Beste Antwort
Nun, das ist eine schwierige Frage.
RATM wird meistens als nu angesehen -metal , seit sie in dieser Zeit entstanden sind und eine Rap-Rock-Fusion wie die Lehrbuchdefinition des Genres verwendeten. Ich glaube jedoch, dass sie wie viele andere Nu-Metal-Künstler einzigartig sind und nicht in ein einziges Genre eingeteilt werden können. Lassen Sie uns ihren Stil aufschlüsseln und darüber diskutieren.
Zunächst die Rhythmus-Sektion.
Schlagzeuger Brad Wilk und Bassist Tim Commerford bilden zusammen ein ernsthaft enges Drum & Bass-Duo. Wenn Sie genau hinhören, können Sie den enormen Funk-Einfluss und die Melodien sowie den Groove unter all dem harten Rock-Sound hören. Das ist der Kern ihres Klangs, was sie zu ihnen macht. Außerdem kommentierte Tim C seine Einflüsse in einem Interview und sagte, dass es von RHCP bis Rush reicht, und er ist ein großer Fan von Geddy Lee.
Als nächstes die Gitarren.
Die Der Gitarrist Tom Morello ist, wie jeder musikbegeisterte Mensch wissen wird, kein normaler Shredder. Er schreibt jede Unze Sound, die Sie aus dieser Gitarre produzieren können, und noch einige mehr. Sein Riffing ist absolut solide, wie ein Metal-Punk-Hybrid, aber er verwendet auch Effekte wie kein anderer. Er kann Sounds wie Plattenspieler-Kratzer, Bomben und Sirenen-Sounds erzeugen, die der Funk / Rock-Fusion, die ihre Rhythmus-Sektion erzeugt, einen bestimmten Hip-Hop-Sound hinzufügen. Mit einem Ton, der für sich genommen sehr schwach klingt (was nicht der Fall ist), schafft er es auch, den Bass und das Schlagzeug in einem Song auf eine andere Ebene zu bringen. Hören Sie einfach „Wake Up“ und Sie werden sehen.
Dann der Gesang.
Zack De La Rocha spuckt seine linken politisch aggressiven Texte wie ein Maschinengewehr in die Grill, aber er kann auch mit der Aggression und dem rohen Gefühl eines Punksängers singen und schreien.
Wenn Sie all dies miteinander kombinieren, werden sie zu etwas so Einzigartigem, dass ich es für eine Beleidigung halte, ihre Musik einzuschränken mit einem bestimmten Genre. Wenn ich muss, würde ich sagen, dass sie eine funky Rap-Rock-Band sind, was technisch korrekt ist, aber immer noch nicht genug.
Antwort
Was die Disco populär machte, war, dass sie in der Zeit von 1977 bis 1979 eine breite Palette von Teenagern und jungen Erwachsenen ansprach. Es gelang, eine Anhängerschaft unter Männern und Frauen über Rassengrenzen hinweg zu erreichen, weil es genug mit jedem der Genres gemeinsam hatte, die die Leute hörten (hauptsächlich Pop, Rock, Funk und Soul). Dies geschah, weil es aus Funkmusik stammte, es aber besser an die Bedürfnisse eines Nachtclubs und den Geschmack eines Poppublikums anpasste. Das Tempo, einfache Drum Beats mit einem Kick auf jeden Beat, synkopierte Basslines und Songstrukturen machten es gut zum Tanzen geeignet.
Wenn Sie von 1977 bis 1979 in den USA waren, war Disco überall. Man konnte sich dem nicht entziehen und seine Popularität verbreitete sich auf der ganzen Welt. Seine Popularität breitete sich auch auf andere Aspekte der Popkultur aus, wobei Saturday Night Fever zu einem der Filme mit den höchsten Einnahmen des Jahres 1977 wurde und die Popularität des Genres weiter steigerte. Sogar etablierte Künstler wie die Rolling Stones begannen, Disco-Platten aufzunehmen.
Das Problem war, dass das Genre massiv überspielt wurde. Und Musik, die für einen Nachtclub entwickelt wurde, wiederholt sich in der Regel, ohne viel zu verändern. Daher ist sie nicht gut geeignet, um im Radio oder anderswo außerhalb eines Nachtclubs gespielt zu werden. Also wurden die Leute müde, wie es bei jedem Genre zu erwarten war, das so populär wird.
Als sich die Disco drehte, gab es Szenen, in denen Leute geradezu feindselig dagegen waren. Am bekanntesten ist, dass es im Juli 1979 in Chicago einen Aufstand gab, bei dem Disco-Platten verbrannt wurden. Einige Leute haben vorgeschlagen, dass Rassismus und Homophobie die Anti-Disco-Gegenreaktion ausgelöst haben, und dies könnte die ungewöhnliche Feindseligkeit gegenüber einem Genre erklären. Die Musikgeschichte zeigt, dass Bigotterie allein ein Genre nicht zerstören kann. Es hat höchstens dazu beigetragen. Das Genre verlor auch bei Afroamerikanern an Popularität, einige wie George Clinton nannten es eine bereinigte Version von Funkmusik.
Außerhalb der USA gab es keine wirkliche Gegenreaktion gegen Disco. Das Genre war anfangs nicht so überspielt und verblasste langsamer. Ob bemerkt oder nicht, die Disco hatte in den 1980er Jahren und darüber hinaus einen großen Einfluss auf die Popmusik. In jüngerer Zeit gab es eine Disco-Wiederbelebung, bei der Dua Lipa, Lady Gaga, Jessie Ware, Róisín Murphy und Kylie Minogue allein in diesem Jahr neue Versionen des Genres herausbrachten.