Beste Antwort
Ganz ehrlich über die Schulter wird oft als Standard- oder „einfache“ Option verwendet, wenn Sie „auf Zeitdruck“ sind. Sie werden es in Fernsehsendungen häufig finden, aus diesem Grund ist es schnell und billig.
DP Gordon Willis hat einen Namen für diesen Regiestil, den er als „Muldenkipper-Regie“ bezeichnet. Dies bedeutet effektiv, dass Standardaufnahmen gemacht werden und der Editor den Film gestalten kann. Es gibt jedoch viele andere Optionen.
Wenn OTS ohne nachzudenken verwendet wird, kann es keine Auswirkungen haben. Wenn es mit verwendet wird, kann es viele Auswirkungen haben.
Wie bei jeder Filmtechnik ist „s“ Bedeutung „oder“ Wirkung „wirklich kontextspezifisch und es ist schwierig, eine allgemeine Regel zu geben.
Es ist am besten, nicht in Begriffen darüber nachzudenken von OTS vs nicht, dies sind nur zwei von vielen möglichen Framing-Optionen. Stattdessen sollten Sie th Tinte in Bezug auf „Inhalt zuerst“.
Ein Beispiel hierfür wäre, dass Sie eine Aufnahme von jemandem haben, der sich beängstigend über einer anderen Person abzeichnet. Sie könnten einen Teil der Schulter der anderen Person in diese Aufnahme einbeziehen um Skalierbarkeit zu vermitteln und das Gefühl der Bedrohung zu erhöhen.
Hier besteht ein klarer Zweck darin, den Teil der anderen Person einzubeziehen „s Schulter.
Dies könnte in Kombination mit einem weiteren Schuss aus der POV des Opfers verwendet werden, um das Publikum „in ihre Lage“ zu versetzen und dem Publikum das Gefühl zu geben, angegriffen zu werden.
Ein anderes Beispiel wäre, die Dinge während eines Gesprächs von Person zu Person zu variieren. Angenommen, einer der Menschen ist frustriert über den anderen. Sie könnten die ruhige und gesammelte Person ohne (oder nur mit einer kleinen) Schulter erschießen. Dann enthält die Aufnahme der anderen Person viel Schulter, damit sie sich eingeschlossen oder unter Druck fühlt.
In dieser Einstellung wird Pyle auf die rechte Seite des Rahmens geschoben, was ihm wenig Raum zum Atmen gibt. Hartman füllt den Rest der Aufnahme aus. Dadurch scheint Pyle an Ort und Stelle zu sein.
Möglicherweise möchten Sie einen fehlenden der Verbindung zwischen zwei Personen hervorheben und während der Verwendung keine Schulter in eine der beiden Aufnahmen einbeziehen umständliche Rahmung.
Wenn Sie Schauen Sie sich Filme vieler Filmemacher an, über die Schulter wird fast nie gezeigt. Es gibt eine ganze Reihe interessanterer Aufnahmen und Inszenierungen.
Tatsächlich würde ich sagen, dass OTS nur aufgrund des Fernsehens zum Standard geworden ist.
Zum einen ist es ziemlich unrealistisch, wenn sich zwei Menschen gegenüberstehen, sehr selten steht das Leben lange genug still gh, dass die Leute einfach stehen können, um sich zu unterhalten.
Eine Person kann völlig von der anderen abgewandt sein, sie kann in einem Winkel von 90 Grad zueinander stehen oder sich natürlich bewegen und ihren Alltag fortsetzen Geschäft.
Die Körpersprache der Menschen und ob sie sich gegenüberstehen oder nicht, verrät tatsächlich viel über ihre Persönlichkeit und ihre Gefühle. Aus diesem Grund ist es nur … eine Hose, wenn man sich gegenübersteht.
Selbst in einer Situation, in der zwei Personen einander gegenüber sitzen oder stehen, gibt es eine ganze Reihe von Möglichkeiten, sich zu verstecken Diese Szene, die je nach Winkel und Bild eine andere Bedeutung hat.
Sie könnten eine einzelne Masteraufnahme machen.
Verschiedene Winkel.
Beispiele stammen aus der britischen TV-Show Luther, die einen erfrischend einzigartigen Rahmen für eine TV-Serie enthielt.
Um zusammenzufassen, dass die Bedeutung wirklich kontextspezifisch ist, können Sie eine Schulter in eine Aufnahme einbeziehen, um Liebe zwischen zwei Personen vorzuschlagen, oder Sie könnten genau das Gegenteil tun und verwenden Dies deutet darauf hin, dass negative Spannung .
Sie müssen die Dinge Schuss für Schuss betrachten und natürlich andere interessantere Aspekte berücksichtigen ng Möglichkeiten zum Inszenieren und Abdecken von Szenen.
Antwort
Dafür gibt es einige wichtige Gründe:
Der erste, der mir in den Sinn kommt ist die Vertrautheit des Schusses. In den frühen Tagen des Kinos wurden Szenen so gefilmt, als ob Sie ein Publikum wären, das eine Theaterproduktion beobachtet, mit der Sie die Szene und die Handlung innerhalb der Szene beobachten können, wie Sie möchten. Als Pionierfilmer anfingen, mit Kameraplatzierungs-, Schnitt- und Erzähltechniken zu experimentieren, wurde (und wird) dem Publikum gesagt, dass „dies das ist, worauf man achten sollte“, und es begann, diese Konzepte als „Sprache des Films“ zu verstehen.Die Hitchcock-Regel ist eine weitere Methode, mit der Sie Ihre Geschichte erzählen können: „Die Größe eines Objekts in Ihrem Rahmen sollte proportional zu seiner Bedeutung für die Geschichte in diesem Moment sein.“
Im Laufe der Jahre scheint die OTS-Aufnahme (Over-the-Shoulder) die „Standardaufnahme“ für Dialogszenen zu sein, und das Publikum ist mit dieser Einstellung vertraut, daher sollte dies nicht der Fall sein. “ Der zweite Punkt ist, dass diese Technik eine der möglichen Techniken ist, um die Geschichte innerhalb der Szene voranzutreiben. Eine OTS-Aufnahme konzentriert sich ausschließlich auf die beiden Akteure innerhalb der Szene Die Szene, was bedeutet, dass sie aus der Sicht des Geschichtenerzählens die ganze Aufmerksamkeit verdienen. Der Winkel der Aufnahme ist normalerweise so konzipiert, dass er sehr nahe an den Augenlinien der Schauspieler liegt, sodass Sie die Szene von einem aus beobachten können subjektiver Standpunkt – Sie sind Teil der Szene und stehen den Schauspielern nahe, Sie sind „auf dem Laufenden“.
Ein objektiver Punkt von v Bei der Ansicht handelt es sich möglicherweise um zwei Einstellungen der Schauspieler, die sich in ihrer Umgebung unterhalten (ähnlich wie in unserem frühen Kinobeispiel oben), die Ihnen die Möglichkeit geben, zu sehen, was sonst noch mit der Szene passiert. Vielleicht dürfen wir nicht in das hinein, worüber sie sprechen Vielleicht stecken sie fest und niemand hilft ihnen, ihr Problem zu überwinden, so dass wir niemandem nahe kommen und diese Emotionen spüren dürfen. Eine andere „typische“ Technik besteht darin, Ihre Szene mit einer Weitwinkelaufnahme zu erstellen. Wenn die Szene dann intensiver wird, kommen Sie als Zuschauer dem, was in der Szene wichtig ist, immer näher.
Kurz gesagt, dies Technik ist eine von vielen Techniken, die Ihnen als Filmemacher zur Verfügung stehen und hängt wirklich davon ab, was Sie in Ihrer Szene zu erzählen versuchen und wie Sie es zu sagen versuchen. Denken Sie vielleicht darüber nach, was Ihre Charaktere tun, wohin sie gehen und wie sie sich fühlen, und wenden Sie dann subtil verschiedene Techniken an, um die Dinge, die in der Szene gesagt und nicht gesagt werden, vorzuschlagen und auf sie aufmerksam zu machen (oder vielleicht sogar nicht). Es ist etwas, mit dem Sie als Regisseur Ihre Geschichte meisterhaft erzählen können.
Ich hoffe, das hilft.