Beste Antwort
Das Hauptstück der dort verwendeten proprietären Software ist die Animationssoftware. Es hieß von Mitte der 80er Jahre bis 2012, als das neue Rewrite Presto genannt wurde, menv (ausgesprochen „MEN-vee; stand für Modeling ENVironment). Aus Gründen, die mir nie klar waren, wurde menv in der Presse viele Jahre lang als Marionette bezeichnet, obwohl dieser Name nur im Studio spöttisch verwendet wurde. Ich würde wetten, dass Presto immer noch häufig als Menv bezeichnet wird. Alte Gewohnheiten sterben schwer.
Im Gegensatz zu RenderMan wurde nie daran gedacht, es als Produkt herauszubringen. Das ist teilweise fällig um der Konkurrenz einen Schritt voraus zu sein, aber vor allem, weil es so aktuell ist, dass die einzige Möglichkeit, Kundenunterstützung zu bieten, darin besteht, die Leute, die es geschrieben haben, direkt auf demselben Campus zu haben.
Wenn Animationssoftware Wären Autos, wären kommerzielle Pakete wie Maya ein BMW: Hochleistungsfähig, aber im täglichen Verkehr zuverlässig. M̶e̶n̶v̶ Presto ist ein Rennwagen: Er braucht eine Boxencrew, einen gut ausgebildeten Fahrer und wird voraussichtlich einen Unfall haben Aber nichts macht das, was es so gut macht.
Obwohl ich es als Benutzer auch mit einem Auto mit Lenkrad für jeden Reifen verglichen habe, kann man alles damit machen, wenn man es einmal hat Know-how.
Antwort
Pixar verwendet wie jedes große Animations- und / oder VFX-Studio eine Mischung aus „Standard“ -Software und proprietärer Software, die in geschrieben ist – – Haus. Dies kann von einem einfachen Plug-In über ein gängiges kommerzielles Produkt von Adobe wie Photoshop bis hin zu einer vollständigen Charakter-Rigging-, Animations-, Skinning-, Shader- und sogar Rendering-Software reichen.
Es wäre sinnlos, diese proprietären Produkte detailliert zu beschreiben, ganz zu schweigen von der Illegalität. Stattdessen werde ich die Standardantwort bereitstellen, die Sie von jedem bei Pixar, ILM, Dreamworks, MPC, Digital Domain usw. hören, und das ist: Finden Sie einfach, was Sie tun möchten, und zeichnen Sie sich aus.
Die Software ist nur ein Werkzeug, was nicht (noch) im Code ersetzt werden, ist die Inspiration, Kreativität, Serendipity, Zusammenarbeit und ja, sogar Fehler, die auf dem Weg zur Erstellung eines Endprodukts gemacht werden.
Denken Sie daran, dass bei jedem Bei großen Einrichtungen wie diesen sind Sie selten, wenn überhaupt, ein Generalist (diese Jobs und Personen existieren, aber sie sind die Ausnahme, nicht die Regel). Wenn Sie sich in der verdünnten Luft der obersten 2\% -5\% von befinden Mit digitalen Kreativen, die sie einstellen, können Sie sich an die proprietäre Software anpassen. Jeder erhält eine Schonfrist für die Lernkurve (sowie ein intensives Training).
Wenn Sie einen Job in einer dieser Einrichtungen suchen, FORSCHUNG, und ich möchte Sie dringend bitten, dies zu tun, da alles seine Vor- und Nachteile hat. In jeder dieser wichtigen Einrichtungen werden Sie (größtenteils) auf EINE Abteilung fokussiert / zugewiesen (, möglicherweise zwei , um Flexibilität zu gewährleisten – wenn Sie an der Das gleiche High-Level wie das erste), und dann müssen Sie sich in diesem Bereich auszeichnen.
Zum Beispiel: Wenn Sie WIRKLICH animieren möchten, sollten Sie sich NICHT auf die Details jeder Art von Modellierung konzentrieren , in jedem 3D-Programm usw. Es wird für Ihre Position irrelevant. Sie betreten Ihre Kabine und führen eine bestimmte Aufgabe nur wochen- und tagelang Tag für Tag aus, und es kann sogar nur EINE Einstellung für den gesamten Film sein!
Wenn Sie damit einverstanden sind, wenden Sie dieselbe Theorie an auf: digitales Malen oder Kompostieren oder Erstellen von Shader-Materialien oder Code zur Optimierung von Renderings oder zum Schreiben von Geschichten (noch weniger Jobs dort!), oder was auch immer Ihre Leidenschaft in diesem Bereich ist usw.
Jede größere Einrichtung wird Sie nur auf diesen einen Bereich konzentrieren (weshalb Aufwärtsmobilität überall ein Problem darstellt und Aufstieg bedeutet Auszug). , da die einzige Möglichkeit ist, diese Arten von Filmen zeit- und budgetgerecht zu erstellen, besteht darin, sie wie eine zu erstellen Fließbandfabrik. Verzichten Sie auf die Vorstellung, dass es sich um diesen verrückten Ort handelt (obwohl sie es sein können!), nein, es ist ein intensiver Geschäftssitz mit extremem Druck und unzerbrechlichen Fristen (manchmal hat das Filmplakat ein Datum, bevor die Geschichte oder sogar die Produktion begonnen hat!); Sprechen Sie über Druck!
Wenn Sie glauben, 60, 80, 100-120 Stunden Wochen nicht überleben zu können (nein, Witz und keine Übertreibung) dort), Freunde und Familie für den Alltag, Wochenenden, Feiertage und andere besondere Ereignisse meiden – dies ist ein Karriereweg, den Sie ernsthaft überdenken müssen. Auch auf den Begriff der Arbeitsplatzsicherheit verzichten, existiert er in diesem Beruf nicht.
Wenn Sie mit all dem fertig werden können, weil Sie diese Filme lieben, lieben Sie den Prozess und es macht Ihnen nichts aus, gequetscht zu werden und beträchtliche Opfer zu bringen, um sie zu machen, weil es Ihre Leidenschaft und Ihr Grund zum Atmen ist Dann wenden Sie sich auf jeden Fall an die Traumfabrik! Gehen Sie einfach mit offenen Augen auf die Realität der Art von Arbeit ein, die Sie voraussichtlich wieder in einer solchen Einrichtung ausführen werden, nicht nur in Pixar.
Wenn Sie dies als hilfreich empfanden, freue ich mich sehr über Ihre positive Bewertung.
Viel Glück und viel Glück. Prost!