Beste Antwort
Der Prolog schafft ein Gefühl der Vorfreude bei den Zuschauern. Es liefert ihnen ein paar Informationen, die ihnen sagen, was sie zu erwarten haben, damit sie darauf warten, dass diese Dinge passieren. Es ist eine Gelegenheit für den Dramatiker, einen Kontext für das Spiel zu erstellen, z. B. die Beschreibung der Einstellung oder etwas Wissenswertes über die Charaktere.
Antizipation ist ein mächtiges Werkzeug. Shakespeare benutzt es in Romeo und Julia, um dem Publikum zu sagen, wo die Handlung des Stücks stattfindet. Angesichts der Tatsache, dass sein Publikum in London war, scheint Verona ein weit entfernter und exotischer Ort zu sein, an dem Menschen ähnliche, aber unterschiedliche Bräuche praktizieren.
Er erzählt dem Publikum weiter, dass die Geschichte eine Tragödie ist , aber die frühen Akte des Stücks haben einige sehr komische Eigenschaften, so dass sich das Publikum fragt, wann die schlechten Dinge passieren werden. Wenn sie dies tun, wird das Publikum daran erinnert, dass es gewarnt wurde, was zu erwarten ist.
Wenn Sie auf etwas achten, das noch nicht geschehen ist, wird das Publikum stärker in die Aufmerksamkeit für die Geschichte einbezogen. Die Warnung ist immer im Hinterkopf, bis die Prophezeiung des Prologs durch die Handlung bestätigt wird.
In den Tagen des Theaters ohne Vorhänge und abhängig von natürlichem Licht ist der Prolog ein gutes Mittel dafür die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich ziehen und es beruhigen. Wenn der Moderator mit der Menge spricht, wird sich das Publikum beruhigen, um zu hören, was diese Person sagt, und das sagt ihnen, dass das Stück jetzt beginnt und es Zeit ist, auf die Aktion auf der Bühne aufmerksam zu werden. Zu Shakespeares Zeiten arbeiteten Verkäufer im Haus und verkauften Essen und Getränke. Der Prolog sagt ihnen, dass es Zeit ist, sich aus dem Blickfeld zurückzuziehen.
Wenn es Würdenträger im Publikum gäbe, könnten sie auch über ihre Gespräche nachdenken wichtig zu unterbrechen, wenn die Unterbrechung zu direkt bei ihnen erfolgt. Der Weg, dies zu umgehen, besteht darin, das gesamte Publikum darüber zu informieren, dass das Stück beginnen wird. Wenn sie nichts Wichtiges verpassen möchten, sollten sie jetzt in Betracht ziehen, darauf zu achten.
Antwort
- Ist es? Ich habe noch nie einen geschrieben, obwohl ich mir Notizen zum Schreiben mehrerer gemacht habe. Vielleicht sollte ich beschäftigt sein und mich melden, wenn ich aus eigener Erfahrung etwas zu sagen habe.
- Als Teil seiner Vorbereitung auf die Rolle Christopher Reeve hat im Rahmen seiner Recherchen ein eigenes Stück des jungen Dramatikers in Deathtrap geschrieben. Wenn ich mich richtig erinnere, hat er es nach dem Ende der Dreharbeiten zerstört
- Die Schwierigkeit, ein Stück zu schreiben, besteht darin, dass es fast ausschließlich auf dem Dialog beruht und alles Wichtige als etwas geschehen muss, das von einer Person zur anderen gesagt wird. Shakespeare war seitdem ein Meister in diesem Bereich Er hatte keine Bühnenbilder, auf die er sich verlassen konnte, und er ließ die Charaktere alle wesentlichen Fakten beschreiben und gab ihnen gleichzeitig großartige Gedichte.
- Das Schreiben von Theaterstücken ist auch eine Frage der Charakterisierung. Der für jeden Charakter geschriebene Dialog muss sich von der Sprechweise aller anderen Charaktere unterscheiden, um verschiedene Personen auf der Bühne zu unterscheiden. Je mehr Unterscheidungskraft Sie bieten, desto mehr Schauspieler werden Sie lieben und bereit sein, Ihr Spiel zu fördern.
- Natürlichkeit im Dialog ist ein wichtiger Teil des Prozesses. Was der Charakter sagt, muss mit dem übereinstimmen, was eine reale Person dieses Typs sagen würde, sowohl in der Satzstruktur als auch im Wortschatz, und dem emotionalen Moment entsprechen, in dem er auftritt. Ein solcher Dialog muss auch durch menschliche Stimmen leicht auszusprechen sein und für ein Publikum in einiger Entfernung in einem Theater verständlich klingen. Diese Elemente sind eine erlernte Kunst, und die meisten Dramatiker müssen dies über mehrere Stücke hinweg entwickeln oder ihr erstes Stück in der Probe mit gründlich überarbeiten Schauspieler, die ihren Beitrag dazu leisten können, was einfach oder schwierig ist, diese Zeilen zu sagen. Auch hier hat Shakespeare eine solche Überlegenheit gegenüber jedem anderen Dramatiker seiner Zeit erlangt Umfangreiche schauspielerische Erfahrung inmitten einer geschäftigen Schauspielfirma, und als Mitglied des Ensembles konnte er sofort und wertvolles Feedback erhalten, ohne Angst vor Repressalien zu haben. Moderne Dramatiker sollten so viel Glück haben.