Fluchtpunktkonzept.
Abbildung 1] Eine Draufsicht (oder die Vogelperspektive):
Abbildung 2] Eine horizontale Ansicht einer Landschaft:
Abbildung 3] Mehrfacher Fluchtpunkt Ansicht (jedes pragmatische Szenario):
(Wie in Abbildung 3 dargestellt) existieren in realen Szenarien mehrere Fluchtpunkte; und diese Fluchtpunkte geben jeder Zeichnung die gewünschte Tiefe oder den 3D-Effekt und das Raumgefühl, das sie von 2D trennt.)
Ist es bereits zu viel, um damit umzugehen?
Nun, nur Keine Panik, okay? Nur das Wissen über diesen Fluchtpunkt in dieser Phase zu haben, reicht aus. Sie sollten einfach Ihr Bestes geben, um diesem Fluchtpunkt alles zu zeigen, was Sie zeichnen, und Sie müssen keine Skala erstellen, um solche Dinge und Dinge zu messen.
(Dieser „Schritt 3“ war nur ein Hintergrund für dieses Verschwinden Punktkonzept, nur um Sie auf seine Bedeutung beim Zeichnen aufmerksam zu machen.)
Schritt 4:
Jetzt tragen Ihr höchstes Vertrauen in das Zeichnen und Schattieren der Grundformen sowie in die Kenntnis des Schatteneffekts und des Fluchtpunkts zur nächsten Zeichenebene, dh dem Zeichnen zufälliger / komplexer Formen.
Spielregeln bleiben bestehen das gleiche.
- Üben Sie weiter.
- Beobachten Sie die Nuancen.
- Verbessern Sie sich jedes Mal und versuchen Sie, die vorherigen Fehler nicht zu wiederholen.
Wie wäre es also mit einem Ei? Nicht so anders als der Kreis, was?
Fangen wir einfach an. Üben Sie, bis Sie es beherrschen; das ist es!
Okay, es scheint wie ein Ei. Probieren Sie jetzt verschiedene Früchte. Erdbeere zum Beispiel.
Schön, dass „eine wirklich schöne Erdbeere ist. Und sehen Sie sich diese Details an. Voila!
(Beachten Sie, dass die letzte Erdbeere zwar nicht gezeichnet werden kann, wir jedoch bereits eine Erfahrung im Schattieren entwickelt haben. Es ist dasselbe, Nur auf Mikroebene. Haben Sie etwas Vertrauen!)
Zeichnen Sie auch weiterhin zufällige Formen und schattieren Sie sie. Legen Sie einige Schatten auf diese Zeichnungen. Berücksichtigen Sie die Effekte wie Reflexion und Brechung , Transluzenz usw. Und üben Sie einfach weiter.
Es gibt unzählige Formen zum Üben. Versuchen Sie, zwei zufällige Formen pro Tag zu zeichnen. Es sollte ein ganzes Paket sein – Zeichnen + Schattieren + Schatten + Jedes andere Spezial Effekt. So etwas wie unten gezeigt – Tag 1) Zeichnung 1:
Tag 1) Zeichnung 2:
Wiederholen Sie dies jeden Tag Prozess. Sie sind angeblich auf einer Mission!
Schritt 5:
Wie wir jetzt wissen, wie man zeichnet und schattiert verschiedene Objekte mit einer relativen Präzision, es ist Zeit, animierte Objekte oder lebende Organismen zu zeichnen. Es sollte ihre Bewegungen und ihre Mimik beinhalten; es ist die wahre Sache!
Der wichtigste Aspekt dabei ist nichts als deine Augen und deinen Geist weit offen zu halten. Sie sollten alles um sich herum beobachten.
Beobachten Sie also alle Nuancen – den Gang der Menschen, den Flug eines Vogels, einen Hund. s Schlafhaltung usw. Und wann immer möglich, erstellen Sie eine schnelle Zeichnung aus erster Hand für diese bestimmte Position, Bewegung, diesen Ausdruck usw. und arbeiten Sie später in Ihrer Freizeit an den Details.
Zeichnen Sie etwas so was. (Dies ist eine schnelle Handzeichnung) –
Versuchen Sie in ähnlicher Weise, schnell und einfach alle verschiedenen Gesichtsausdrücke so zu zeichnen, wie Sie sie sehen –
(Beobachten und merken Sie sich die Unterschiede in den Gesichtslinien.) Fügen Sie später die Farben hinzu und lassen Sie sie noch realistischer aussehen –
Gleiches gilt für Bäume, Blumen, Tiere, Vögel usw.
Jetzt, da Sie bereits so viel wissen, mit gesundem Menschenverstand und etwas mehr Feinabstimmung, werden Sie erreichen so etwas –
Buße, Nöte und Schmerzen würden Sie dann treffen irgendwo hier wie unten gezeigt –
Und im Falle von Menschen (etwas besser oder schlechter) –
Nach dieser ereignisreichen Reise ist es also “ Jetzt ist es Zeit zu warten und sich das Bild unten anzusehen. Es ist von einer schönen Dame. Sie sieht in der Tat sehr schön aus, nicht wahr?
Und wenn Sie sich fragen, wären Sie zuversichtlich genug um sie so zu zeichnen, wie sie ist? Höchstwahrscheinlich wäre die Antwort ein großes „Nein“, oder? Wenn ja, bedeutet dies, dass Sie noch Verbesserungspotenzial haben!
Sie würden dann feststellen, dass Ihre Das Zeichnen steckt noch in den Kinderschuhen und es gibt verdammt viel Raum für Verbesserungen.
Zum Beispiel müssten Sie an Ihren Details des menschlichen Auges und seiner Bewegung, des menschlichen Haares und seines Glanzes arbeiten usw. Ich denke, Sie bekommen ein Gefühl dafür, was ich zu sagen versuche, nicht wahr?
In diesem Stadium würden Sie sich also die ganze Zeit mit diesen Feinheiten umgeben, um vorwärts zu kommen und Nicht auf dieser etwas ursprünglichen bis mittleren Ebene hängen zu bleiben, die unterdurchschnittlich ist.
Niemand würde Ihnen hier helfen, außer Sie selbst!
(Machen Sie solche Improvisationen an allem – Pflanzen, Tieren,
Schritt 6:
Wie Sie mit der Implementierung der Korrekturen beginnen würden und nach einer Menge Übung würde Ihre Zeichnung schließlich ungefähr so aussehen –
Ihr einziges Ziel jetzt wäre, in allem perfekt zu sein!
Je mehr Sie üben, sich an die Nuancen usw. erinnern, desto realer und glaubwürdiger Ihrer Arbeit würde werden.
(Und ich muss hinzufügen, dass einige Leute selbst nach viel Übung möglicherweise nicht in der Lage sind, die proportionalen Gesichter, verschiedene Schattierungen, den Lichteffekt usw. zu zeichnen. Aber geben Sie einfach nicht auf . Einige Menschen neigen von Natur aus zum Zeichnen, andere nicht. Was einige Leute jedoch zu großartigen Zeichnern oder Künstlern macht, ist vor allem ihre Praxis und Ausdauer. Geben Sie also niemals auf.
Es ist nur so, dass Ihr Lerntempo langsamer sein kann, aber Sie würden sich mit Sicherheit noch viel verbessern. Sie können sich nur ansehen, wo am Anfang war und wo Sie inzwischen angekommen sind. Es sollte ausreichen, um sich selbst zu motivieren.)
Schritt 7:
Jetzt sprechen wir Dies ist die eigentliche Sache, Mann.
Alles zusammenfügen. Sie sollten verschiedene Landschaften zeichnen, voller Menschen und vieler Tiere. Sie sollten jetzt mit Erinnerungszeichnungen beginnen.
(Sie können von Anfang an selbst Panoramen zeichnen. In diesem Stadium sind diese nur glaubwürdiger.)
Ihre Zeichnungen wäre so etwas wie –
Schritt 8:
Jetzt würden Sie viel über alles wissen. Mindestens genauso viel, um Ihr eigenes Interesse und Ihren eigenen Zeichenstil zu entwickeln.
Hier ist eine Übersicht über verschiedene Zeichnungen . Ihr Stil würde jetzt Seien Sie einzigartig und Sie sollten es mit viel Übung weiterentwickeln.
Lesen Sie , wie Sie Ihren eigenen Zeichenstil entwickeln . (Bitte beachten Sie, dass ich Schritt 8 nicht viel hinzugefügt habe, da es Ihr eigener einzigartiger Stil sein wird. Woher weiß ich, was Ihr Stil dann sein würde?)
Schritt 9:
Hier geht es um die Perfektionierung auf ein Niveau, bei dem Ihre Zeichnung nicht mehr von einem Foto oder zu unterscheiden ist Dies ist natürlich ein optionaler Schritt.
Es würde auch eine Menge Übung erfordern, aber es ist kein notwendiger Schritt, muss ich hinzufügen.
(Obwohl die Zeichnungen, die wie ein Foto aussehen, Markenzeichen großartiger Künstler und Perfektionisten sind, die viel harte Arbeit geleistet haben, gibt es gleichermaßen Beispiele für großartigen Künstlerwitz h brillante Zeichnungen, die mit einem Foto nicht zu vergleichen sind. Auch ihre Zeichnungen sind in Bezug auf das Konzept, seine Bedeutung und die fast real wirkenden Formen ebenso beeindruckend. Denken Sie also auch daran.)
Hier ist ein Beispiel einer real aussehenden Zeichnung von DiegoKoi, genannt Sensazioni –
Am Ende würde ich sagen, dass alles auf Ihr Interesse, Ihre Beobachtungsgabe und nicht zuletzt auf harte Arbeit und Ausdauer hinausläuft.
So viel sollte Ihnen gut dienen. Alles Gute, Amigo!
tl; dr Übung!
(PS Die Quelle aller Bilder in dieser Antwort ist Google. Keine Zeichnung oder Grafik gehört mir.)