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Insbesondere war Realismus eine französische künstlerische Bewegung, die das Drama und den Emotionalismus der vorherigen zurückwies Romantische Bewegung zugunsten des Typischen, des Realen und des Zeitgenössischen. Das Thema wechselte von theatralischen, komponierten Figurengemälden historischer oder klassischer Themen zu Beobachtungen des Lebens gewöhnlicher Menschen … Millets „The Gleaners“ oder das Werk von Daumier. Die Wahl des Themas folgte bis in die Arbeit der Impressionisten, und wenn Sie sich die Arbeit von Corot ansehen, können Sie sehen, dass es auch ein gewisses Maß an technischer Inspiration gab. Es ist erwähnenswert, dass der Begriff „Realismus“ auch als Kontrapunkt oder Antithese verwendet wurde , in jüngerer Zeit zur abstrakten Kunst. Genau genommen ist das falsch.
Impressionismus ist etwas schwieriger zu definieren, da es eine neue Art war, die Welt zu betrachten und in Farbe darzustellen. Der vorherige, acedemische Stil bestand darin, getrennte Formen … Figuren, Gebäude, Bäume … mit Kontur und Ton klar zu definieren: Umriss und Unterschied der Lichtwerte auf der Skala Weiß-Grau-Schwarz. Der Impressionist nähert sich einer Szene aus einem etwas anderen Blickwinkel … vergessen Sie, was Sie wissen, um dort zu sein, was Sie in Bezug auf das Licht sehen, das auf die Szene trifft, die Sie betrachten … anstatt Schwarz auf dunkle Schattenbereiche aufzutragen , was siehst du eigentlich dort? Was macht das Licht … welche Farben sehen Sie?
Es ist erwähnenswert, dass die neue Erfindung, Ölfarbe in Tuben zu geben, es dem Künstler ermöglichte, in die Welt hinauszugehen, anstatt Skizzen zu machen und Malen Sie die Szene später im Studio aus dem Gedächtnis. Es gab ihnen die Freiheit, die Nuancen des Lichts mit einer Unmittelbarkeit einzufangen, die vorher nicht möglich gewesen war. Die Ergebnisse waren blendend und lichtdurchflutet, um die flüchtige Wirkung des Lichts auf das Motiv nach dem anfänglichen „Schock von“ einzufangen das neue „war vergangen, sie wurden gesehen, um einen wahreren vitaleren Sinn für die Realität zu besitzen. Die Farbe auf der Leinwand war fragmentiert, stoccatto Pinselstriche von reinerer Farbe, die die Lebendigkeit der Szene wiederzugeben schienen.
Es ist wichtig darauf hinzuweisen, dass die Impressionisten kein Interesse an irgendeiner Form von Expressionismus hatten. Es genügte, nur den Moment festzuhalten, ohne ihn als Vehikel für den Ausdruck von Emotionen zu verwenden … das würde später kommen. Es wurde von Monet gesagt: „Er ist nur ein Auge … aber mein Gott, was für ein Auge!“
Der wesentliche Unterschied zwischen den beiden besteht also darin, dass der Fokus des Realismus auf dem Thema liegt Materie … worauf WAS gemalt wird, während es im Impressionismus mehr darum ging, die Welt zu betrachten und wie man sie malt.
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Der Impressionismus ist eine künstlerische Bewegung des 19. Jahrhunderts, die viel davon fegte die Mal- und Skulpturenstile der Zeit. Es war nicht nur eine vorübergehende Modeerscheinung, sondern hat eine völlig moderne Art des Ausdrucks der eigenen Kunst definiert, die sich schließlich in anderen Kunstformen wie Literatur und Fotografie abrieb. Der impressionistische künstlerische Stil wurde 1874 offiziell ins Leben gerufen, als eine Gruppe von Pariser Künstlern der Genossenschaft und anonymen Gesellschaft für Maler, Skulpturen und Graveure eine Ausstellung im Atelier des Fotografen / Journalisten Felix Nadar aufstellte. Eine Gruppe von Künstlern, bestehend aus Claude Monet, Edgar Degas, Camille Pissarro und einigen anderen, organisierte die Gruppe Ende 1873 und wurde anschließend von Paul Cezanne, Auguste Renoir, Alfred Sisley und Berthe Morisot unter den bekannten Künstlern der Zeit. Insgesamt 30 Künstler nahmen an der Ausstellung teil. Sie stellten zwischen 1874 und 1886 acht Mal zusammen aus.
Manet
Renoir
Degas
Expressionismus ist ein künstlerischer Stil, in dem der Künstler nicht die objektive Realität, sondern die subjektiven Emotionen darstellen möchte und Reaktionen, die Objekte und Ereignisse innerhalb einer Person hervorrufen. Der Künstler erreicht dieses Ziel durch Verzerrung, Übertreibung, Primitivismus und Fantasie sowie durch die lebendige, erschütternde, gewalttätige oder dynamische Anwendung formaler Elemente. Im weiteren Sinne ist der Expressionismus eine der Hauptströmungen der Kunst im späten 19. und 20. Jahrhundert, und seine Qualitäten eines höchst subjektiven, persönlichen, spontanen Selbstausdrucks sind typisch für eine breite Palette moderner Künstler und Kunstbewegungen. Der Expressionismus kann auch als permanente Tendenz in der germanischen und nordischen Kunst zumindest seit dem europäischen Mittelalter angesehen werden, insbesondere in Zeiten des sozialen Wandels oder der spirituellen Krise, und bildet in diesem Sinne das Gegenteil der rationalistischen und klassizistischen Tendenzen der Italien und später von Frankreich .Insbesondere bezieht sich der Expressionismus als eigenständiger Stil oder Bewegung auf eine Reihe von deutschen Künstlern sowie auf österreichische, französische und russische, die in der USA aktiv wurden Jahre vor dem Ersten Weltkrieg und blieb dies während eines Großteils der Zwischenkriegszeit.
Munch
Van Gogh
Kirchner