Beste Antwort
Die beste Zeichnung der Welt. Es ist sehr schwer zu sagen, welche Zeichnung die beste Zeichnung der Welt ist. Es gibt viele berühmte Künstler, deren Werke brillant und ein perfektes Meisterwerk sind. Es gibt nicht nur eine beste Zeichnung, sondern es gibt viele und es gibt:
1. Mona Lisa von Leonardo da Vinci.
2. Der Schrei von Edvard Munch.
3. Das letzte Abendmahl von Leonardo da Vinci.
4.Guernica von Pablo Picasso.
5.Starry Night, von Vincent Van Gogh.
6. Mädchen mit einem Perlenohrring, von Johannes.
7. Die Erschaffung Adams, von Michelangelo.
Dies sind die Namen einiger der berühmtesten Gemälde der Welt, die von berühmten Künstlern gemalt wurden, und meiner Meinung nach sind dies die weltberühmten Zeichnungen.
Antwort
Zeichnen ist eine Fähigkeit, die sich beim Üben entwickelt. Sie sind nicht allein, wenn Sie sagen, dass Sie schrecklich zeichnen können. Alle großen Künstler haben begonnen, mit Strichmännchen zu zeichnen. span> an einem Punkt t in ihrem Leben.
Zahlen wie diese –
Der Grund, warum sie weitergingen Von diesen sogenannten „ Strichmännchen“ bis zu viel mehr ist, dass sie den unersättlichen Wunsch hatten, jedes Mal, wenn sie ihren Bleistift aufsetzen, noch besser zu zeichnen Papier. Diese Scher-Tatsache trennte sie von den anderen, und das ist der einzige Grund, warum es ihnen gelungen ist, ihre Fähigkeiten zu verbessern, um zu erreichen, wo sie später in ihrem jeweiligen Leben angekommen sind.
In erster Linie die eine große Was zu Ihren Gunsten ist, ist die Tatsache, dass Sie sich der Verbesserung Ihrer Zeichnung verschrieben haben. Ich sage das, weil es so scheint, als würden Sie diese Frage stellen. Und das ist wirklich wichtig, weil jede Kunstform nicht nur deswegen gelernt werden kann; Der Lernprozess muss mit Leidenschaft, Interesse, Neugier und Engagement verbunden sein.
In Ihrem Fall scheint also die größte Hürde überwunden zu sein, und Sie können mit dem Zeichnen beginnen, indem Sie die Dinge um sich herum beobachten ! So einfach ist das!
Und in diesem oben genannten Unterfangen sollten die folgenden Schritte, die ich vorschlagen werde, Ihnen helfen, sich selbst zu einem besseren Künstler zu machen.
Aber vorher Wenn Sie blind dem folgenden Pfad folgen, denken Sie immer daran, dass Sie frei sind, Ihren eigenen einzigartigen Pfad zu wählen. Der Pfad, den Sie für angenehm halten. Das eigentliche Ziel hier ist, regelmäßig und mit der Absicht zu lernen zu üben. Es ist unerheblich, welchen Weg man wählt Um mit dem Zeichnen zu beginnen.
Lassen Sie mich vor diesem Hintergrund versuchen, einige Schritte vorzuschlagen, die Sie für die aufregende Reise unternehmen können, die Sie gleich beginnen werden. Und wie ich gerade sagte, Sie „Es steht Ihnen auch frei, Ihren eigenen Weg zu entwickeln, nachdem Sie diese Schritte verstanden haben. Und das wäre viel cooler, um ehrlich zu sein!
(Bitte beachten Sie, dass jeder unten erwähnte Schritt Wochen, Monate oder sogar Jahre dauern kann Es würde alles davon abhängen, wie wirklich man sich verbessern will und wie viel Mühe sie bereit ist, zu investieren.
Zusätzlich ist für jeden unten angegebenen Schritt eine Menge Material online verfügbar, einschließlich auf YouTube. Sie werden aufgefordert, verschiedene Quellen zu prüfen, verschiedene Stile zu übernehmen und den Stil zu üben, der am besten zu Ihnen passt.)
Beginnen wir also einfach!
Schritt 1:
Nehmen Sie zunächst ein Blatt Papier und einen Bleistift (oder Stift), setzen Sie sich in eine bequeme Position, befreien Sie Ihren Geist von jeglicher Ablenkung und konzentrieren Sie sich nur auf die anstehende Aufgabe.
Versuchen Sie nun, eine einfache Form zu zeichnen. Zum Beispiel Zeichnen Sie einen Kreis und üben Sie ihn dann weiter.
Versuchen Sie dann jedes Mal, einen perfekten Kreis zu zeichnen es! Es wird Sie einige Tage oder sogar Monate lang beschäftigen, wenn Sie es wirklich ernst meinen.
Wenn Sie nur Ihre Hände benutzen, ist es für Sie sehr schwierig, einen einfachen Kreis zu zeichnen, als Sie es sind Stellen Sie sich vor.
Beginnen Sie einfach mit dem Zeichnen von Kreisen und üben Sie diese Kreise so lange, bis Sie ein Stadium erreichen, in dem Sie einen perfekten Kreis ohne Hilfe und nur mit Ihrer Zeichenhand zeichnen können.
Ihre Versuche würden von so etwas ausgehen –
Und dann würde sich Ihre Hand-Auge-Koordination verbessern (natürlich nach vielen Iterationen) , und dann würden Sie so etwas zeichnen –
Dies ist eine ziemlich gute Schätzung des Kreises. Herzlichen Glückwunsch! Fahren Sie jetzt fort!
Beginnen Sie auf ähnliche Weise mit der Arbeit an verschiedenen anderen Formen wie einem Dreieck, einem Quadrat, einem Würfel, ein Achteck, so weiter und so fort.
Dies sollte Sie wieder einige Zeit beschäftigen. Denken Sie daran, es ist Eine Herkulesaufgabe, wenn Ihr Ausgangspunkt die erste Kreisfigur in dieser Antwort ist.
Aber nachdem Sie gesagt haben, dass nach „x“ Zeit (sagen wir 6 Monate oder ein Jahr) , sobald Sie diese strengen Bedingungen durchlaufen haben Übung, und wenn Sie Meister darin sind, eine der einfachen Formen nach Belieben zu zeichnen, gibt es eine weitere interessante Facette.
In dieser Phase gibt es zwei Ansätze, die Sie anwenden können –
Ansatz 1]
Versuchen Sie, den Grundformen, die Sie bereits beherrschen, Schattierungen hinzuzufügen, damit zu Beginn Ihres Wenn Sie sich selbst zeichnen, wissen Sie genau, wie Sie Schatten hinzufügen und wo Sie sie in Bezug auf die Lichtquelle usw. in jeder Figur platzieren, die Sie in Zukunft zeichnen würden. ( Um ehrlich zu sein, ist es wirklich einfach, wo immer Licht ist, der Schatten befindet sich in der entgegengesetzten Richtung.) Und dann bekommen Sie in diesem Prozess ein Gefühl dafür, wie Sie Tiefe (oder einen 3D-Effekt) hinzufügen können die Grundformen.
Ansatz 2]
Um auf diesen Grundformen aufzubauen Wenn Sie (mit einer relativen Perfektion) beherrschen, zeichnen Sie immer wieder verschiedene (komplexere) Formen, die Sie in Ihrer Umgebung beobachten würden. Stellen Sie sich auch Formen im Kopf vor und versuchen Sie, sie so genau wie möglich zu zeichnen.
(Sie können jeden dieser oben genannten Ansätze anwenden Ihren Wunsch. Was Sie leichter anpassen können, sollten Sie übernehmen. Ich persönlich möchte den ersten Weg einschlagen, da es vorteilhaft ist, eine Essenz dessen zu erhalten, was Schattierung ist, und verschiedene Formen zu lernen. Es hilft, wenn man versucht, komplexe Zeichnungen zu zeichnen Formen später. Dieser Ansatz bietet auch eine zusätzliche Praxis, das „breitere Bild“ zu betrachten, indem das Objekt mit Bezug auf die Lichtquelle betrachtet wird. Er bietet auch eine breitere Tiefenperspektive, die beim Zeichnen von Komplexen sehr wichtig ist Formen mit einer anständigen Genauigkeit.
Um in diesem speziellen Übungsritual voranzukommen, habe ich angenommen, dass wir den ersten Ansatz gewählt haben Und wie bereits erwähnt, gibt es keine feste Regel, Sie können auch mit dem zweiten Ansatz fortfahren.)
Schritt 2:
Nachdem Sie nun wissen, wie man einfache Figuren mit einem Gefühl der Perfektion zeichnet, beginnen wir mit dem Schattieren dieser Figuren. (Ansatz 1 übernommen.)
(Aus Gründen der Konsistenz der Darstellung in meiner Antwort: Ich halte mich an Kreise.)
Ihr erster Versuch, einen Kreis ohne Verständnis zu schattieren, würde also ungefähr so aussehen –
Hinweis: Auch wenn Ihr Versuch, wie oben gezeigt, nicht so groß war, wenn man das Ausmaß des Realismus berücksichtigt, war Ihnen ein fiktives Licht von Natur aus bewusst Quelle, und Sie haben es in Richtung der oberen linken Ecke angenommen, und unter Berücksichtigung dieser Quelle haben Sie eine Art Schatten auf der gegenüberliegenden Seite in Richtung der unteren rechten Ecke gezeichnet.
Und genau das ist hier erforderlich. Ein gesunder Menschenverstand, nichts weiter.
Üben Sie nun dieses Schattierungsmaterial weiter (wie es einige Monate dauern sollte, wenn Sie dies aufrichtig verbessern möchten), und dann würden Sie irgendwo hierher gelangen –
Jetzt ist die obige Zeichnung schattiert, um den Kreis zu bilden sehen aus wie eine Kugel oder ein festes Objekt. Sie können es schattieren, damit es nur wie ein Kreis und nicht wie ein festes Objekt aussieht. Sie lernen solche Nuancen, sobald Sie mit dem Üben beginnen. Es macht Spaß und ist eine langwierige Routine.
Später in dieser Routine können Sie beginnen, die Umgebung in das gesamte Bild einzubeziehen, um die Schattierung und den Schattenaspekt zu untersuchen. In diesem Fall sollte die Zeichnung ungefähr so aussehen:
Denken Sie immer an eine einfache Regel In der folgenden Zeichnung gezeigt –
Da jedoch davon ausgegangen wird, dass Sie diese Zeichnungsstufe jetzt bestanden und verbessert haben Sagen wir Ihre Zeichnung etwas realistischer, wie unten gezeigt. (Zu diesem Zeitpunkt sollten Sie in der Lage sein, etwas wie das Folgende zu zeichnen, dito!) –
Ebenso gehe ich davon aus, dass Sie jetzt die anderen Formen mit dem erkunden würden auch Beschattungsrituale; Übe sie einfach weiter.
Behalte während des Übens deine Schattierung im Auge. Beachten Sie, wie die Farbtöne mit der Verfügbarkeit des Lichts variieren. Schauen Sie sich die Schattenkarte unten als Referenz an. Lernen Sie daraus und verbessern Sie sich jedes Mal, wenn Sie eine Form zeichnen.
Üben Sie weiter. Es ist eine Endlosschleife!
Schritt 3 :
{Bevor ich fortfahre, möchte ich Ihnen etwas über das Relativitätskonzept erzählen.
Es gibt zwei Arten von Menschen, die mit dem Zeichnen beginnen. 1] Diejenigen, die die Relativitätstheorie intuitiv verstehen, und 2] diejenigen, die dies nicht tun.
Als ich bis hierher reichte, nahm ich an, dass Sie die Relativitätstheorie kannten. Wenn Sie es jedoch nicht wissen, machen Sie sich keine Sorgen. Hier ist nichts Besonderes.
Wenn ein Objekt näher gezogen wird, sieht es größer aus, und wenn es weiter gezeigt werden muss, muss es kleiner gezeichnet werden. Das ist es. Wenn Sie so viel verstehen, kennen Sie die Relativitätstheorie!}
Lassen Sie uns das Konzept verstehen, das als Verschwinden bezeichnet wird Punkt.
Ich werde dieses Konzept anhand eines Beispiels eines Würfels erläutern.
Wenn wir einen Würfel zeichnen, warum sind es dann die Längen und Breiten davon? Würfel verjüngen sich zu seinem Ende hin oder neigen sich nach innen in das Papier? Schauen Sie sich dieses Bild unten als Referenz an und fragen Sie sich, warum das passieren würde. Können Sie es selbst sehen?
Wie Sie in der obigen Abbildung sehen können, verjüngen sich die Kanten sowohl nach rechts als auch nach links, als würden sie in das Zeichenpapier eingehen Relativitätstheorie und Anpassung geben dem Würfel die Illusion eines „3D“ auf einem „2D“ -Papier. Dies ist aufgrund des Konzepts eines Fluchtpunkts möglich.
Betrachten Sie nun noch einmal denselben Würfel.
Im Würfel hatten wir irgendwo tief im Inneren einen Fluchtpunkt (VP) angenommen. nach rechts und links. Und deshalb verjüngen sich die Seiten zur Innenseite des Papiers, nach rechts und links. Wenn wir also denselben Würfel wie unten gezeigt mit Markierungen für Ihr Verständnis erneut überprüfen, werden zwei Punkte auf beiden Seiten nachgezeichnet, wobei die sich verjüngenden Linien verschwinden und ihre jeweiligen Punkte bilden. Diese beiden Punkte werden als Fluchtpunkte bezeichnet.
Überprüfen Sie nun den grünen Punkt in der folgenden Zeichnung eines Würfels –
Dieser grüne Punkt wird als verschwinden bezeichnet point .
Stellen Sie sich vor, wie ein Würfel ohne dieses Konzept eines Fluchtpunkts aussehen würde. In 2D würde es eher wie ein Quadrat aussehen.
Wenn ein Würfel gezeichnet wird, haben wir immer ein intuitives Gefühl für diesen Fluchtpunkt, und deshalb können wir ihn anders zeichnen als Sagen wir, ein Quadrat.
Ich hoffe also, dass das Konzept des Fluchtpunkts in Ihrem Kopf klar ist, wie bei jeder guten Zeichnung, die nach Berücksichtigung des Raums und der Entfernung gezeichnet wird. Aspekt jedes Objekts darin, das Fluchtpunktkonzept muss standardmäßig darin vorhanden sein.
Hier sind einige weitere Beispiele für das Fluchtpunktkonzept, z Ihr Verständnis.
Abbildung 1] Eine Draufsicht (oder die Vogelperspektive):
Abbildung 2] Eine horizontale Ansicht einer Landschaft:
Abbildung 3] Ansicht mehrerer Fluchtpunkte (jedes pragmatische Szenario):
(So wie in Abbildung 3 dargestellt ] existieren in realen Szenarien mehrere Fluchtpunkte; und diese Fluchtpunkte geben jeder Zeichnung ihre gewünschte Tiefe oder den 3D-Effekt und das Raumgefühl, das sie von 2D trennt.)
Ist es bereits zu viel, um damit umzugehen? ?
Nun, keine Panik, okay? Nur das Wissen über diesen Fluchtpunkt zu diesem Zeitpunkt ist genug. Sie sollten einfach Ihr Bestes geben, um diesem Fluchtpunkt alles zu zeigen, was Sie zeichnen, und Sie müssen keine Skala verwenden, um solche Dinge und Dinge zu messen.
(Dieser „Schritt 3“ war nur ein Hintergrund dieses Fluchtpunktkonzepts, nur um Sie auf seine Bedeutung beim Zeichnen aufmerksam zu machen.)
Schritt 4:
Tragen Sie jetzt Ihr höchstes Vertrauen in das Zeichnen und Schattieren der Grundformen und in das Wissen von Der Schatteneffekt und der Fluchtpunkt zur nächsten Ebene des Zeichnens, dh zum Zeichnen zufälliger / komplexer Formen.
Die Spielregeln bleiben gleich.
- Üben Sie weiter.
- Beobachten Sie die Nuancen.
- Verbessern Sie sich jedes Mal und versuchen Sie nicht zu wiederholen die vorherigen Fehler.
Wie wäre es also mit einem Ei? Nicht so anders als der Kreis, was?
Fangen wir einfach an. Üben Sie, bis Sie es beherrschen; das ist es!
Okay, es scheint wie ein Ei. Probieren Sie jetzt verschiedene Früchte. Erdbeere zum Beispiel.
Schön, dass „eine wirklich schöne Erdbeere ist. Und sehen Sie sich diese Details an. Voila!
(Beachten Sie, dass die letzte Erdbeere zwar nicht gezeichnet werden kann, wir jedoch bereits eine Erfahrung im Schattieren entwickelt haben. Es ist dasselbe, Nur auf Mikroebene. Haben Sie etwas Vertrauen!)
Zeichnen Sie auch weiterhin zufällige Formen und schattieren Sie sie.Legen Sie einige Schatten auf diese Zeichnungen. Berücksichtigen Sie die Auswirkungen wie Reflexion, Brechung, Transluzenz usw. Und üben Sie einfach weiter.
Es gibt unzählige Formen zum Üben. Versuchen Sie, zwei zufällige Formen pro Tag zu zeichnen. Es sollte ein ganzes Paket sein – Zeichnen + Schattieren + Schatten + Jeder andere Spezialeffekt. So etwas wie unten gezeigt – Tag 1) Zeichnung 1:
Tag 1) Zeichnung 2:
Wiederholen Sie diesen Vorgang jeden Tag. Sie sind angeblich auf einer Mission!
Schritt 5:
Wie wir jetzt wissen, wie man zeichnet und schattiert verschiedene Objekte mit einer relativen Präzision, es ist Zeit, animierte Objekte oder lebende Organismen zu zeichnen. Es sollte ihre Bewegungen und ihre Mimik beinhalten; es ist das eigentliche Geschäft!
Der wichtigste Aspekt dabei ist nichts als deine Augen und deinen Geist weit offen zu halten. Sie sollten alles um sich herum beobachten.
Beobachten Sie also alle Nuancen – den Gang der Menschen, den Flug eines Vogels, einen Hund. s Schlafhaltung usw. Und wann immer möglich, erstellen Sie eine schnelle Zeichnung aus erster Hand für diese bestimmte Position, Bewegung, diesen Ausdruck usw. und arbeiten Sie später in Ihrer Freizeit an den Details.
Zeichnen Sie etwas so was. (Dies ist eine schnelle Handzeichnung) –
Versuchen Sie auf ähnliche Weise, alle verschiedenen Gesichtsausdrücke so zu zeichnen, wie Sie sie sehen –
(Beobachten und merken Sie sich die Unterschiede in den Gesichtslinien.) Fügen Sie später die Farben hinzu und lassen Sie sie noch realistischer aussehen –
Gleiches gilt für Bäume, Blumen, Tiere, Vögel usw.
Jetzt, da Sie bereits so viel wissen, mit gesundem Menschenverstand und etwas mehr Feinabstimmung, werden Sie so etwas erreichen –
Buße, Nöte und Schmerzen würden Sie dann hierher bringen, wie unten gezeigt –
Und in ca. se von Menschen (etwas besser oder schlechter) –
Nach dieser ereignisreichen Reise ist es jetzt an der Zeit zu warten und sich das Bild unten anzusehen. Es handelt sich um eine wunderschöne Dame. Sie sieht in der Tat sehr schön aus, nicht wahr?
Und wenn Sie sich fragen, wären Sie zuversichtlich genug um sie so zu zeichnen, wie sie ist? Höchstwahrscheinlich wäre die Antwort ein großes „Nein“, oder? Wenn ja, bedeutet dies, dass Sie noch Verbesserungspotenzial haben!
Sie würden dann feststellen, dass Ihre Das Zeichnen steckt noch in den Kinderschuhen und es gibt verdammt viel Raum für Verbesserungen.
Zum Beispiel müssten Sie an Ihren Details des menschlichen Auges und seiner Bewegung, des menschlichen Haares und seines Glanzes arbeiten usw. Ich denke, Sie bekommen ein Gefühl dafür, was ich zu sagen versuche, nicht wahr?
In diesem Stadium würden Sie sich also die ganze Zeit mit diesen Feinheiten umgeben, um vorwärts zu kommen und Nicht auf dieser etwas ursprünglichen bis mittleren Ebene hängen zu bleiben, die unterdurchschnittlich ist.
Niemand würde Ihnen hier helfen, außer Sie selbst!
(Machen Sie solche Improvisationen an allem – Pflanzen, Tieren,
Schritt 6:
Wie Sie mit der Implementierung der Korrekturen beginnen würden und nach einer Menge Übung würde Ihre Zeichnung schließlich ungefähr so aussehen –
Ihr einziges Ziel jetzt wäre, in allem perfekt zu sein!
Je mehr Sie üben, sich an die Nuancen usw. erinnern, desto realer und glaubwürdiger Ihrer Arbeit würde werden.
(Und ich muss hinzufügen, dass einige Leute selbst nach viel Übung möglicherweise nicht in der Lage sind, die proportionalen Gesichter, verschiedene Schattierungen, den Lichteffekt usw. zu zeichnen. Aber geben Sie einfach nicht auf . Einige Menschen neigen von Natur aus zum Zeichnen, andere nicht. Was einige Leute jedoch zu großartigen Zeichnern oder Künstlern macht, ist vor allem ihre Praxis und Ausdauer. Geben Sie also niemals auf.
Es ist nur so, dass Ihr Lerntempo langsamer sein kann, aber Sie würden sich mit Sicherheit noch viel verbessern. Sie können sich nur ansehen, wo am Anfang war und wo Sie inzwischen angekommen sind. Es sollte ausreichen, um sich selbst zu motivieren.)
Schritt 7:
Jetzt sprechen wir Das ist der wahre Deal, Mann.
Alles zusammen.Sie sollten anfangen, verschiedene Landschaften zu zeichnen, voller Menschen und vieler Tiere. Sie sollten jetzt mit Speicherzeichnungen beginnen.
(Sie können Panoramen von Anfang an selbst zeichnen, es ist nur so, dass diese in diesem Stadium glaubwürdiger wären .)
Ihre Zeichnungen wären ungefähr –
Schritt 8:
Jetzt wissen Sie viel über alles. Mindestens genauso viel, um Ihr eigenes Interesse und Ihren eigenen Zeichenstil zu entwickeln.
Hier ist ein Überblick über verschiedene Zeichnungen . Ihr Stil wäre jetzt einzigartig und Sie sollten ihn mit viel Übung weiterentwickeln.
Lesen Sie , wie Sie Ihren eigenen Zeichenstil entwickeln . (Bitte beachten Sie, dass ich Schritt 8 nicht viel hinzugefügt habe, da es sich um Ihren eigenen einzigartigen Stil handelt. Woher soll ich wissen, was Ihr Stil dann sein würde?)
Schritt 9:
Hier geht es darum, auf eine Ebene zu perfektionieren, von der Ihre Zeichnung nicht zu unterscheiden wäre ein Foto oder ein echtes Bild. Dies ist natürlich ein optionaler Schritt.
Es würde auch eine Menge Übung erfordern, aber es ist kein notwendiger Schritt, muss ich hinzufügen.
(Obwohl die Zeichnungen die wie ein Foto aussehen, sind Markenzeichen großartiger Künstler und Perfektionisten, die viel harte Arbeit geleistet haben. Es gibt gleiche Beispiele großartiger Künstler mit brillanten Zeichnungen, die mit einem Foto nicht gleichzusetzen sind. Auch ihre Zeichnungen sind ebenso großartig wie Was das Konzept, seine Bedeutung und die fast real erscheinenden Formen betrifft, sollten Sie dies ebenfalls berücksichtigen.)
Hier ist ein Beispiel für eine real aussehende Zeichnung von DiegoKoi genannt als Sensazioni –
Also am Ende also Ich würde sagen, alles läuft auf Ihr Interesse, Ihre Beobachtungsgabe und nicht zuletzt auf harte Arbeit und Ausdauer hinaus.
So viel sollte Ihnen gut dienen. Alles Gute, Amigo!
tl; dr Übung!
(PS Die Quelle aller Bilder in dieser Antwort ist Google. Keine Zeichnung oder Grafik gehört mir.)