Was sind einige Ihrer Lieblings-Mangas und warum?

Beste Antwort

1. Berserker

Ich habe nur sehr wenige Probleme mit dieser Serie. Nur kann es sehr dunkel und brutal sein und ist nichts für Leute, die zimperlich sind. Ansonsten ist es erstaunlich. Der Protagonist ist vielleicht der menschlichste Protagonist, den Sie jemals finden werden [und der echte schwarze Schwertkämpfer], da er ein Antiheld ist, nicht mit einem perfekten moralischen Kompass und manchmal Opfer der Hauptsünde, aber egal was vorwärts drängt und unglaublichen Schmerz trägt und Leiden, aber niemals aufgeben. Er ist eine Repräsentation der Menschheit in ihrer besten und schlechtesten Form, die nicht für ein großes Ziel existiert, sondern für diejenigen, die ihm wichtig sind, und um zu überleben. Von allen Anime-Charakteren hat er am meisten gelitten, wage ich zu sagen, und dennoch findet er es in ihm, einen weiteren Tag weiterzuleben und die Hölle zu tragen, die damit einhergeht. Griffith, der Antagonist, ist ebenfalls brillant geschrieben und einer der komplexesten und tiefsten Bösewichte aller Zeiten. Einer, der engelhaft erscheint, ist innerlich wirklich dämonisch. Einer mit festen Ideologien und Zielen, gegen die er alles eintauschen würde.

Ein unstillbarer Ehrgeiz und der Wunsch, seinen Wert zu beweisen. Um die Größe von jemandem zu beweisen, der als Bürger geboren wurde. Alle Seitenantagonisten und Protagonisten passen wirklich perfekt zu ihrem Zweck und sind in vielerlei Hinsicht unterschiedlich. Die Kunst verliert niemals an Qualität und ist durchweg umwerfend und detailreich. Und die Geschichte ist narrativ und thematisch brillant, wobei jeder Bogen voller Themen, unglaublicher Action, Entwicklung für die Charaktere und vielem mehr ist. Und das fantastische Weltgebäude ist eines der besten, das ich je gesehen habe. Insgesamt ist Berserk ein fantastischer Manga, der wahrscheinlich leider nie eine richtige Anime-Adaption bekommen wird und möglicherweise nie fertig wird.

2. Vagabond

Vagabond konzentriert sich auf Teenager Musashi Miyamoto [einer der am besten entwickelten und geschriebenen Protagonisten aller Zeiten] begibt sich auf eine blutige und brutale Reise, um Japans größter Schwertkämpfer zu werden. Die einzigen Worte, die seine Bilder beschreiben, sind „wahre Kunst“. Weil es das ist, was es ist. Seine Kunst überschreitet konsequent die Grenzen dessen, was wir für möglich hielten, und ist äußerst schön und ausdrucksstark. Ich meine, Manga ist eine visuelle Kunstform, und Vagabond hat die Kunst wirklich gemeistert und fesselt wirklich die ganze Schönheit und Dunkelheit in der Serie. Wichtige Themen wie das Auswählen von Schlachten und der Wert von Bindungen mit anderen Menschen sind reich an der Geschichte, und der Farm-Bogen und der Kojiro-Bogen sind zwei meiner fünf besten Anime-Bögen… Periode.

Apropos Charaktere, die Charaktere sind eine der größten Stärken dieser Serie. Das Schreiben des Charakters ist phänomenal. Sasaki Kojiro ist einer der am besten geschriebenen, am besten konstruierten Antagonisten, die jemals aus irgendeinem Verstand hergestellt wurden. Und er ist Teil des Grundes, warum diese Serie so großartig ist. Aber er ist nicht alles, es gibt Unmengen anderer fantastischer, einzigartiger und unwirksamer Charaktere, die nicht nur den Protagonisten, sondern auch den Leser beeinflussen. Die Serie scheut nicht vor Brutalität zurück, die wie Berserk nicht jedermanns Sache ist. Für diejenigen, die damit umgehen können, gibt es jedoch eine der größten Fiktionen, die jemals geschaffen wurden.

3. Oyasumi PunPun

Es kommt nicht oft vor, dass man in einem Manga auf nihilistische Untertöne stößt, bei denen jeder Charakter moralisch so abstoßend ist, dass es unmöglich ist, sie so zu mögen, wie sie sind. Die Geschichte selbst ist äußerst beunruhigend, da sie sich mit ernsten Themen wie häuslicher Gewalt, Gewalt, Selbstmord und vielem mehr befasst. Die Handlung dreht sich um das Erwachsenwerden des 11-jährigen Punpun Onodera, eines unschuldigen und idealistischen Kindes, dessen Leben sich ändert, als er Aiko Tanaka trifft. Wir sehen, wie Punpun aufwächst und zunehmend desillusioniert von seinem Leben und allen darin ist. Zumal er erkennt, dass die Menschen, die er einst vergötterte, nichts weiter als extrem fehlerhafte Menschen waren. Es ist vielleicht die größte psychologische Serie, die ich je in meinem Leben gelesen habe, da sie eine Vielzahl von mentalen Zuständen perfekt zusammenfasst und ständig Emotionen hervorruft. Sein Ende wird wahrscheinlich jeden in Tränen ausbrechen lassen, egal wer er ist, und PunPun ist ehrlich gesagt eine extrem schwere, aber brillante Geschichte.

4. Monster

Der Manga ist absolut genial. Dieser Klassiker ist kein traditioneller Manga. es ist eigentlich das Gegenteil. Die Geschichte dreht sich um die moralischen und ethischen Dilemmata von Dr. Kenzou Tenma, der beschließt, das Leben eines kleinen Kindes anstelle des Lebens eines Bürgermeisters zu retten. Die Menschen um ihn herum werden jedoch ermordet und alle Finger zeigen auf den kleinen Jungen.Das Geschichtenerzählen des Mangas hängt stark von seinen Charakteren und den Interaktionen sowie ihren Monologen ab. Obwohl die Kunst nicht umwerfend ist, ist sie in Ordnung, überzeugend, packend, Story, Handlungswechsel und intensiver Nervenkitzel machen ihren Mangel an Ästhetik mehr als wett. Auch Johan Liebert ist ein nihilistischer Soziopath mit brillantem Charakterschreiben, einem komplexen und verdrehten Verstand und einer Angst, die trotz seines Mangels an Supermächten eine Persönlichkeit vermittelt.

5. Ein Stück

Ein Stück folgt die Abenteuer der Strohhut-Crew, einer Gruppe von Träumern, die sich zusammenschließen, um ihre Ziele zu erreichen.

Jeder hat einen anderen Motivationen, man möchte der größte Schwertkämpfer sein, man möchte eine Karte der ganzen Welt erstellen, man möchte den Ozean finden, in dem alle Ozeane zusammenlaufen, bekannt als All Blue, und so weiter. Das Weltgebäude ist fantastisch und für ein Thema wie das Verwirklichen Ihrer Träume ist die weite, unerforschte Landschaft [oder Ozeanlandschaft] von One Piece genial!

Der Manga ist wirklich etwas Besonderes, mit einem erfrischenden Kunststil für die Charaktere. Während der Quarantäne ist dieser Manga auch mein Ziel. Haki und Devil Fruits, das Energiesystem, ist ebenfalls sehr cool, da es sich um verschiedene Arten von Haki und Devil Fruits handelt. Es macht im Allgemeinen immer Spaß, eine neue Kraft zu sehen, und dieses System macht Platz für einige sehr gute Kämpfe. Die Kämpfe gehören zu den nachdenklichsten und thematisch komplexesten in allen Bereichen, und die Antagonisten sind jeweils einzigartig und verkörpern ein anderes Thema, das einen wichtigen Charakter auf irgendeine Weise widerspiegelt oder kontrastiert. Die Hintergrundgeschichten können von traurig bis absolut herzzerreißend reichen und einen dummen Arsch wie Senor Pink zu einem der tragischsten in der gesamten Geschichte machen.

One Piece verarbeitet seine Zeichen sehr gut. Oda kann alle möglichen verrückten Charaktere zeichnen, aber am Ende des Tages müssen Sie sich trotzdem um sie kümmern, und das ist die Arbeit eines wirklich erstaunlichen Autors. Wie Sie wahrscheinlich wissen, sind Themen mein Ding. Es ist ein Teil des Grundes, warum ich Anime liebe. Es kann so viele verschiedene Themen auf eine zum Nachdenken anregende und subtile Weise ausdrücken, anstatt nur zu sagen, Rassismus sei schlecht oder schlecht.

Und One Piece ist einer seiner Meister. Rassismus, Sexismus, Bigotterie, soziale Ungerechtigkeit und Armut, Autoritarismus, Anarchie und mehr stecken auf dieser riesigen Reise. Apropos große Reise: Die Tatsache, dass One Piece auch nach so langer Zeit unterhalten und kreativ sein kann, ist wirklich eine großartige Leistung. Es verwandelte die Geschichte eines Gummijungen, der einen Schatz fand, in ein gewaltiges geopolitisches, umwerfendes, spannungsgeladenes Abenteuer seines Lebens. Und um diesen Abschnitt meiner Liste abzuschließen, lassen Sie uns den Protagonisten Monkey D Luffy diskutieren. Nehmen Sie ihn aus der Geschichte heraus und er ist nichts als ein einfältiger Idiot, aber in die Geschichte passt er perfekt. Er will der freieste Mann sein, der König der Piraten. Und er macht was er will, wann er will. Niemand kann ihm sagen, was er tun soll. Er ist kein Held, aber er ist ein sehr guter Protagonist.

6. Die bizarren Abenteuer von Vinland Saga und Jojo

Vinland Saga ist eines dieser erstaunlichen Werke, die tatsächlich eine gute Anime-Adaption erhalten haben.

Eines von Wit Studio, bekannt dafür, Serien wie diese zu machen. Vinland Saga ist zwar relativ kurz, aber immer noch fantastisch, brutal fantastisch.

Askeladd ist eine meiner Lieblingsfiguren im gesamten Anime, nicht nur in Seinen, und in nur wenigen Kapiteln haben wir im Grunde über das nachgedacht gleiche Wellenlänge. Kein Charakter ist nur einer von beiden, unser Protagonist ist schließlich ein Wikinger, ein Söldner, der viele getötet und mehr verletzt hat. Dies ist ein Thema mit den meisten seinen, aber diese Idee wurde mir ziemlich früh in der Geschichte ausgedrückt, wie in den ersten Kapiteln. Die vier Hauptfiguren, denen wir folgen, sind so gut entwickelt, so sympathisch, dass sie so viele Botschaften und Themen enthalten, die in ihre Erzählung eingepflanzt sind, und die Art und Weise, wie sie sich verändern und entwickeln, ist eine der größten Entwicklungen, die ich je gesehen habe [Sie anzusehen Canute].

Die Reise zu Vinland fühlt sich auch wirklich persönlich an, als ob wir die Schuhe der Charaktere bei jedem Schritt sind, wenn der Weg auf ihren eigenen Wegen. Hoffentlich macht der Anime seinen großartigen Job weiter und passt diesen brillanten Manga originalgetreu an. Aber es ist nicht der Anime, der es hier verfestigt. Denn während sie einen tollen Job gemacht haben, ist es der Farmland-Bogen, der Vinland so hoch platziert. Aufgrund dieses Bogens wurde Thorfinn für mich zu einem der zehn besten Anime-Charaktere. Und Farmland als Bogen ist mein erster oder zweiter Lieblingsbogen in jeder Fiktionsgeschichte.Thorfinn versteht wirklich, was es bedeutet, ein echter Krieger zu werden, und sein Weg, seinem Vater ähnlicher zu werden und die wahre Definition eines Kämpfers sowie die Auswirkungen jedes Lebens zu verstehen, ist spektakulär.

Hirohiko Araki ist ein Genie. Er hat den ultimativen männlichen, komplexen Kampf geschaffen. Und das ist die Jojo-Serie. Jeder Teil folgt einem anderen Protagonisten aus der Joestar-Linie, der sich auf verschiedenste Abenteuer einlässt. Jeder Protagonist und Antagonist ist einzigartig und jeder bringt etwas Neues auf den Tisch.

Ich meine, schauen wir uns das Beste an Antagonisten. DIO: Ein ehrgeiziger Mann, der Macht und Reichtum erlangen und in der Klasse aufsteigen will, um zu beweisen, dass jemand wie er, der arm und nicht reich ist, berühmt werden kann. Was sich dann zu einer Persona Vendetta gegen die Joestar-Blutlinie entwickelt, ein ständiger Wunsch, ihnen überlegen zu werden, unabhängig von den Kosten, um seine Überlegenheit zu beweisen und seinen ewigen Feind zu beseitigen. Kira: eine tickende Zeitbombe in der Gesellschaft, die einfach ein normales Leben führen will, um seiner verdrehten Leidenschaft nachzugehen. Und Funny Valentine: das perfekte Gegenteil zu Johnny. Johnnys Motiv, das Rennen zu gewinnen, ist egoistisch, während Valentins darin besteht, Amerika selbstlos zum besten Land zu machen. Oder ist es … das stärkste Land zu werden, beseitigt das Gleichgewicht des Universums. Er ist ein einzigartiger und zum Nachdenken anregender Antagonist mit einer einzigartigen Reihe von Idealen und Überzeugungen, der den Protagonisten von Teil 7 perfekt kontrastiert.

Und die Protagonisten sind auch großartig. von Joseph, dem lustigen, kreativen, versierten Protagonisten von Teil 2, bis zu Jotaro, dem feierlichen, komponierten und bösen MC von Teil 3. Für Giorno die Darstellung, das Beste aus seinem Schicksal zu machen, der eher ein Ideal als ein Ideal ist Charakter. Für Jolyne, eine der am besten geschriebenen weiblichen Figuren. Und Johnny, einer der am besten entwickelten Protagonisten aller Zeiten. Und vergessen wir nicht die beiden Josukes und Jonathan.

Die Seitenantagonisten wie Diego [eine nuanciertere Version von DIO] und die Nebencharaktere, die dazu beitragen, den Protagonisten und die Geschichte zu verbessern (wie Gyro, Mista, Bucciarati usw.), spielen ebenfalls eine wichtige Rolle bei der Vergrößerung der Serie. Dann gibt es Stands, eines meiner Lieblingsstromversorgungssysteme. Sie spiegeln nicht nur den Charakter und ihre mentalen Zustände hervorragend wider und entwickeln sich mit der Entwicklung des Charakters, sondern bieten auch einige der größten, ikonischsten und genialsten Schlachten aller Zeiten. Kennen Sie Ihren Feind, da sie auf Strategie und Kernphilosophie basieren. Der Kunststil ist einzigartig und männlich, und jeder Teil scheint einen neuen Kunststil zu haben und einem anderen Genre zu folgen. Hirohiko Araki hat so viele verschiedene Geschichten und Themen sowie Konzepte und Genres verwoben und irgendwie alles in einem großen und unvergesslichen Abenteuer zum Laufen gebracht. Und schließlich gibt es Teil 7. Teil 7 ist der Grund, warum Jojos so weit oben auf der Liste steht. Teil 7 ist meiner Meinung nach nicht perfekt. Alles war erstklassig. Die Kämpfe, das Schreiben der Charaktere, der Antagonist und Protagonist, die Kunst, die Kreativität, die Schlussfolgerung und die Geschichte bis zu diesem Zeitpunkt waren alle von höchster Qualität.

7. Jungen und Pluto des 20. Jahrhunderts

Sie schufen 1969 ein Symbol, das für sie zu dieser Zeit keinen Einfluss hatte, aber einige Jahrzehnte später schnell vorspulte und ihr Symbol mit zunehmender Katastrophe zurückkehrte. Kenjis Vergangenheit kehrt zurück, um ihn zu verfolgen, und ein plötzlicher Tod seines engen Freundes lässt ihn hinterfragen, was sich abspielt. Er versucht, den Tod seines Freundes mit einem mysteriösen Kult in Verbindung zu bringen, der mit mehreren anderen Morden in Verbindung gebracht wurde, aber er kann es einfach nicht alleine tun. Hier kommen Kenji und seine Gruppe von Freunden zusammen, um das Aussterben der Menschen zu vermeiden und den Frieden in einer trostlosen Welt wiederherzustellen. 20th Century Boys ist voller seltsamer Abenteuer und ständiger, umwerfender Momente, aber das macht diesen preisgekrönten Manga so beeindruckend. Sie werden in eine Welt hineingezogen, in der unzählige Morde und Verschwindenlassen stattfinden, und es gibt einfach keine endgültige Antwort darauf, woher das alles kommt. Wenn Sie den Manga durchlesen, fühlen Sie sich als Teil dieser Gruppe von Jungen, die ständig nach Hinweisen suchen, um das dunkle Geheimnis zu entschlüsseln, das ihre Welt plagt. Es ist wirklich eine bemerkenswerte Reise, da jede Seite, die Sie lesen, Sie auf einem anderen Weg führt und Sie jede Information aufgreifen müssen, um den Code in dieser psychologischen Nervenkitzelfahrt zu knacken.

Es gibt jemanden oder etwas, das Roboter aufspürt und zerstört, von denen sieben extrem mächtig sind. Jeder gefundene Körper wird grausam zerstückelt und in einem Zustand zurückgelassen, um der Welt zu zeigen, dass sie keine Gnade für sie haben.Gesicht, einer der sieben mächtigen Roboter, arbeitet als Detektiv für die Europäische Föderation und versucht herauszufinden, wer hinter all diesen brutalen Morden steckt. Sein Leben steht auf dem Spiel und er muss die Geheimnisse aufdecken und den Mörder entlarven, bevor er ein weiteres Opfer wird. Es gibt eine Menge Verschwörungen und Gesicht ist von nichts wirklich amüsiert. Roboter sterben von Minute zu Minute aufgrund eines unbekannten Wesens, das die Gesellschaft terrorisiert. Tezuka Osamu ist als „Gott des Mangas“ oder „Vater des Mangas“ bekannt, und Sie können in dieser unglaublichen Geschichte deutlich erkennen, warum. Die alternative Geschichte dazu ist die berühmte Astro Boy-Serie. Schauen Sie sich also unbedingt diesen leistungsstarken Klassiker an, wenn Sie es noch nicht getan haben. Ein Großteil der Welt von Gesicht ist voller Wendungen und durch schlaflose Nächte, in denen er Detektivuntersuchungen durchführt, sucht er nach Informationen, die er finden kann, um diesen Verbrecher einzusperren. Wenn Sie Spannung, korrupte Politik und Detektivarbeit lieben, lesen Sie unbedingt Pluto.

8. REAL und Slam Dunk

Slam Dunk ist einer der leidenschaftlichsten und hype Manga, die ich je gelesen habe, und es ist ein Verbrechen, ihn nicht in die Top 12 zu setzen. Es wurde von dem gleichen Typ gemacht, der Vagabond gemacht hat, und wie in seiner vorherigen Arbeit… .Slam Dunk hat göttliche Kunstwerke. Es ist auch eine spannende und inspirierende Geschichte darüber, wie ein Straftäter sich in Basketball verliebt. Die Dynamik des Teams, die Hintergrundgeschichten, die jeder Charakter mit Basketball hat, die phänomenalen Spiele, die Sie entweder inspirieren oder zum Weinen bringen können, die einzelnen Spieler und ihre persönlichen Rivalitäten, Gedanken und das Schreiben, all diese Elemente tragen dazu bei, Slam zu machen Dunk ist einer meiner Lieblingssport-Mangas aller Zeiten.

Der einzige, den ich in irgendeiner Weise als überlegen betrachten kann, ist REAL, was im Wesentlichen alles ist, was Slam Dunk tut, aber besser (ich habe sie aufgrund gebunden Nostalgie für Slam Dunk). Die Serie ist absolut atemberaubend und geht weit über den Sport hinaus. Es erzählt, wie es ist, Behinderungen zu bekämpfen und zu überwinden, wie es sich anfühlt, Prüfungen gut zu überwinden, wenn die Welt Sie nach unten drückt, Themen, die hitzebrechend und gleichzeitig inspirierend sind. Und die drei zentralen Protagonisten der Geschichte sind jeweils mit zwei Dingen verbunden: Behinderung und Basketball. Ihre Position, Positionen und Schwierigkeiten sind jedoch unterschiedlich und es ist absolut erstaunlich zu sehen, wie sie interagieren und diese Schwierigkeiten überwinden. Und ja, da REAL hier ist, habe ich offiziell drei Werke von Takehiko Inoue und Naoki Urasawa auf dieser Liste.

9. Angriff auf Titan und Königreich

Diese Serie verliert nie an Qualität, da jedes Kapitel [zumindest jetzt in der Geschichte] das letzte übertrifft. Dieser grausame, brutale Kampf gegen menschenfressende Titanen schockiert mich immer wieder aufs Neue. Es ist voller Tragödien und Action und voller gut entwickelter Charaktere mit tragischen und einzigartigen Hintergrundgeschichten und Perspektiven. Der aktuelle Bogen beeindruckt mich mit Erens Charakterentwicklung [wahrscheinlich der beste, den ich je gesehen habe, und das sagt etwas aus]. Hinzu kommt, dass die politische Unordnung dieser harten Fiktionsserie Ihnen die Tiefen der Menschheit zeigt, wie gewalttätig, rücksichtslos, grausam und gierig es sein kann, selbst in Zeiten, in denen sie ums Überleben kämpfen.

Die gesamte dritte Staffel zeigte uns das tiefe politische Chaos in der Welt und hob es wunderschön hervor, was uns zeigte, dass es keine wirklichen „richtigen Antworten“ gibt und niemand hat die moralische Höhe. Der Marley-Bogen hat auch hervorragende Arbeit geleistet, um die politische Tiefe der Menschheit hervorzuheben, und macht alles, was die dritte Staffel tut, außer besser und in größerem Maßstab. Dinge wie Religion, Glaube und Symbolik werden ebenfalls außergewöhnlich gemacht. Diese Serie ist ein rundum fantastischer Manga, und die neuesten Kapitel sind extrem feurig, gefüllt mit moralischen Dilemmas, tragischen Todesfällen, einer fantastisch detaillierten Geschichte, Rückblenden, Mysterien und Todesfällen, im Grunde alles, was die Serie in höchstem Maße übertrifft. Apropos Rätsel … Jeder wird zufriedenstellend beantwortet und anschließend mit so vielen weiteren beantwortet, dass Sie nachts wach bleiben.

Und vergessen wir nicht den endgültigen Bogen, der in jeder Hinsicht ein Meisterwerk ist.

Königreich ist ein schöne Serie. Es hat einen sehr menschlichen Protagonisten, der unglaublich reale Kämpfe durchmacht, die auch die Leser erzählen können. Und obwohl er nicht unbedingt tief ist, macht er Spaß und hat ein großartiges Motiv. Der Manga konzentriert sich auch stark auf interne und externe politische Aspekte verschiedener chinesischer Königreiche, und die Leidenschaft für Politik und Debatten verhindert, dass es langweilig wird. Die Serie wird auch durch äußerst detaillierte Kunst ergänzt, insbesondere in ihren fantastischen Kampfsequenzen, die als einige der größten Schlachten von Manga gelten.Die individuellen, entscheidenden und strategischen Schlachten sind auch wahnsinnig vielfältig und unvergesslich. Strategie, Hype, Blut, psychologische Kriegsführung, die Kämpfe im Königreich haben sie alle, und jeder ist anders als der letzte, aber alle behalten die Kernelemente bei, die Kämpfe zusammenhängend und spannend machen. Da die Geschichte über einen Zeitraum von mehreren Jahren spielt, zeigt sie auch, wie viele ihrer Charaktere allmählich wachsen und sich zu reiferen Menschen entwickeln.

10. Dorohedero und BLAME!

As Mein Freund auf Discord the Masked Man (siehe seinen Youtube-Kanal, der bereits fast 100.000 Subs hat) Dorohedero ist „ein Shonen, ein sehr guter Shonen, getarnt als brutaler Seinen“. Und er hat absolut Recht, Dorohedero ist in der Tat ein Shonen, aber einer der gewalttätigsten Mangas, die ich je gelesen habe. Es ist eine Geschichte, die Sie im Grunde genommen in diese gefährliche Untergrundwelt mit zwei anti-heroischen Protagonisten und einem spannenden Geheimnis um sie herum stößt. Und von diesem Punkt an trägt die Geschichte viel zu ihrer Prämisse bei, indem sie das Mysterium unterhaltsam hält und mehrere konkretisierte Nebencharaktere und Antagonisten aufbaut, erstklassige Kunst, die beständig bleibt, intensive Kämpfe und das Gefühl, dass niemand, nicht einmal die Protagonisten, in Sicherheit sind. tolles Weltgebäude und mehr. Es nimmt ein faszinierendes Konzept und verwandelt es in ein Meisterwerk, das ich sicher nennen kann. Bitte schauen Sie sich diese Art.

an Das Detail ist verrückt.

Schuld! oder BLAM! ist ein kurzer Manga mit zehn Bänden, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts hergestellt wurde. Im Grunde ist es wie Made in Abyss, aber anstatt abzusteigen, steigen die Charaktere stattdessen aufwärts. Der Versuch, trotz der schrecklichen Hölle, die sie erwartet, an die Oberfläche zu gelangen. Es ist eine äußerst spannende Geschichte, die ich thematisch sehr unterhaltsam und absolut würdig finde, aus der Perspektive eines Charakters und im Aufbau der Welt, um eine Top-Tier-Serie zu sein. Und die Kunst ist sehr… einzigartig.

Lobende Erwähnungen

Made in Abyss

Ehrlich gesagt war es körperlich schmerzhaft, MiA nicht einzubeziehen, es war eine Feuerserie und trotz seiner niedlichen Ästhetik (weshalb ich es liebe, hehehehe) ziemlich verstörend.

One Punch Man

Wie MiA ohne OPM war es fast körperlich schmerzhaft. Nicht nur auf einer oberflächlichen und ästhetischen Ebene (die Kunstwerke und Kampfszenen sind göttlich) aus thematischer Sicht ist die Serie auch erstaunlich tief und definitiv wert, einer meiner Lieblings-Mangas zu sein.

Death Note befindet sich direkt hinter HxH, FMAB, Code Geass und möglicherweise Fate Zero auf meiner bevorzugten Anime -Liste und obwohl es nicht so ist, als wäre der Manga schlimmer als der Anime oder so, aber in Bezug auf Manga ist es direkt außerhalb meiner Top Ten, da die meisten meiner Top-Serien Manga sind.

HxH-Anime ist mit One Piece und FMAB in einem Dreier an meinem fünften Platz von Top-Anime und Manga aller Zeiten verbunden, aber der Manga fällt hauptsächlich aufgrund der Tatsache, dass es sich um einen ziemlich großen handelt, zu kurz Einige Grafikfehler, die mich daran hindern, es in die Top Ten zu bringen.

Jetzt ist der FMA-Manga nicht schlecht, aber Ich liebe die Serie und habe sie wegen der Anime-Bruderschaft in meinen Top 5.

Das Manga-Ende war ziemlich gehetzt, aber die letzten drei Bögen waren göttlich.

Gantz

Gantz hatte eine wackelige Handlung, aber sie wurde von seiner erstaunlichen Besetzung von Hauptfiguren verdeckt, die ich individuell liebe … bis die Vampirscheiße und das Ende kamen und sie von oben fallen ließen Zehn würdige Serien zu einer ehrenvollen Erwähnung, aber immer noch ein großartiger Manga.

Parasyte the Maxim

Das Hauptthema war… .GOATed. Ich mag die Botschaft, mit der sich diese Serie befasst, absolut und sie kombiniert sie mit Horror, einer unerwarteten und verdrehten Handlung, einigen der besten Protagonisten-Charakterentwicklungen, die ich je gesehen habe, und einem einzigartigen Kunststil.

Ich liebe Naruto, meine erste Erfahrung neben Pokemon im Medium und was mich wirklich süchtig gemacht hat. In Bezug auf reine Subjektivität ist es wahrscheinlich meine Nummer eins. Aber meine Listen konzentrieren sich auf eine Mischung aus Subjektivität und Objektivität, und Naruto fällt hauptsächlich aufgrund des Kriegsbogens zu kurz.

Lass dich nicht täuschen, es ist viel ansprechender und unterscheidet sich stark vom Anime.

Antwort

Ich lese seit 15 Jahren immer wieder Manga, also die Frage, die ich nominieren soll Der beste Manga aller Zeiten ist wirklich schwer zu beantworten. Es gibt jedoch einige Mangas, die für mich einen ziemlich tiefen Eindruck hinterlassen haben, und ich möchte sie gerne mit Ihnen teilen.

Fuan no Tane (Samen der Angst)

• Autor: Masaaki Nakayama
• Genre : Horror
• Veröffentlicht: 2007
• Status: Abgeschlossen

Was ist der beste Weg, sich zu erschrecken, als allein in der Nacht Japans Horror-Manga zu lesen? Wenn Ihnen der Film „The Grudge“ / „Ju-On“ gefallen hat, werden Sie sich wahrscheinlich Hals über Kopf für diesen Manga begeistern. Dies ist ein Smosgabord der Kurzgeschichte, jede Geschichte mit einer verstörenden, rätselhaften Geister- / Stadtlegende.

Yami no Koe (Stimmen im Dunkeln)

• Autor: Junji Ito
• Genre: Horror
• Status: Abgeschlossen

Sie können nicht über Horror-Manga sprechen, ohne einen seiner Meister zu erwähnen: Junji Ito! Dieser Mangaka hat einen so einzigartigen Zeichenstil, dass ich nur durch das Betrachten seiner Kreationen Angst bekomme. Wie „Fuan no Tane“ ist auch „Yami no Koe“ eine Sammlung von Kurzgeschichten, von denen einige durch eine Figur verbunden sind. Nun, ich habe ihm keine Gerechtigkeit getan, wenn ich vorbeigehe, ohne seine anderen bekannteren Meisterwerke zu erwähnen: Tomie (eine Geschichte von einem unsterblichen, superschönen Mädchen) Monster treibt Jungs zu Tode verrückt), Hellstar Remina (Geschichte des bösen, fleischfressenden Planeten), Die Junji Ito Horror Comic-Sammlung , Gyo (Geschichte von Zombiefischen) und Uzumaki (eine Geschichte eines Dorfes, das von einer alten Zivilisation verflucht ist, die durch eine Spirale gekennzeichnet ist).

Claymore

• Autor: Norihiro Yagi
• Genre: Action, Fantasy
• Veröffentlicht: 2007
• Status: Abgeschlossen

Wenn Ihnen Attack on Titan gefallen hat, werden Sie wahrscheinlich finden das ist ganz gut. Claymore ist die Geschichte von Kriegerinnen, die von einer mysteriösen Organisation trainiert wurden, um Yoma , ein menschenfressendes Monster, zu bekämpfen. Die Titelfigur Clare möchte Claymore werden, nachdem sie von Teresa, ein Krieger ersten Ranges, der starb, nachdem er sie vor dem superdämonischen Yoma gerettet hatte. Clare beginnt ihre Reise durch das Königreich, Dorf für Dorf, und beginnt langsam, den Ursprung von Yoma und die Verbindung zwischen Yoma, Claymore und die Organisation.

Nicht nur die Geschichte ist episch, die Kunst ist überwältigend mit einer Reihe erstaunlich strukturierter Monster wie diesem:

Otoyomegatari (Die Geschichte der Braut)

• Autor: Kaoru Mori
• Genre: Romanze, historisches Drama
• Veröffentlicht: 2008
• Status: Fortlaufend

Inzwischen vermuten Sie wahrscheinlich, dass ich ein Trottel bin für Manga mit wunderschönem Kunststil – Sie haben Recht! Kaoru Mori ist berühmt für ihren erstaunlichen Stil, ihre hohen Detailgenauigkeit beim Zeichnen, insbesondere bei Kleidung und Hintergrundarbeiten, sowie für ihre fundierten Kenntnisse der kulturellen Präsentation in ihrer Geschichte. Sie können einige in Emma ( Geschichte der Dienstmädchen-Romanze des späten 19. Jahrhunderts) nachlesen.

Ich meine, sehen Sie sich diese an :

Die DETAILS.

Otoyomegatari kreisen seine Geschichte um Zentralasien des späten 19. Jahrhunderts (hauptsächlich die Türkei) und wie eine verheiratete Frau (und unverheiratet) wie in dieser Zeit ist. Die Geschichte folgt mehreren Charakteren, aber die wichtigsten sind Amir Halgal , eine 20-jährige Braut und Karluk Eihon , ihr 12-jähriger Ehemann. (Ja, er ist jünger! Es ist ziemlich interessant zu sehen, wie die beiden den Altersunterschied überwinden.)

Oyasumi Punpun (Gute Nacht Punpun)

• Autor: Inio Asano
• Genre: Slice of Life, Drama
• Veröffentlicht : 2007
• Status: Abgeschlossen

Ich werde Sie warnen voraus – dieser ist höllisch deprimierend.Das Titelzeichen mit dem Namen Punpun ist ziemlich seltsam gezeichnet – als mickriger, knochiger Vogel (aber er ist trotzdem ein Junge). Die Geschichte selbst folgt dem elenden Leben des jungen Punpun – während er mit der Scheidung seiner Eltern fertig wird, dem Schmerz, die erste Liebe mit seinem Schulkameraden zu erfahren Tanaka Aiko (und auch sein erster Herzschmerz, der sich über sein ganzes Leben erstreckt) und alles, was damit einherging forme ihn zu einem sexuell frustierten Teenager, der versucht, sich in dieser einsamen, erbärmlichen Existenz zurechtzufinden.

Was ich an Inio Asanos Büchern mag, ist, wie gut er sich unseren Kampf als Jugendlicher im modernen Leben vorgestellt hat. Ich finde in ihm, welche deprimierende Realität des Lebens ein Manga seinem Leser zeigen kann – in seinem reinsten, wesentlichen Problem, dass selbst ein Kind Einsamkeit fühlen kann und wie es alles in sich aufbaut. Wenn Sie jedoch leicht anfangen möchten, lesen Sie nicht so deprimierende frühere Arbeiten von Asano, wie Solanin (eine Geschichte eines lockeren jungen Mädchens und ihr Freund als Gitarrist lebt im modernen Tokio zusammen.

Dungeon Meshi (Delicious in Dungeon)

• Autor: Ryoko Kui
• Genre: Fantasy, Abenteuer
• Veröffentlicht: 2014
• Status: Laufend

Haben Sie sich jemals gefragt, wie gekocht wird, wenn Ihre Gilde in einem Verlies festsitzt? Wie wäre es mit Monstern? Kannst du sie kochen? Dieser Manga könnte die Antwort für Sie sein!

Die Geschichte umfasste einen bestimmten menschlichen Ritter namens Laios und seine Gruppe von Abenteurern: Chilchuck – ein Hobbit-Schlosser und Fallenmeister, Marcille – ein Elfenmagier, der versucht, Laios zu retten kleine Schwester Farin der von Red Dragon in einem Verlies gefressen wurde. Unterwegs treffen sie auf Senshi – einen Zwergenkrieger, der sich ihnen anschließt, nachdem er herausgefunden hat, dass sie gegen den Roten Drachen kämpfen werden. Warum sollte sich Senshi einem Kampf gegen einen Drachen anschließen? Nun, natürlich, um es zu essen!

Als begeisterter Fan von Spielen, Fantasy-Abenteuern und Essen ist dieser Manga ein festliches Angebot eines Füllhorns an Vergnügen für mich! Das Kunstwerk, die Handlung, die Charaktere, das akribisch schöne Detail des Kochprozesses * schlürfen * hinterließen einen Hauch von Hunger, als ich von Kapitel zu Kapitel ging. Es ist ein Manga-Koch, der sich triumphierend von allen anderen Mangas unterscheidet, die ich jemals gelesen habe. Es enthält Drachen und Verliese und alle Arten von essbaren mystischen Kreaturen! Was ist nicht zu mögen?

Fumetsu no Anata e (Zu Ihrer Ewigkeit)

• Autor: Yoshitoki Oima
• Genre: Science-Fiction, Action, Drama
• Veröffentlicht: 2016
• Status: On-

Ja, es ist DAS Oima – der Autor des von der Kritik gefeierten Koe no Katachi (Eine stille Stimme) . Dieser Manga, der in unbekannter Zeit spielt, folgt einem kugelförmigen Außerirdischen, der auf der Erde angekommen ist und sich in alles verwandelt hat, was er berührt. Nachdem es einen sterbenden Wolf getroffen und nachgeahmt hat, gewinnt es seine Beweglichkeit und Gewissenhaftigkeit seiner Umgebung zurück. Eines Tages findet es seinen Weg zum Besitzer des Wolfes, einem Jungen, der von seinem Stamm zurückgelassen wird. Der Junge, der nicht weiß, dass es eigentlich nicht sein Wolf ist, begrüßt ihn herzlich.

Wie in Eine stille Stimme liefert Oima mit ihrem Hintergrund und Zeichenzeichnung wie diese:

Außerdem können wir einige Aktionen sehen!

Kurosagi (Der schwarze Betrüger)

• Autor: Takeshi Natsuhara, illustriert von Kuromaru
• Genre: Psychologische Spannung
• Veröffentlicht: 2003
• Status: Abgeschlossen

Es gibt drei Arten von Betrügern: 1) Shirosagi alias White Swindler, diejenigen, die sich darauf konzentrieren, andere zu betrügen; 2) Akasagi a.k.a Red Swindler, diejenigen, die andere mit Liebe, sexueller Überzeugung und Ehe betrügen; und 3) Kurosagi a.k.a Black Swindler, diejenigen, die anderen Betrügern nachjagen.

Der Titelcharakter ist Kurosaki , ein einsamer Junge, dessen Familie durch die Arbeit eines legendären Shirosagi . Er rächt sich langsam, indem er das Schema nach dem anderen eines anderen Betrügers wütet, während er sich seinem Hauptziel nähert, dem shirosagi , der sein Leben ruiniert hat.

Bearbeiten: Ich möchte von Zeit zu Zeit etwas mehr Manga hinzufügen (hoffentlich wird diese Liste nicht zu lang)

Bokurano (unsere)

• Autor: Mohiro Kitoh
• Genre: Mecha, Psychologische Spannung, Drama
• Veröffentlicht: 2003
• Status: Abgeschlossen

Ich dachte, ich werde nach Neon Genesis Evangelion oder Gantz nie mehr depressiven Mecha Manga finden, und Junge, irre ich mich so.

Stellen Sie sich vor, Sie sind es in einem Sommercamp an einem Strand mit Ihren Freunden, wenn Sie auf einen fragwürdigen Mann namens Kokopelli stoßen. Er sagte, er entwickle ein brandneues Spiel – ein Mecha-Kampfspiel, das Sie von innen wie ein GUNDAM steuern, um genau zu sein – und bot Ihnen an, es zu testen. Da es sich um ein Spiel handelt, kann es nicht schaden, es zu testen. Dann unterschreiben Sie und Ihr Freund einen Vertrag, der Sie an das Spiel gebunden hat. Du denkst, es wird schön und lustig. Und Junge, könnten Sie sich noch mehr irren?

Es stellt sich heraus, dass sich jeder von Ihnen Tag für Tag abwechselt Kämpfe gegen echte Roboter und töte echte Menschen darin. Wenn das nicht viel ist, muss der Pilot, der den Roboter kontrolliert, sterben, selbst wenn Sie das Match gewinnen.

Die Zukunft ist ziemlich trostlos, oder?

Alles was Sie brauchen ist Töten

• Autor: Hiroshi Sakurazaka & Takeshi Obata ​​span>
• Genre: Mecha, Action, Drama
• Veröffentlicht: 2004
• Status: Abgeschlossen

Dieser Manga, der in der Zukunft spielt, erzählt die Geschichte eines Soldaten namens Keiji Kiriya , der auf dem Feld getötet wurde und kämpfte gegen außerirdische Truppen, bekannt als Mimics . Sekunden nach seinem Tod schnappte er nach Luft und erwachte aus seinem Schlafzimmer in der Baracke, Stunden bevor die beabsichtigte Schlacht begann. Er war verwirrt, ist es nur ein Traum? dachte er sich. Aber es ist überhaupt kein Traum. Jedes Mal, wenn er starb – auf welche Weise auch immer -, warf er sich in das Bett in der Baracke zurück. Er war in einer Endlosschleife gefangen. Was bedeutet das? Kann er es beenden?

Bearbeiten: Wie Patrick Taylor sagte, basiert dieser Manga auf dem 2004 erschienenen leichten Roman des Autors Hiroshi Sakurazaka. Die Geschichte ist so gut, dass sie in den Tom Cruise-Film Edge of Tomorrow passt ( keine Sorge, sie haben es nicht XD ruiniert).

Kurosagi Shitai Takuhaibin (Kurosagi Corpse Delivery Service)

• Autor: Eiji Otsuka
• Genre: Horror, Drama, Komödie, Science-Fiction
• Veröffentlicht: 2002
• Status: On-Going

Der Titel erklärte alles: Es ist die Geschichte eines Serviceteams, dessen Aufgabe es ist, Leichen zu liefern. Nein, nicht ausschließlich als Trauerfeier. Sie fragten zuerst die Leiche, wo er / sie geliefert werden wollte, dann brachten sie ihn / sie an den vorgesehenen Ort. Was ist das? Eine Leiche, die spricht? Oh, sie reden nicht nur, sie gehen auch!

Obwohl das Genre es als Horror-Comic bezeichnet, ist es überhaupt nicht beängstigend. Das Serviceteam besteht aus 6 Personen: Kuro Karatsu , ein buddhistischer Student, der die Macht hat, mit einer verstorbenen Person zu sprechen und sie zu animieren; Makoto Numata ​​span>, ein Pendelbenutzer, dessen Aufgabe es ist, potenzielle Kunden zu finden – Leichen; Yuji Yata ​​span>, ein mickriger Typ, dessen linke Hand von einem Alpen mit Puppenmaske namens Kere Ellis bewohnt wird ;; Keiko Makino , ein professioneller Einbalsamierer, dessen Aufgabe es ist, das stinkende Miasma seines Kunden zu reduzieren; und schließlich die umwerfend schöne Ao Sasaki , die zweifellos das Gehirn des Unternehmens ist.

SCHULD!

• Autor: Tsutomu Nihei
• Genre: Science-Fiction, Action, Spannung
• Veröffentlicht: 1998
• Status: Abgeschlossen

Speichern Sie die best for last!

Als ich zwölf Jahre alt war, kaufte mein Bruder diesen Comic. Ich war neugierig, ich habe die Geschichte überhaupt nicht verstanden. Ich meine, die Mehrheit der Mangas enthält diese Art von Illustration mit wenig bis gar keinem Dialog:

Was für eine Ansicht (!), Aber ich verstehe sie immer noch nicht. Als ich in die High School kam, fing ich an, die Sammlung meines Bruders zu durchsuchen und sie erneut zu lesen. Nur dann verstehe ich die Schönheit von BLAME!

Die Hauptfigur Killy befindet sich auf einer endlosen Reise durch Die Stadt auf der Suche nach Net Terminal Genes , mit denen der Mensch auf The Netsphere zugreifen kann, ein Bereich, der seinem Benutzer die Macht verleiht die Realität der Stadt zu kontrollieren. Unterwegs wird er von Cibo begleitet, die ihm helfen, an sein Ziel zu gelangen und gegen Silicon Creatures – wer wollte die Macht des Netzes für sich selbst und Schutz – wer wollte das Netz vor Außenstehenden schützen.

Der Charakter und architektonisches Design ist einfach atemberaubend, ich meine, wie könnte jemand so zeichnen:

Und wie Nihei die Geschichte erzählt – statt mit Worten oder langen Erklärungen lässt er es mit seiner Zeichnung fließen – war brandneu für mich, der es gewohnt war, wie in Detective Conan oder Nana.

Das wars erstmal, hoffe es gefällt euch! (Wenn meine Liste zu lang ist, lassen Sie es mich bitte wissen. Ich mag es nur zu blubbern, wenn es um Manga geht. ^ \_ ^)

edit 2: wow, 200 upvotes! Vielen Dank für die Wähler: D

Bearbeiten: Ich möchte einige Titel einfügen, die ich dieses Jahr wiederentdeckt habe. Ich hoffe, Sie genießen es während dieses Urlaubs!

Tongari Booshi ohne Atorie (Hexenhut-Atelier)

Autor: Shirahama Kamome

Genre: Fantasy, Magie, Abenteuer, Action, Drama

Veröffentlicht: 2016

Status: Fortlaufend

Was ist, wenn Magie kein genetisch gewonnenes Talent ist, sondern eher ein gelehrtes? Was würde passieren, wenn die Grenze zwischen Muggel und Zauberer verschwinden würde? Wird es Chaos oder glückselige Harmonie geben?

Damit begann der Krieg zwischen der Hexe mit spitzem Hut und der Hexe mit gekräuseltem Hut. Eine Seite möchte die Praxis und das Studium der Magie nur auf die wenigen ausgewählten Zauberer beschränken, während die andere glaubt, dass das Studium der Magie das Eigentum aller ist… oder doch? Leider wurde ein unschuldiges (Muggel-) Mädchen namens Coco mitten in den Streit verwickelt. Mit heimlicher Bewunderung für Hexen und die Ausübung von Magie traf sie eines Tages einen Krempenhut, der ihr ein verdächtiges Buch gab und ihr sagte, sie solle ein bisschen damit spielen. Sie wusste nicht, dass dies der Beginn ihrer Reise in die magische Welt sein wird…

Ich würde nicht lügen und mich in diesen Manga verlieben, als ich das Kunstwerk zum ersten Mal sah. Schauen Sie sich diese

so einen Schatz an. Meine Augen sind wässrig zu sehen, dass wir so ein Talent haben. Bitte probieren Sie es aus, Jungs

Yugami-kun ni wa Tomodachi ga Inai (Yugami-kun hat keine Freunde)

Autor: Jun Sakura

Genre: Slice-of-Life, Komödie

Veröffentlicht: 2012

Status: Abgeschlossen

Als ich den Titel las, war ich verwirrt, da er nicht dem entspricht Selbstgefälligkeit dieses einsamen Jungen in der Mitte des Covers, im Mittelpunkt der Geschichte. Was, er hat keinen Freund? Aber es schien ihm gut zu gehen? Worum geht es?

Dann beobachte ich sein Verhalten mit den Augen des Transferschülers Chihiro Watanuki , den er bei einer Reihe von Gelegenheiten hatte das Unglück, Leute wie Yuuji Yugami zu kennen, ein amüsant komplexer Charakter.Ich meine, als Chihiro ihn bat, das Fenster des Klassenzimmers zu schließen, da es anscheinend zu kalt ist, um es offen zu lassen, ist dies sein Austausch:

Nicht nur das, aber anscheinend war er in fast allem immer hartnäckig; Egal wie zufällig, lächerlich oder absurd es ist, er nimmt es mit dem Kopf voran an und lässt die Menschen um ihn herum vor Verzweiflung und Ärger seufzen.

Das Kunstwerk ist weder so himmlisch noch faszinierend wie andere Mangas, die ich habe zuvor aufgeführt, aber die Geschichte ist so amüsant komisch, definitiv nicht Ihre gewöhnliche Geschichte über das Erwachsenwerden.

Hotel

Autor: Boichi

Genre: Postapokalyptisch, Action, Drama, Science-Fiction

Veröffentlicht: 2006

Status: Abgeschlossen

Was wäre, wenn ich Ihnen sagen würde, ein Non – Lebendiges, unbewegliches gigantisches Objekt könnte eine breitere und umfassendere Charakterentwicklung haben als Ihre Hauptfigur?

Die Geschichte drehte sich um Louis , eine KI Betrieb im Hotel , einer riesigen Festung zur Rettung eines Bi t der Menschheit nach katastrophalen Ereignissen ließ die Erde für die Lebenden unbewohnbar. Während es die raue Umgebung der zerstörten Erde bekämpft, erinnert es sich an die Momente, die es mit den Schöpfern hatte, Dr. Kiera Knightly und Dr. Anno und ihr Kampf, Louis zu erledigen. Aber seit dem Jahr 2079 waren Millionen von Jahren vergangen, und Louis war schwer gebrochen worden. Kann Louis seine „Besucher“ schützen? Bis wann genau?

Planeten

Autor: Makoto Yukimura

Genre: Science-Fiction, Abenteuer , Drama

Veröffentlicht: 1999

Status: Abgeschlossen

Wie glaubwürdig kann eine Fiktion sein? Wie hoch ist die Wahrscheinlichkeit, dass ein gut erforschtes Science-Fiction in Zukunft wahr wird?

Das sind die Fragen, die mir beim Lesen dieses großartigen Stücks Weltraum-Manga gestellt wurden. Planetes ist eine Zusammenstellung von Kurzgeschichten über das Leben der interplanetaren Gesellschaft und das damit verbundene Problem. Es gibt insgesamt 4 Bände, jedes Kapitel erzählt Geschichten über verschiedene Menschen. Ein Ökononaut widmet sein Leben der Reinigung der Umlaufbahn von winzigen Trümmern, die seine Frau getötet haben. Ein Austronaut, der den Weltraum zu sehr liebt, kann die Tatsache nicht akzeptieren, dass er an räumlicher Leukimie leidet, einer speziellen Krankheit, die nur diejenigen betrifft, die im Weltraum bleiben. Ein Österreich-Autonaut ist überrascht, einen gigantischen 12-Jährigen zu sehen, der sein ganzes Leben auf dem Mond lebt und wegen der Auswirkungen der Schwerkraft nicht zur Erde zurückkehren kann. Es gibt auch eine fanatische Gruppe, die glaubt, dass Menschen niemals in den Weltraum hätten gehen dürfen.

Jede Geschichte ist eine sanfte, bewegende Reflexion darüber, wie die Menschheit in den Tagen der fortschrittlichen Technologie und Weltraumforschung sein könnte.

Kuro Ihon

Autor: Masaya Hokazono und Motosuke Takaminato

Genre: Horror, Übernatürlich, Tragödie

Veröffentlicht: 2014

Status: Abgeschlossen

Ein weiterer Anwärter auf Horror! Kuro Ihon besteht aus 8 Kurzgeschichten, von denen einige miteinander verbunden sind. Es gibt Hinweise darauf, dass die Geschichten auf realen Ereignissen basieren … oder nicht?

Ich mag es wirklich, wie der Autor diese verrückten Gesichter und unmenschlichen Gesten im Gegensatz zum Normalen erschafft Menschen in der Umgebung.

Oder auf den ersten Blick könnten sie normale Menschen sein. Aber ändern Sie die Zeilen ein wenig und Sie könnten einen bösen Geist sehen, der aus den Poren schreit.

Dieser Manga hat 2 Fortsetzungen, Aka Ihon und Shiro Ihon . Ich mag besonders die Geschichte des AV-Regisseurs von Aka Ihon, da ich der Meinung bin, dass so etwas im wirklichen Leben passieren könnte. Bitte überprüfen Sie sie!

Tenjo no Kuni (Glückseliges Land)

Autor: Ichimon Izumi

Genre: Historisch, Drama, Slice-of-Life

Veröffentlicht: 2017

Status: Fortlaufend

Zeit für eine friedliche Disposition!

Wir haben das Land der Türkei des späten 19. Jahrhunderts gesehen Wie steht es in Otoyomegatari mit Tibet im 18. Jahrhundert nach Christus? Ist es anders

Die Geschichte drehte sich um Kan Shiba , einen 13-jährigen Doktor in Ausbildung und sein tägliches Leben in einem hügeligen Dorf im ländlichen Tibet. Eines Tages sah er eine wunderschöne zukünftige Braut, Mosh Rati , die zufällig auf dem Weg zu ihrer Ehe an seinem Dorf vorbeikam. Er verliebte sich sofort, aber was konnte er tun?

Es ist schön, mehr Manga-bedecktes historisches Stück zu kennen Ostsüdasien wie dieses. Ich werde die Liste hinzufügen, wenn ich interessanteren Manga finde!