Beste Antwort
Es wäre ziemlich schwierig, das Lesen nur aus einem Buch zu lernen. Es wäre, als würde man durch Lesen lernen, wie man Fahrrad fährt, und das kann man nicht. Sie müssen ein Gleichgewichtssinn und ein Gefühl dafür entwickeln, wie das Fahrrad mit Ihrem Körper funktioniert. Das Schauspielern wäre genauso – Sie sollten viel besser an einem Schauspielkurs oder Workshop teilnehmen und das Schauspielern auf diese Weise lernen.
Alle Schauspieler lernen aus der Übung des Schauspielens. Sie erwerben Kenntnisse über das Handwerk, lernen, wie sie reagieren und reagieren, wie sie mit anderen Spielern interagieren, wie sie Emotionen erzeugen und wie körperlich und dynamisch sich Charaktere entwickeln. Das können Sie einem Buch nicht entnehmen.
Nehmen Sie an einem Schauspielkurs teil. Oder holen Sie sich einen Freund und spielen Sie selbst, indem Sie Szenen aus Lieblingsfilmen machen. Wähle Charaktere aus, die dir in Shows gefallen haben und emuliere sie. So lernst du Handeln, indem du tust und bist. Lesen, um zu verstehen, aber handeln, um zu lernen.
Antwort
Es ist eine schwierige Frage, weil das Handeln dem Schreiben ähnlich ist. Wie schwierig ist das Schreiben? Sprechen wir über die durchschnittliche Textnachricht? ?
Sie treffen mich mit 4 Getränken?
Wenn ja, dann ist es ziemlich einfach. Sprechen wir darüber, was George Orwell getan hat, als er „1984“ schrieb? Dann ist es unglaublich schwierig.
Sie können jetzt handeln und sich fast keine Mühe geben. Wenden Sie sich an denjenigen, der es ist Machen Sie im Zimmer mit Ihnen ein trauriges Gesicht und sagen Sie mit trauriger Stimme: „Mein Hund ist gerade gestorben.“
Dort handeln Sie! Sie tun so, als wäre Ihnen etwas passiert, obwohl dies nicht der Fall ist. (Wenn Ihr Hund gerade gestorben ist, machen Sie ein aufgeregtes Gesicht und sagen Sie: „Ich werde meinen Hund in den Park bringen!“)
Der Schauspiellehrer Sanford Meisner prägte meine Lieblingsdefinition des Schauspielens: „Wahrhaftiges Verhalten unter imaginären Umständen“. Und da ist das Problem: wahrheitsgemäß . Als Sie sagten, Ihr Hund sei gestorben, schien es den Zuschauern, als wäre er wirklich gestorben? Konnten Sie die Ausdrücke, Bewegungen, Posen und Stimmbeugungen von jemandem in Trauer glaubwürdig nachbilden? Oder schien es, als hätten Sie es vorgetäuscht?
Selbst wenn Sie es einmal geschafft hätten, sich wahrheitsgemäß zu verhalten, könnten Sie dies immer wieder tun – in Tausenden von Aufführungen – und immer real erscheinen? Könnten Sie es tun, während Sie unter blendenden Lichtern vor Hunderten von Menschen stehen? Könnten Sie es in allen möglichen Szenarien tun – nicht nur wenn Ihr Hund stirbt? Könnten Sie mich davon überzeugen, dass Sie gerade im Lotto gewonnen haben? Dass Sie von jemandem angemacht wurden (gespielt von einem Schauspieler, den Sie als äußerst un attraktiv empfanden)? Sie wollten Ihre Mutter töten? Dass Sie wegen Ihres ersten Schultages wirklich nervös waren?
Denken Sie daran, das Ziel ist nicht nur, mich zu verstehen, dass Sie nervös sein sollen. Jeder kann zittern und stottern. Es soll mich glauben lassen, dass Sie nervös sind.
Wahrhaftiges Verhalten unter imaginären Umständen.
Kehren Sie zum Hundebeispiel zurück und stellen Sie sich vor, Sie befinden sich in einer Probe, und der Regisseur wirft Herausforderungen auf Sie. Ihre Zeile lautet „Mein Hund ist gerade gestorben.“
„Der Hund war Ihr bester Freund. Gehen Sie!“
„Der Hund war Ihre nur Freund. Geh! „
“ Du hast den Hund gehasst. Geh! „
“ Du hast den Hund getötet. Geh! „
Wie einfach können Sie diese Änderungen vornehmen? Wie glaubwürdig .
Stellen Sie sich nun vor, Sie spielen Walter in diesem Skript:
Amy: Haben Sie gesehen mein Algebra-Buch?
Walter: Ja. Es ist in meinem Zimmer. Ich habe es ausgeliehen.
Amy: Ich brauche es.
Walter: Ich werde es bekommen.
Während Sie die Szene proben, beginnt die Schauspielerin, die Amy spielt Um die Art und Weise zu variieren, wie sie ihre Rolle spielt. Wenn sie das erste Mal sagt „Ich brauche es“, hören Sie einen Anflug von Ungeduld in ihrer Stimme. Wie reagieren Sie dann, wenn Sie sagen „Ich werde es verstehen“? Klingen Sie glaubwürdig wie jemand, der gerade von Ungeduld getroffen wurde?
Sie leiten die Szene erneut, und diesmal schreit Amy Sie an: „Ich brauche es!“ Wie sagt man „Ich werde es jetzt bekommen“?
Wenn Sie die Szene zum dritten Mal laufen lassen, hält sie vor ihrer Linie inne, geht auf Sie zu, küsst Sie auf die Lippen und sagt: „Ich brauche it „und verlässt den Raum. Nun , wie reagieren Sie?
Denken Sie daran, Sie können Ihre nicht vorplanen Reaktionen, weil Sie nicht wissen, was Amy tun wird. Sie müssen „im Moment“ genug sein, um wahrheitsgemäß auf alles zu reagieren, was sie auf Sie wirft, damit Ihre Antwort glaubwürdig ist. In einem abstrakten Sinne nicht glaubwürdig. – Ein Weg, der Sinn macht, wenn man sich nur die Wörter auf der Seite ansieht – aber glaubwürdig angesichts dessen, was die Schauspielerin, die Amy spielt, gerade getan hat.
Alle möglichen Hindernisse blockieren Schauspieler (auch erfahrene, professionelle) Nervosität ist ein Killer, denn wenn Sie nervös sind, versuchen Sie natürlich, im Voraus zu planen, weil es eine Form des Selbstschutzes ist.Sie müssen Ihre Wache senken und im Moment sein und auf natürliche Weise auf Dinge reagieren, die Sie nicht vorhersagen können, wenn Hunderte von Menschen Sie beobachten.
Manchmal, wenn Sie zu Hause sind, üben, Sie werden eine wirklich coole Art finden, eine Zeile zu sagen – und Sie werden die anderen Schauspieler und das Publikum wirklich mit Ihrer Entdeckung beeindrucken wollen. Aber dann wird Amy die Zeile auf überraschende Weise vorlegen, und Ihr cooles Zeilenlesen wird nicht mehr angemessen sein. Genau dort, im Moment, müssen Sie es aufgeben und zu einem neuen wechseln. Was bedeutet, schnell auf den Beinen zu sein und Ihr Ego zu unterwerfen.
Oder Sie stoßen bei einer bestimmten Probe oder Aufführung auf etwas Erstaunliches „Es ist schwer, es das nächste Mal loszulassen. Einmal auf der Bühne bekam ich den Impuls, die Hosenträger eines anderen Schauspielers von seiner Brust zu ziehen und sie zurückschnappen zu lassen. Ich tat es als eine Art Pointe für einen Zinger, den ich auf ihn geschleudert hatte, und es bekam ein großes Lachen. Es war nicht vorsätzlich. Ich wollte es einfach tun und tat es.
Das Lachen war berauschend, also wiederholte ich am nächsten Abend den Strumpftrick. Schweigen. Dann wurde mir klar, dass ich es loslassen musste. Wenn es natürlich wieder passiert ist, großartig. Ansonsten gehörte es zu einer früheren Performance, die nicht mehr relevant war. Einer der schwierigsten Aspekte des Jobs ist es, extrem vorbereitet zu sein – aber im Moment lassen Sie Ihre gesamte Vorbereitung los.
Denken Sie daran, dass Ihre Worte beim Handeln nicht Ihre eigenen sind. Versuchen Sie es Ich sage: „Ich weiß nicht, was ich tun soll! Mein Freund benimmt sich verrückt und ich mache mir wirklich Sorgen um ihn!“ Vielleicht können Sie das glaubwürdig machen – besonders wenn Sie es in Ihre eigenen Worte fassen. (Vielleicht Sie sagen im Allgemeinen „verrückt“ statt „verrückt“.)
Versuchen Sie nun, mit diesem Dialog nur so glaubwürdig zu sein, als ob Sie Sprechen Sie natürlich so:
Oh, wie edel sein Geist früher war und wie verloren er jetzt ist! Er hatte die Gnade eines Gentlemans, den Witz eines Gelehrten und die Stärke eines Soldaten. Früher war er es Das Juwel unseres Landes, der offensichtliche Thronfolger, der von allen bewundert und nachgeahmt wurde. Und jetzt ist er so tief gefallen! Und von all den elenden Frauen, die einst gern seine süßen, verführerischen Worte hörten, bin ich der elendeste. Ein Geist, der früher so süß gesungen hat, ist jetzt com völlig verstimmt, macht harte Geräusche statt feiner Noten. Das unvergleichliche Aussehen und der Adel, die er in voller Blüte seiner Jugend hatte, wurde durch den Wahnsinn ruiniert. Oh, wie elend ich bin, Hamlet jetzt zu sehen und zu wissen, was er vorher war!
Manchmal haben Sie das gegenteilige Problem. Sie haben überhaupt keine Zeilen. Ich musste mich einmal einem anderen Schauspieler stellen, während er mich fünf Minuten lang beleidigte, und ich hatte keine Zeilen, um zu antworten. Der Regisseur hatte es so inszeniert, dass ich dem Publikum gegenüberstand. Alle starrten auf mein Gesicht und sahen zu, wie ich (ohne Worte) auf Beleidigungen nach Beleidigungen reagierte.
Es war so schwer. Nach der hundertsten Probe begann ich zu wandern. Ich verließ mich schließlich auf einen Trick, um im Moment zu bleiben. Ich habe versucht, den Kopf des anderen Schauspielers explodieren zu lassen.
Ich starrte auf sein Gesicht und stellte mir vor, ich hätte die Macht, ihn zu töten, aber ich könnte es tun, wenn ich mich nur stark genug konzentriere. Ich habe welche Lob für diese Leistung, aber es hätte besser sein können. Ich bin sicher, ich sah absichtlich aus, aber ich habe nicht wirklich darauf geachtet, was der andere Schauspieler sagte. (Sieh zu, wie Claire Danes einige Zeit handelt. Sieh zu, wenn sie hört zu ! Sie können auf ihrem Gesicht die Wirkung jeder Sache sehen, die sie hört.)
Wenn Sie Ihre Zeilen nicht perfekt kennen Es wird Ihnen schwer fallen, im Moment realistisch zu reagieren. Selbst wenn Sie einen Bruchteil einer Sekunde damit verbringen müssen, sich hier oder da an ein Wort zu erinnern, gefährden Sie Ihre Leistung: Sie werden es nicht sein 100\% konzentrierten sich darauf, was auf Sie geworfen wird, und Sie werden nicht realistisch reagieren.
Wenn Leute über Schauspieler sprechen, die „Chemie“ haben, ist ein großer Teil dessen, was sie bedeuten – auch wenn sie es tun Ich weiß es nicht – ist, dass sie wirklich zuhören und antworten im Moment miteinander, ohne vorgefasste Vorstellungen davon, wie sich jeder Moment abspielen wird. Ein großer Teil der Arbeit des Schauspielers besteht darin, zuzuhören und zu reagieren, und es ist unglaublich schwer, das gut zu machen.
Überlegen Sie zum Beispiel, wie schwer das ist, wenn Sie die Geschichte kennen. Überlegen Sie, wie schwer es ist um einen Witz zu hören, den du tausendmal gehört hast. Stellen Sie sich vor, Sie müssten darauf reagieren, als hätten Sie es noch nie zuvor gehört. Nicht nur die Pointe, sondern jeder Satz!
Wenn ich mit Schauspielern arbeite, erinnere ich sie oft daran, das Ende der Szene nicht mehr zu spielen am Anfang. Zum Beispiel, als König Lear seine Tochter Cordelia bittet, ihre Liebe zu ihm zu verkünden, und sie tut es nicht, ist er bitter enttäuscht. Er ist gebrochen und wütend. Der Schauspieler, der ihn spielt, weiß das. Er weiß, wie sie reagieren wird. Er hat das Stück ein Dutzend Mal gelesen, es Dutzende mehr geprobt und es immer wieder aufgeführt.
Und doch muss er in diesem Moment vor ihrer Antwort – in dem Moment, in dem er sie zum Sprechen auffordert – so aussehen, als ob er glaubt und erwartet, dass sie sagt, wie sehr sie ihn liebt. Und wenn sie es nicht tut, muss er glaubwürdig schockiert sein, obwohl er als Schauspieler im Voraus weiß, was passieren wird.
Was ist die große Sache? Geben Sie vor, schockiert zu sein .
Das Problem ist, dass wir Menschen soziale Tiere sind. Wir sind wirklich gut darin, Fälschungen zu entdecken. Einige Leute sind gute Lügner, aber selbst die besten von ihnen haben Probleme, immer wieder dieselbe Lüge zu erzählen, und sind immer glaubwürdig – besonders wenn andere sie überraschen, während sie es tun.
Der beste Weg, überzeugend zu lügen, besteht darin, Ihrer eigenen Lüge zu glauben. In gewissem Sinne lügen Sie also nicht. Aus diesem Grund versuchen viele Schauspieltechniken, den Schauspieler in eine Position zu bringen, in der er im Wesentlichen nicht spielt. Die Leute machen sich über Method Actors lustig, aber genau das versuchen sie. Als Dustin Hoffman sich tagelang wach hielt Er tat alles in seiner Macht stehende, um glaubwürdig erschöpft zu sein.
Die andere beliebte Schauspieltechnik – das Stanislavsky-System – hilft Schauspielern auch dabei, „es real zu halten“ Eine gemeinsame Geschichte, und sie ist „komplex“, deshalb werde ich hier nicht versuchen, sie auseinander zu ziehen. Siehe: Marcus Gedulds Antwort auf Was ist Methodenhandeln?)
Schauspieler, die im Stanislavsky arbeiten Tradition basiert ihre Arbeit auf der Durchführung von Aktionen, um Ziele zu erreichen. Der Trick besteht darin, wirklich zu versuchen, das Ziel zu erreichen, und nicht so zu tun, als würde ich es versuchen.
Also zum Beispiel, wenn ich eine Verführung spielte Szene, ich würde nicht versuchen, „sexy“ oder „verführerisch“ zu sein. Ich würde versuchen, dich dazu zu bringen, mich zu küssen. Das wäre mein Ziel. Und ich würde es wirklich versuchen, selbst wenn ich das wüsste, in der Geschichte. Sie lehnen es schließlich ab. Ich werde unter imaginären Umständen glaubwürdig sein, weil ich nichts vortäuschen werde.
In dieser Tradition versuchen Schauspieler nicht zu emoten. Sie versuchen nicht, traurig zu sein nervös, überrascht sein usw. Sie versuchen, Dinge zu erreichen, da sie wissen, dass, wenn sie es wirklich versuchen, einfach angemessene Emotionen auftreten. Eine gute Einführung in diesen Ansatz ist Ein praktisches Handbuch für den Schauspieler.
Gute Schauspieler versuchen, den Umfang ihrer Schauspielerei zu minimieren. Sie arbeiten hart, um echte Dinge zu tun auf der Bühne oder auf der Leinwand, wann immer sie können.
Ich habe viele Worte über Glaubwürdigkeit verschwendet. Warum ist es wichtig? Warum kann ich nicht einfach so tun, als wäre ich nervös, indem ich stottere und zittere? Vielleicht wird das Publikum wissen, dass ich es vortäusche, aber sie werden es verstehen. Sie werden wissen, dass mein Charakter nervös sein soll, und so tun sie es. Ich werde verstehen, welche Plotpunkte als Ergebnis auftreten.
Die Antwort lautet „Spiegelneuronen“ oder, um einen älteren Begriff zu verwenden, Katharsis. Das Erhalten des Punktes ist nicht dasselbe wie fühle den Punkt. Wenn ich jemanden sehe, der wirklich nervös ist, macht es nervös; wenn ich jemanden sehe, der trauert wirklich um seinen Hund, ich werde traurig.
Falsche Nervosität macht mich nicht nervös; falsche Trauer macht mich nicht traurig. Vortäuschen ist einfach, aber es wird das Publikum nicht unbedingt dazu bringen, etwas zu fühlen; Unter imaginären Umständen wahrheitsgemäß zu handeln ist schwierig, aber wenn Sie es gut machen, geben Sie dem Publikum eine viszerale Erfahrung.
Es gibt fast so viele Schauspieltechniken wie es Schauspieler gibt, aber die meisten von ihnen beinhalten einige Form der Verwundbarkeit. Es ist wirklich schwer, sich wahrheitsgemäß zu verhalten, wenn Sie bewacht werden. Was bedeutet, wenn Sie auf „Warum sollte ich jemals mit einem hässlichen Mädchen wie Ihnen ausgehen?“ antworten. Sie werden falsch erscheinen, wenn Sie nicht auf den Teil von sich zugreifen, der sich hässlich anfühlt.
Sie müssen diesen Teil von Ihnen vor einem Publikum offenbaren. Sie müssen auf der Bühne oder im Film nackt sein. Vielleicht nicht buchstäblich nackt – manche Schauspieler tun das, manche nicht – aber emotional nackt.
Die meisten Menschen arbeiten die meiste Zeit hart, um ihr Ego zu schützen. Wir haben jahrelange Erfahrung damit: Wir versuchen, vor anderen nicht dumm auszusehen. Wenn Schauspieler ihr Ego schützen, werden sie mit ziemlicher Sicherheit schlechte Leistungen erbringen.
In Shakespeares „Richard III“ entblößt die Hauptfigur seine Brust und bittet jemanden, der ihn hasst, ihm ins Herz zu stechen. Das ist eine gute Metapher dafür, was Schauspieler tun, wenn sie in Bestform sind. Sie machen sich völlig verletzlich, weil dadurch ihre Reaktionen roh und real werden und echte Reaktionen das Publikum bewegen.
Ein letzter Gedanke: Schlechte Schauspieler scheinen falsch zu sein. Gute Schauspieler verhalten sich unter imaginären Umständen wahrheitsgemäß. Großartige Schauspieler verhalten sich unter imaginären Umständen wahrheitsgemäß – auf überraschende Weise -.
Ich glaube immer Jack Nicholson, aber er überrascht mich auch immer . Er weiß – vielleicht nicht intellektuell -, dass es viele Arten von Verhaltensweisen gibt, die alle wahr sind, und er springt nicht zur naheliegendsten Wahl.
Das ist wirklich, wirklich schwierig, richtig zu machen.Wenn ein Schauspieler scheint, als würde er versuchen, schrullig zu sein, wird er nicht glaubwürdig sein. Und wenn die Macken vorsätzlich sind, wird er nicht im Moment leben, und so werden seine Reaktionen auf das, was die anderen Schauspieler auf ihn werfen, unpassend erscheinen. (Schauspieler hasse , wenn ihre Szenenpartner vorsätzliche, skurrile Dinge tun, die nicht direkt auf das reagieren, was in der Szene während passiert Leistung.)
Aber wenn ein Schauspieler große Fähigkeiten hat, tief entspannt ist, und eine interessante, skurrile Person ist, kann Magie passieren.
Entschuldigung, ein letzter, letzter Gedanke: Zusätzlich zu allem, was ich oben geschrieben habe, verfügen die meisten professionellen Schauspieler über eine Fülle von Hilfsfähigkeiten – solche, die jahrelange Übung erfordern: Schwertkampf, Singen, Musicals spielen Instrument, verschiedene Akzente, die Fähigkeit, ihre Stimmen und Körper zu transformieren usw. Schauspieler arbeiten mit ihren Körpern und Stimmen, die sie pflegen und dehnen müssen, damit sie „voll ausdrucksstark“ sind.
Siehe auch
Marcus Gedul ds Antwort auf Wie unterscheidet man zwischen „gutem“ und „schlechtem“ Handeln?
Marcus Gedulds Antwort auf „Handeln“: Was sind einige der verräterischen Anzeichen eines schlechten Schauspielers?