Welche Bücher kann ich verwenden, um das Lesen meiner Klaviersicht zu verbessern?

Beste Antwort

Mein Vorschlag ist nur, viel Zeit damit zu verbringen, viele verschiedene Musikstücke in so vielen zu lesen Stile, wie Sie finden können, oder mindestens so viele, wie Sie zumindest geringfügig interessieren. Gehen Sie in Geschäfte, die gebrauchte Musik verkaufen (normalerweise weitaus billiger als neu und bieten Sie auch Zugang zu Musik, die lange vergriffen ist). Drucken Sie kostenlose Partituren aus IMSLP ( Free Public Domain Sheet Music ) und spielen Sie sie ab. Seien Sie neugierig auf Stile, die Sie interessieren, und sammeln Sie Hunderte von Partituren: einfache, schwierige, die weit über Ihre Fähigkeiten hinausgehen, und dazwischen. Versuchen Sie einfach, sie zu spielen – und packen Sie gelegentlich die sehr harten an und kämpfen Sie sich durch, selbst wenn Sie dies in Zeitlupe tun müssen. Machen Sie sich mit Melodiemustern, Harmonien, Kontrapunkten, Rhythmen usw. von Stilen vertraut, die Ihnen weniger vertraut sind, und beginnen Sie, Muster oder Trends in ihnen zu erkennen. Seien Sie neugierig auf moderne Musik (zumindest geringfügig); Dies macht Sie mit komplexen Akkorden und Skalen vertraut, die über die traditionellen Dur- oder Moll-Tonarten hinausgehen. Suchen und lesen Sie Musik in allen Schlüsselsignaturen – von 7 Sharps bis 7 Flats – und machen Sie sich gründlich mit allen 30 Schlüsselsignaturen vertraut (gut 15, aber jeweils mit einer zugehörigen Dur- und Moll-Tonart – also 30 Tasten Sinn).

Meine musikalischen Fähigkeiten mögen in gewisser Weise etwas ungleichmäßig sein, aber meine Fähigkeit zum Lesen von Bildern scheint das zu sein, was andere am meisten kommentieren, und ich schreibe dies hauptsächlich meiner lebenslangen Tendenz zu (seit den frühen 1970er Jahren), um Noten wie eine Packratte zu sammeln und durchzuspielen (ich habe das meiste davon keineswegs tatsächlich gelernt oder geübt). Mein Ansatz kann sich in gewisser Weise von dem unterscheiden, der in früheren Postern auf dieser Seite erwähnt wurde. Ein Vorschlag war, darauf zu bestehen, im richtigen Leistungstempo vorauszulesen, egal welche Fehler Sie machen, egal welche Noten Sie weglassen müssen. Nun, ich habe das noch nie gemacht – zumindest zu Beginn mache ich einfach mit jeder Geschwindigkeit weiter, die ich kann, was bei einem sehr neuen Stück normalerweise sehr langsam ist (es sei denn, es ist ziemlich einfach) – und weil ich es nicht kann Stehen Sie auf falschen oder ausgelassenen Noten. Wenn ich merke, dass ich falsche oder ausgelassene Noten gespielt habe, halte ich an, gehe zurück und spiele die Passage erneut. Ich habe immer alleine gelebt und es gab keine Ahnung, dass dies eine Aufführung war, also musste ich mir keine Sorgen machen, wie es für andere klingen könnte. Ich glaube nicht, dass es in irgendeiner Weise behindert wurde, nicht im richtigen Tempo zu spielen Meine Fähigkeit zum Lesen von Bildern. Eine andere Sache ist, dass meine Wahl des Materials zum Lesen von Bildern nie wirklich davon abhängt, auf welchem ​​Niveau ich mich befinde, sondern nur von dem, was mein Interesse weckt. Aus diesem Grund wurde mein Sichtlesen über Jahrzehnte zwischen sehr einfach und extrem schwierig aufgeteilt, wobei mein „reales“ Niveau (was auch immer das sein mag) wahrscheinlich irgendwo dazwischen liegt. Ich habe mich sowieso nie darum gekümmert. mit meinem Niveau: Ich spiele einfach, was mich interessiert, einfach oder schwierig. Ich bin kein professioneller Musiker, daher habe ich keine Grenzen für meine Auswahl.

Oh – nur um zu einer wörtlichen Ansicht Ihrer Frage nach „Büchern“ zu gelangen, die zum Lesen von Bildern verwendet werden können. Ich weiß nicht, ob es Nachhilfelehrer oder Lehrbücher gibt – ich kenne keine und habe noch nie welche benutzt. Die „Bücher“, die ich empfehlen würde, wären nur die Hunderte von verschiedenen Partituren, die ich oben empfohlen habe – je mehr, desto besser.

Antwort

Ich lese keine zwei Zeilen von Musik zu einer Zeit. Ich lese Klaviermusik, bei der normalerweise nur zwei Dauben und zwei Notenschlüssel verwendet werden, die durch eine Klammer am Grand Staff miteinander verbunden sind.

Was ist der Unterschied? Sobald Sie sich sagen, dass Ihre rechte Hand eine Sache tut, während Ihre linke eine andere tut – oder dass Sie zwei separate Zeilen betrachten -, trainieren Sie sich darin, die Musik unbewusst in … Sie haben es erraten … zwei separate Zeilen zu dekonstruieren ;; nur um sich umdrehen und neu kombinieren zu müssen, nachdem man sich die Mühe gemacht hatte, ein „Stück für die rechte Hand“ und ein „Stück für die linke Hand“ zu lernen. Nein, in der Tat ist Solo-Klaviermusik nur eine Zeile, die so breit ist, dass sie zwei (und manchmal mehr) Notenzeilen einnimmt.

MEHR?!?! Es gibt mehrere Stücke im Standardrepertoire, die mehr als zwei Notenzeilen gleichzeitig verwenden, aber nur um mich als Pianist ohne Konto zu fühlen, quäle ich mich selbst, indem ich mir verschiedene Aufnahmen dieser angemessen patriotischen Nummer anhöre. Ab 1:18 haben wir DREI STAVES!

In der vollständigen Offenlegung gibt es mehrere „Schlüssel“ zum Lesen von Klaviermusik, aber dies sind grundlegende musikalische Werkzeuge – keine Tricks zum Lesen von zwei Notenzeilen. Die Schlüssel, die ich meinen Schülern beibringe, sind:

  1. Kennen Sie die Theorie. So viel Klangmusik kann auf vorhersehbare Akkordfolgen und Arten melodischer Figuren reduziert werden.Beispiel: Ich erwarte, dass diese diatonische Tonleiter im dritten Takt des 8. Takts der Phrase mit einem dominanten Akkord endet, da dies wie eine klassische 4 + 4 + 8-Satzstruktur aussieht.
  2. Suchen Sie nach Mustern . Abgesehen von einigen der High-Art-Genres nach den 1920er Jahren wird es eine ziemlich deutsche Struktur geben, die entweder durch Akkordfolgen (I, vi, ii, iv, IV, V, I), spezifische melodische Transformationen oder vielleicht rhythmische Strukturen gebildet wird / li>
  3. Lerne und übe HÄNDE ZUSAMMEN. Der einzige Punkt, um mit einer Hand an Klaviermusik zu arbeiten, besteht darin, ein SPEZIFISCHES PROBLEM zu isolieren. Ich unterstütze die Idee, Fingersätze auszuarbeiten und sie gegebenenfalls auf die Partitur zu schreiben, aber dann die Hände wieder zusammenzusetzen!
  4. Nehmen Sie es langsam. Das Erlernen eines neuen Musikstücks kann zunächst anstrengend und demoralisierend sein, da es nicht „richtig klingt“. Ich benutze gerne das Metronom, um meinen Beat zumindest ruhig und ehrlich zu halten. Ich finde, dass ein gerader Schlag dazu führt, dass das Stück erkennbar ist, bevor alle richtigen Noten es tun. Erinnerung: Das ist langsam: HÄNDE ZUSAMMEN.

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